Fora do Delta
A história do Blues começou no noroeste do Mississipi no final de 1800. Ele foi inicialmente uma música folclórica popular entre os ex-escravos que vivem no Delta do Mississippi, a planície entre o Yazoo e rios Mississippi. Com a Grande Migração de trabalhadores negros que começou naquela época, o Blues se espalhou pelo sul e pelo resto dos Estados Unidos.
o Blues foi realizado em uma variedade de Configurações e estilos: músicos frequentemente tocavam em ‘shows de tendas’ enquanto acompanhavam médicos viajantes, companhias musicais, comediantes, mágicos e até circos. Baladas seriam tocadas, bem como ragtime, canções Gospel e melodias folclóricas. Desde a costa atlântica até o Golfo-e ao longo do tempo-as melancólicas notas lisonjeiras do Blues chegaram a muitos. A escala típica de Blues, usando notas achatadas, foi retomada com entusiasmo pelos músicos de Jazz de Nova Orleans, e se tornou uma pedra angular desse’ primo citificado ‘do Country Blues nos primeiros anos do século. Quando um show chegava a uma cidade ou cidade, eles se apresentavam nos teatros, mas sempre para o público segregado. Os organizadores faziam apresentações especiais para seus patronos brancos, porque as rígidas leis de ‘Jim Crow’ impediam multidões integradas, mas, do lado de cima, esse arranjo dava aos artistas negros a propriedade total da forma em seus próprios termos. As igrejas negras também eram independentes, e a música Gospel que celebrava sua resistência, solidariedade e alegria, também tinha as notas achatadas da escala de Blues e os vocais de ‘chamada e resposta’ típicos do Blues.
Songsters errantes
esses músicos viajantes fariam qualquer coisa para se locomover e fazer seus shows, seja pegando carona de trem ou tocando nas calçadas quando os clubes e as juntas de juke estavam muito cheios. Eles também tocavam em bordéis e salas de bebida e salões esportivos; quando os trabalhadores recebiam o pagamento, eles estariam lá para parabenizá-los e entretê-los. Os pianistas que tocavam nesses estabelecimentos adaptaram o Blues à atmosfera selvagem desses lugares, popularizando ainda mais o gênero. Enquanto ele tivesse sua gaita e guitarra, não havia lugar onde o músico de Blues viajante não pudesse ir ou tocar.
o Blues que tocavam nem sempre era melancólico: muito disso era animado e acelerado, combinando com a atmosfera dos clubes e salões de dança em que os músicos tocavam. Foi uma ótima saída para os trabalhadores de plantações e fábricas nos Estados Unidos, que sofreram muitas dificuldades diariamente. Ao longo da história, o Blues tem sido uma ótima saída para expressar as dificuldades da vida, mas também é ótimo para expressar alegria e celebração, o que a tornou tão atemporal e identificável para todos que a ouviram.
o ‘Pai do Blues’.
W. C. Handy
W. C. Handy
embora não haja uma origem definida sobre quem exatamente criou o Blues, temos uma boa ideia de como ele veio até nós hoje:W. C. Handy.William Christopher Handy nasceu no Alabama em 1873 e trabalhou uma série de biscates antes de se estabelecer como músico e professor de música. Ele foi criado em uma casa estrita que proibia instrumentos musicais, mas secretamente comprou um violão e passou horas praticando trompete em sua primeira banda.
em 1903, ele foi nomeado líder de banda da Orquestra Knights of Pythius em Clarksdale, Mississippi depois de deixar um posto de ensino no Alabama. Enquanto esperava por um trem atrasado em turnê, ele ouviu um homem cantando e tocando violão nas proximidades. O homem estava pressionando a lâmina de sua faca nas cordas, produzindo notas cromáticas deslizantes ao longo de uma progressão de três acordes; o canto provou ser tão interessante quanto ele transformou uma espera chata em uma jornada musical cativante.
causou uma impressão em Handy, que descreveu a performance como “assombrosa”. Com seu talento e educação musical, ele não perdeu tempo copiando a estrutura musical de 12 bar de seu companheiro de viagem que se movia ao longo desses três acordes, usando “notas azuis” achatadas também. A parte vocal consistia em quatro barras que foram repetidas, respondidas por uma terceira linha. O resultado dessa descoberta se tornaria o Blues como o conhecemos hoje. Handy foi posteriormente contratado para escrever uma música de campanha para as eleições em sua nova casa, Memphis, Tennessee pelo futuro prefeito EH ‘Boss’ Crump. O Opus de doze bar foi intitulado ‘Memphis Blues’ e é o primeiro exemplo da música a ser escrita e publicada como partitura. Depois disso, ele estabeleceu uma editora musical na cidade de Nova York, além de continuar seu trabalho como líder de banda. Através de seu trabalho e contribuições para o gênero, ele ganhou o título de ‘pai do Blues’.
W C Prático da Orquestra com “St. Louis Blues’;
O Primeiro Cantor de Blues (E o Blues Mãe)
Ma Rainey
Nenhum nascimento é completa sem uma mãe, e Ma Rainey foi, para todos os efeitos, a mãe do Blues. Rainey nasceu Gertrude Pridgett em 1886 em Columbus, Geórgia. Ela fez seu nome pela primeira vez como cantora em um show de talentos aos 12 anos, e por16 ela se juntou ao ato musical itinerante dos pais, onde ela continuou ganhando suas listras.As coisas mudaram depois de um show em Clarksdale quando Gertrude ouviu uma jovem cantando uma música comovente sobre-você adivinhou-amor perdido. Como W. C. Handy antes de sua Gertrude tinha o cérebro para a música e rapidamente memorizou, usando-o como o número de encerramento em seu ato com muito sucesso. Depois de se casar com o músico William’ Pa ‘Rainey, ela adotou o apelido Ma Rainey e os dois começaram a se apresentar como’Ma E Pa Rainey – os assassinos do Blues’. A diva do Blues passou a desfrutar de um longo e frutífero, apresentando-se com nomes como Louis Armstrong e Bessie Smith, que também era seu protegido.
sua carreira é a prova de que o trabalho duro compensa: depois de 20 anos tocando em teatros de Remanso, ela encerrou sua carreira com milhões de discos vendidos e concertos lotados em alguns dos maiores teatros ao redor.
Ma Rainey’s ‘Jelly Bean Blues’ de 1924 tem o jovem Louis Armstrong na corneta;
os homens de Clarksdale.
localizado no coração do Delta, Clarksdale foi apelidado de berço do Blues, com o local exato atribuído à plantação Dockery. Muitas famílias de meeiros e trabalhadores de campo ocuparam este espaço, incluindo um Henry Sloan. Não se sabe muito sobre Sloan, além de ter nascido por volta de 1870 e ser um cantor e guitarrista popular nos anos 1900. ele também foi mentor de muitas lendas futuras, incluindo Charley Patton, Tommy Johnson, Willie Brown e o grande Robert Johnson.Foi dito que ele embarcou em um trem para Chicago em 1917 e simplesmente desapareceu depois disso. Pode ser que tenha sido Henry Sloan que W. C. Handy ouviu naquele dia fatídico, acrescentando ainda mais mistério ao seu personagem e solidificando sua influência no Blues. Independentemente dos rumores, sua influência é de longo alcance: do eletrizante Blues de Chicago, ao renascimento do Blues dos anos 60, e até mesmo ao nascimento do rock and roll, ele inspirou uma geração de músicos a criar um fenômeno cultural que sempre moldou uma nação e a própria música.
o nascimento do Jazz
ele história não termina aqui! Em Nova Orleans, algo diferente estava se formando, e não era gumbo. A marca registrada da escala de Blues achatou notas despertou o interesse entusiasticamente por músicos locais, que a adotaram e formaram um novo estilo de música baseado nele chamado ‘Jazz’.
muitas vezes referido como country Blues’ ‘Urban cousin’, era amplamente popular e constantemente apresentado nos cinemas, mas sempre para o público segregado devido às leis ‘Jim Crow’ da época. Havia um forro de prata para isso: os músicos negros ainda tinham a propriedade total da música e a tocavam como bem entendessem.
não foram apenas as notas achatadas que influenciaram o Jazz: o canto de chamada e resposta foi perfeitamente transferido para os instrumentos, e a montanha-russa emocional encontrou novas faixas para levar os ouvintes.