ao lado de Picasso, Andy Warhol é provavelmente o artista mais reconhecido e significativo do século XX. Ao longo de sua carreira imensamente prolífica, ele reinventou o conceito de expressão artística, tornando-se um dos artistas mais influentes para as gerações futuras. Andy Warhol tem sido uma grande fonte de inspiração não só para pintores, mas também designers de moda, fotógrafos, músicos e cineastas. Vamos dar uma olhada em como a percepção de um homem do mundo acabou criando uma nova.
1. O movimento Pop Art
Andy Warhold é, sem dúvida, a figura mais significativa da Pop Art e responsável por sua ascensão. Ele assumiu a obsessão pós-50 com o comercialismo, Hollywood e produtos de consumo, e, com uma sugestão satírica de sua superficialidade, transformou objetos cotidianos e pessoas da cultura popular da América em peças de arte Pop mais reconhecíveis de hoje.A compreensão pessoal de Warhol sobre fama, cultura de celebridades e a ascensão da mídia permitiu que ele adotasse uma abordagem artística em relação a pessoas e objetos que manifestavam a realidade sociocultural do pós-guerra da época e os objetivassem ao extremo em suas telas. As interpretações ousadas, diretas e coloridas de objetos comuns e Estrelas de Hollywood de Warhol mudaram o mundo da arte para sempre. Tais exemplos são a caixa Brillo, a lata de sopa Campbell e o díptico Marilyn de 1962.
2. Ele mudou o conceito de ser ‘um artista’
Andy Warhol comunicou sua arte em todos os tipos de formas. Ele foi um dos primeiros a criar um conceito revolucionário no mundo da arte-“a fábrica”. “The Factory” é o nome que todos usaram e ainda usa para se referir ao estúdio de Andy Warhol. O que foi revolucionário sobre a fábrica foi que ela reuniu mentes criativas e permitiu que elas produzissem colaborativamente arte; arte, que tem um impacto no mundo até hoje. As pessoas estavam trabalhando juntas seguindo as instruções de Andy Warhol. Ele mudou a definição de ser um artista usando essa técnica, tornando a peça final não necessariamente ligada fisicamente, mas conceitualmente ao artista; em outras palavras – ver o artista como ‘o designer’.
ao longo dos anos, mudou de local, mas a primeira e ‘original’ fábrica estava localizada no quinto andar na 231 East 47th Street em Manhattan, Nova York. A fábrica rapidamente se tornou o lugar para muitas celebridades e pessoas apaixonadas por arte, entretenimento e criatividade. Artistas como Bob Dylan e Mick Jagger são conhecidos por terem passado um tempo neste espaço elevado.
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3. Suas técnicas artísticas
Andy Warhol popularizou a Silk-screening como um processo artístico. Este método apresenta a produção da mesma imagem várias vezes, permitindo produzir diferentes versões coloridas da imagem de forma rápida e fácil. Algumas de suas outras técnicas revolucionárias incluem o uso de projetores aéreos e câmeras Polaroid.
4. Ele mudou a percepção de’fama’
provavelmente cada um de vocês está familiarizado com o conceito de “15 minutos de fama”. O que muitos de vocês podem não saber é que a expressão vem de ninguém menos que o próprio Andy Warhol, que disse que “no futuro, todos serão mundialmente famosos por 15 minutos”. Warhol, de certa forma, previu a cultura da mídia e das celebridades deste século, onde as “estrelas” se elevam e desaparecem a cada poucos dias e onde as pessoas podem se tornar famosas por quem são ou fingem ser, sem a necessidade de um talento único. Numa época em que a mídia estava se tornando cada vez mais presente e relevante, Warhol entendeu que logo as pessoas começariam a projetar imagens de si mesmas, o que às vezes se tornaria tudo o que realmente são. Edie Sedgwick, que era um projeto de Andy Warhol, foi um dos primeiros exemplos para uma garota ‘It’. O filme “Factory Girl”, onde Sedgwick é retratado por Sienna Miller, segue sua ascensão meteórica ao estrelato e sua trágica queda.
5. A arte como um diário cronológico público
a obra de Warhol pode ser vista como uma representação dos eventos mais importantes da época. Sua “crônica” de peças de arte inclui tal inspirado pela morte de Marilyn Monroe, as últimas sentenças de morte de cadeira elétrica executadas, ocorrências pós-Hiroshima e China Vermelha. Andy Warhol ‘documentou’ os eventos que mais importavam para as pessoas, então através de seu próprio Prisma, que teve uma influência significativa em muitos artistas no futuro.
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