a história da arte nigeriana remonta anos antes de O Homem nigeriano conceituar criações como arte. No entanto, a história registrada da arte nigeriana pode ser atribuída a menos de duzentos anos de expressão. Existem inúmeras obras de arte e origens tradicionais, artes e Artesanato nigerianos, apenas os ancestrais são os humanos que podem dizer como começou. A lista de arte tradicional e suas origens são infinitas.
a própria arte é uma expressão das atividades imaginativas do autor / artista / artista. A arte pode ser visual, áudio e executada. Há arte em todas as formas de vida. A arte é o conceito mais inexplicável, pois seu significado varia entre os indivíduos. A arte é um meio de expressão, a arte é o que o criador diz que é. Com diferentes estilos e técnicas, a arte nigeriana evoluiu da antiguidade, mas permaneceu a mesma ao mesmo tempo. A arte nigeriana sempre foi ousada e astuta, com profundo significado cultural, assim como a arte Nigeriana de hoje. A única diferença está nas histórias que contam.
colônias européias começaram a explorar a África, no século 15. Lar de milhões de tribos, cada uma com culturas únicas, a Nigéria é uma nação cuja cultura é retratada através de formas de arte, como dança, literatura, música, artes e artesanato, moda e muito mais. Junto ao Rio Benue, encontra-se a cultura Nok. Desmentido ser o primeiro assentamento da antiga Nigéria, pode-se dizer que a cultura Nok foi pioneira no crescimento de outras culturas do povo.
a arte nigeriana leva você a um mundo onde esculturas em pedra, madeira e vidro, cerâmica, trabalhos de arame e pinturas são muito exploradas. O nigeriano médio vê a arte de seus países como profunda, distinta e Afrocêntrica. Arte nigeriana majors em escultura, Máscaras e têxteis, muitas peças muito perdidas para contar. A maioria dessas peças de arte está em museus estrangeiros localizados em países coloniais. Muitos roubados da terra em uma busca para explorar o continente, e outros foram dados em troca de outros itens desconhecidos e fascinantes para nossos pais ancestrais.Embora a escravidão tenha arrancado uma grande parte da cultura nigeriana dos livros de história, registros e artefatos ausentes, detalhes importantes da herança artística nigeriana sobreviveram às línguas de seu povo que contaram histórias para a próxima geração e a próxima. Arte nigeriana significativa que todos aprendem em estudos sociais são Arte Nok, Arte Ife e arte Benin, e há mais na arte tradicional nigeriana e sua origem.
Arte Nok
a arte NOK origina-se de uma cultura primitiva que existia entre a população da Idade do ferro chamada cultura NOK. Esta cultura recebeu o nome de uma aldeia de presunto chamada Nok. NOK village descansou logo acima do Rio Benue, no atual estado de Kaduna. A cultura Nok apareceu no norte da Nigéria por volta de 1000 aC e desapareceu em circunstâncias desconhecidas por volta de 500 dC, tendo durado aproximadamente 1.500 anos. O forjamento e o derretimento do uso do ferro são originais à cultura de Nok. Esculturas de terracota são a arte Nok mais popular. Embora as peças de arte tenham sido feitas entre 500 aC e 200 DC, elas foram descobertas pela primeira vez em 1928.
NOK art reivindica o exemplo mais antigo de terracota na África, No Saara do Sul. A própria terracota significa argila assada e o cozimento é feito após a modelagem. A argila fica dura quando é colocada no fogo. As esculturas são queimadas a altas temperaturas para obter o resultado de terracota em oposição à cerâmica queimada a baixas temperaturas. Produzir esta arte requer conhecimento técnico, principalmente um domínio das formas de argila. A argila de terracota não deve ter buracos ou bolhas de ar porque se expandem no calor e podem rachar, o que é um perigo para o escultor no caso de ser uma grande escultura.
a NOK art é conhecida por sua diversidade de assuntos que poderiam ser executados com vários estilos, tratamentos e escalas. Esta forma de arte mostra grande habilidade na criação de figuras em tamanho real e outras escalas menores. A maioria das esculturas de terracota de cabeças, a maioria delas é quase em tamanho natural e algumas foram quebradas esculturas de corpo inteiro. As cabeças são um tanto cilíndricas com penteados elaborados que apresentam buracos e linhas e pãezinhos. As características da Nok art incluem narinas alargadas, orelhas furadas, nariz, olhos e boca, olhos e pálpebras semicirculares ou triangulares, orelhas são retiradas, abaixadas e pequenas.
Benin Art
Benin Art origina-se do Reino do Benin, também conhecido como Império Edo (1440-1897). O reino do Benim é um estado africano pré-colonial localizado na região sul-sul da atual Nigéria. As peças de arte do Benin foram criadas principalmente para a corte do Oba do Benin. A arte Benin foi feita de bronze fundido e marfim esculpido. A arte Benin é cerimonialmente significativa, pois eles retratam a natureza divina, a centralidade e suas interações com o sobrenatural do Oba. Essas peças de arte honram os ancestrais deificados do Oba.
os materiais usados na arte Benin são principalmente latão, marfim e coral e acredita-se que sejam dotados de poderes sagrados. O valor e o processo da arte no Benin refletem a influência terrena e Sobrenatural do Oba e a grande riqueza de seu reino. As artes reais do Benin pertencem a uma tradição que emula a Convenção, mesmo que promova a criatividade e a inovação, especialmente como um reflexo da prerrogativa real. Com o tempo, os governantes usaram as artes como referências para interpretar a história do reino e se familiarizar com o passado para construir e apoiar suas próprias filosofias e definir suas imagens para a posteridade. Presas de marfim e cabeças de latão comemorativas são feitas especificamente para altares reais e suas cores significam poder real.
o leopardo é significativo na arte Benin. Isso ocorre porque o rei é considerado o leopardo da casa. A imagem deste gato selvagem também está ligada à Força militar do Oba. A fundição de latão tem uma origem discutível no Benin. É considerada a guilda de artesanato de mais alto escalão na estrutura hierárquica da sociedade Benin. A fundição de latão foi feita usando o método de cera perdida. Este método usa argila como núcleo para modelos detalhados de cera. Quando os modelos estão completos, a argila é cuidadosamente moldada sobre ela e aquecida. Isso faz com que a cera derreta em um canal estreito, o metal fundido é derramado no molde e deixado esfriar. Uma vez resfriada, a argila endurecida é lascada, deixando a imagem fundida em bronze.
a expedição punitiva dos britânicos em 1827, prejudicou a criação posterior da arte Benin. O objetivo desta expedição era conquistar o Reino. Isso deixou os altares da arte como ruínas da guerra. Sem nenhum registro das coisas e como elas eram originalmente, os britânicos arredondaram as peças de arte e venderam a maioria delas em Londres para arrecadar dinheiro para a expedição.
Ife Art
Ife Art retrata reis e deuses. A maioria sendo cabeças esculpidas; as estruturas da cabeça são resultado da crença na ase. Ase é o poder e a energia de uma pessoa que se acredita estar na cabeça. Ilé-Ifè é o local de origem do povo iorubá. Acredita-se que Ilé-Ifè foi fundada por Oduduwa, filho de Olodumare depois de descer dos céus. Diz-se que Oduduwa plantou uma árvore com 16 galhos. Isso interpreta ainda o nome Ilé-Ifè que significa “terra de expansão”.
outros reinos iorubás provêm do Ilé-Ifè, Estado moderno de Osun, e governantes e clãs quando rastreados, são descendentes de Oduduwa. A arte é uma parte significativa desta história e cultura, pois retrata o poder do homem nos tempos antigos. Essas peças de arte representam o povo histórico da Ife e os escritórios associados a elas. Uma peça monumental é uma escultura do Rei Obalufon II, que se acredita ter inventado peças fundidas de bronze. Ele é homenageado na forma de uma máscara naturalista naturalista em tamanho natural de cobre.
de acordo com a Wikipedia Ilé-Ifè é conhecida mundialmente por suas esculturas antigas e naturalistas de bronze, pedra e terracota. Essas peças de arte atingiram seu pico de expressão artística entre 1200 e 1400 DC. No período Por volta de 1300 DC, os artistas da Ife desenvolveram uma tradição escultórica refinada e naturalista em terracota, pedra e liga de cobre – cobre, latão e bronze, muitos dos quais parecem ter sido criados sob o patrocínio do Rei Obalufon II, o homem que hoje é identificado como a divindade padroeira iorubá da fundição, tecelagem e regalia de latão. Após este período, O poder político e econômico mudou para o vizinho Reino do Benim, que como o Reino Oyo, se desenvolveu em um grande império causando um declínio na produção de peças de arte Ife. A arte Ife é um exemplo único de naturalismo na arte africana pré-colonial que variava em trajes, marcas faciais, padrões e proporções corporais.
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