Vous avez passé des heures à transpirer sur le mix de votre dernier morceau, mais peu importe combien vous modifiez les choses, il ne supporte toujours pas la comparaison avec vos versions préférées.
Vous avez essayé tout ce à quoi vous pouvez penser – boosté les basses, couvert le tout dans vos effets préférés, ajouté plus de parties (et les a retirées à nouveau), et même rendu le tout plus fort – mais cela ne sonne toujours pas bien.
Que se passe-t-il et comment pouvez-vous y remédier?
Quelque part en cours de route, il y a de fortes chances que vous ayez commis l’un des rares péchés de production communs dont tous les producteurs en herbe sont la proie.
Faire de la musique est souvent une expérience assez solitaire et personnelle – vous composez dans votre chambre, vous vous amusez tranquillement (ou bruyamment) et vous réalisez votre rêve. Mais cela signifie aussi que vous êtes trop proche du projet.
La surveillance est la clé
Une partie de l’élaboration d’une excellente piste finie consiste à pouvoir prendre du recul et écouter avec des oreilles objectives – et cela vaut la peine de vous assurer d’avoir un ensemble décent de moniteurs de studio. Vous ne pouvez évaluer l’ensemble des plages dynamiques et fréquentielles de vos mixages et l’interaction de toutes les parties musicales que si vous les entendez correctement.
Une partie de la création d’une excellente piste finie consiste à pouvoir prendre du recul et écouter avec des oreilles objectives.
Un bon ensemble de moniteurs doit avoir la réponse en fréquence la plus plate possible pour que la musique ne soit pas colorée. Par exemple, si vos haut-parleurs sont trop graves, vous compenserez sous-la basse lorsque vous mixez, et vos efforts sonneront grêles sur tout autre système.
En règle générale, vous ne devriez pas utiliser d’écouteurs pour la surveillance pendant le mixage, sauf si vous savez vraiment ce que vous faites ou si votre pièce sonne incroyablement mal. Vous devriez également écouter votre mix presque terminé sur autant d’autres configurations que possible; plus vous essayez de systèmes, plus vous constaterez d’écarts.
Essayez aussi de penser à ce à quoi vous aimeriez ressembler. Vous pouvez apprendre beaucoup de A / B’ing votre musique à côté d’un artiste ou d’un genre que vous avez à l’esprit lors de la composition.
Considérez le rythme, la production globale et l’égalisation. Avez-vous trop compressé? Votre piste est-elle trop longue ? Ce n’est qu’en évaluant à côté d’une offre commerciale que vous pourrez juger si vous êtes vraiment parmi les meilleurs.
Écoutez et apprenez
Bien sûr, il est également important d’obtenir des commentaires des autres, mais obtenir des commentaires précieux peut être difficile. Tout comme faire de la musique est très personnel, les goûts et les aversions des auditeurs individuels le sont également.
La solution est d’écouter un tas de gens qui savent de quoi ils parlent ! En s’appuyant sur de nombreuses années d’expérience dans le mélange et la production de musique, et surtout, en écoutant des démos de lecteurs, des artistes nouvellement signés et des versions commerciales, nos experts ont identifié les 10 erreurs les plus courantes commises par les producteurs en herbe.
Notre liste contient tout, de l’évident au pas si flagrant, de trop jeter dans un arrangement à rendre les choses trop bruyantes, et même – oui, nous le pensons vraiment – le rendre trop parfait!
Gardez donc ces points à l’esprit la prochaine fois que vous travaillerez sur un mixage, et vos cauchemars de production pourraient bientôt être terminés.
Cela semble trop étroit
L’un des problèmes les plus courants avec les mixages se produit lorsque trop de choses se passent dans une partie du plan musical (ou pour le regarder d’une autre manière, pas assez). Essayez de penser à la musique en trois dimensions, et d’abord, vérifiez la largeur.
Les excellents mix se répandent comme une couverture audio chaude sur tout le spectre stéréo. Les mélanges pauvres jettent tout dans un faisceau audio étroit directement dans vos tympans.
Dans cet esprit, assurez-vous de bien utiliser vos outils de panoramique « humbles ». Pan certaines parties à l’extrême: effets inhabituels, bruits de percussion et pads vont dur à gauche et à droite; les chœurs peuvent venir plus loin; le chant principal et la basse sont généralement mieux placés au milieu.
Mais bien qu’il y ait des règles ici, ne pensez pas que vous ne pouvez pas les enfreindre. Assurez-vous simplement que le mélange fini se trouve sur toute la largeur du spectre plutôt que dans une seule partie. Déplacez tout dans une zone et vos auditeurs penseront simplement que l’un de leurs haut-parleurs ou écouteurs est en cours de lecture.
Problèmes de fréquence
Donc, c’était la largeur – pensez maintenant à la profondeur. Il n’y a rien de pire qu’une piste qui a été mélangée pour que le tout vous enlève la tête avec toutes les parties qui sonnent comme si elles jouaient à travers une boîte de conserve.
C’est généralement le signe que de terribles moniteurs sont utilisés au stade du mixage – de superbes moniteurs vous permettent d’entendre toute la gamme de fréquences de votre mixage. Une règle empirique simple consiste à séparer les instruments de la même fréquence, comme les enfants coquins, afin de ne pas les voir s’affronter et se battre les uns avec les autres pour attirer l’attention.
Un bon endroit pour frapper en premier est l’extrémité inférieure ou la basse. La plupart des genres de musique sont entraînés par une forme de basse (avec le rock, c’est la guitare basse, par exemple, et avec la musique électronique, c’est la basse de synthé), alors assurez-vous que votre mix a une sorte d’élément bas de gamme sur lequel accrocher. À partir de là, répartissez tout vers le haut et sur la gamme de fréquences et n’ayez pas trop de choses qui se passent dans une zone du spectre.
Trop d’encombrement
Les ordinateurs ont mis une puissance musicale indicible à portée de main, mais cela ne signifie pas que nous devons remplir 256 pistes chaque fois que nous composons un nouvel air. En fait, beaucoup de grands morceaux de musique utilisent des arrangements clairsemés avec quelques sons et instruments bien enregistrés.
Prenez la célèbre méthode de production du « mur du son » de Phil Spector des années 60 – le nom pourrait impliquer que tout et l’évier de la cuisine ont été jetés là-dedans, mais en fait, c’était juste des sons bien enregistrés, distincts et gros.
Nous avons déjà souligné qu’il est important d’avoir une bonne répartition à la fois de la gamme de fréquences et de l’image stéréo. Mais le désencombrement peut également être effectué ailleurs dans votre mélange, simplement en retirant des parties de l’arrangement.
Certaines des meilleures chansons pop comportent une voix, une guitare et rien d’autre, tandis que certaines pistes de danse classiques comportent principalement une boîte à rythmes, une ligne de basse et une voix. Soyez donc impitoyable – vous pouvez augmenter votre impact en diminuant vos sons.
Les mauvais sons
Parfois, les pistes ne sonnent pas correctement parce que les parties constitutives ne font pas un tout. Cela peut être causé par l’utilisation de sons qui ne correspondent tout simplement pas – le laiton de synthé étant utilisé à la place d’une pièce réelle, ou d’un échantillon avec un timing ou une hauteur légèrement incorrects, par exemple.
Cela peut également être dû à l’utilisation de préréglages à sondage ennuyeux, à un trop grand nombre ou à des effets mal appliqués, ou à des échantillons grossièrement enregistrés. Ne vous méprenez pas sur ce dernier point, car un son lo-fi rugueux peut sembler fantastique dans le bon contexte. Il s’agit d’obtenir les bons sons pour la piste.
Le mélange est également extrêmement important ici. Bien sûr, vous voulez que certains sons se démarquent – les crochets, les voix principales, etc. – mais cela peut être choquant lorsque d’autres sons qui composent l’arrangement sont si mal mélangés qu’ils finissent par prendre le relais (nous avons entendu des boucles de percussions grêles qui vous enlèvent la tête, et des sous-basses qui soufflent vos cônes de haut-parleur we nous pourrions continuer encore et encore!).
Où est le crochet ?
Au risque d’énoncer l’évidence, l’un des principaux problèmes avec votre démo moyenne est que c’est juste ça: la moyenne. Il manque quelque chose de certain qui va saisir l’oreille de l’auditeur et faire ressortir la piste de la foule.
Et comme cette foule devient de plus en plus, bien, bondée, alors que de plus en plus de gens découvrent les joies de la musique à la maison, de nos jours, toute mélodie digne de ce nom a besoin d’une sorte de crochet pour la rendre instantanément perceptible et durablement mémorable.
Un grand crochet peut potentiellement être à peu près n’importe quoi – il peut consister en un son ou une partie de basse, une mélodie, un effet ou un tour vocal. En effet, vous constaterez que les meilleures chansons pop – pensez à Kylie’s Can’t Get You Out Of My Head, par exemple – ont toutes ces choses!
Assez souvent, cependant, un seul fera l’affaire – un effet ou un riff étonnant qui donne envie à l’auditeur d’écouter à nouveau dès que la piste est terminée, et les fait fredonner pour le reste de la journée. Obtenez cela correctement et vous avez gagné la moitié de la bataille.
La mauvaise sensation
Obtenir la bonne sensation sur une piste est probablement la considération la plus importante lors de la composition et du mixage.
Se tromper de groove détruira le cœur et l’âme d’une piste de danse, et même un morceau de musique ambiant et sans grooves doit avoir du sens. Une partie de la production de superbes pistes consiste à capturer la sensation et à améliorer le groove.
Une partie de cela est vraiment évidente: si vous voulez une piste de club, un tempo modeste de 120bpm et un coup de pied en 4/4 seront un bon point de départ. Si vous voulez quelque chose d’un peu plus décontracté, ralentissez les choses et ajoutez un peu de swing.
Au-delà de cela, il existe une myriade de techniques subtiles que vous pouvez utiliser pour définir vos beats et les faire correspondre à la sensation globale de votre piste. Apprenez-les et appliquez-les.
Les battements définissent votre groove, mais vous devez être conscient qu’ils peuvent également le détruire. Ramez un rythme 4/4 rigide sur une piste soul ou hip-hop, par exemple, et vous pourriez vous retrouver avec un vrai gâchis.
Paresse
Alors que les sons et astuces éprouvés ont leur place et peuvent parfois être exactement ce dont un morceau a besoin, de nombreux producteurs empruntent sans réfléchir les morceaux évidents d’un genre et les jettent bon gré mal gré. Les clichés peuvent rendre une piste très moyenne, alors réfléchissez à vos pieds.
Ce conseil s’étend à la façon dont vous utilisez votre DAW. Méfiez-vous de jeter quelque chose dans un arrangement simplement parce qu’il convient, ou de laisser automatiquement votre logiciel étirer une partie au bon tempo juste parce que vous le pouvez.
Et puis, bien sûr, nous avons des presets de synthé – oui, ils peuvent sonner très bien, mais si vous utilisez un preset parce qu’il sonne hors de ce monde, vous pouvez parier qu’il sera immédiatement reconnaissable à tous ceux qui possèdent ce synthé, et qu’ils secoueront la tête avec désapprobation. Ce genre de snobisme préréglé est faux à bien des égards – les préréglages sont créés pour être utilisés, après tout – mais plus un son est « là-bas », plus sa source sera évidente, alors au moins ajustez-le un peu pour le personnaliser.
Les vraies choses évidentes
Il n’y a vraiment aucune excuse pour un accord douteux, mais des voix hors touches, des mélodies en conflit et une correction de hauteur involontairement évidente sont toujours des démons de démonstration courants qui nous mettent simplement en colère. À tous les coupables, nous disons: il y a deux volets de gristle sur les côtés de votre tête appelés « oreilles » – utilisez-les!
Le sifflement arrive en seconde position sur notre liste de bugs évidents. C’était un problème trop courant à l’époque où l’analogique rencontrait le numérique, mais si vous travaillez uniquement à l’intérieur de la boîte avec l’arrivée de nowt, vous ne devriez vraiment pas en faire l’expérience, de même que vos auditeurs.
Si vous enregistrez des voix, des guitares ou d’autres instruments en direct, prenez des mesures – de type préventif et correctif – pour éliminer les bruits parasites.
Et enfin, le mixage stéréo master que les clips ne manque jamais de nous étonner et de nous énerver dans une égale mesure, avec beaucoup d’une piste autrement étonnante gâchée parce que le producteur pense que plus fort vaut mieux. Plus à ce sujet ensuite
Trop fort
Nous avons déjà mentionné la largeur et la profondeur comme deux des trois dimensions musicales que vous devez considérer, passons donc à la troisième: hauteur, ou pour utiliser le terme correct, plage dynamique. C’est le rapport entre les sons les plus silencieux et les plus forts du mix.
La tendance générale de la production musicale au cours des deux dernières décennies a été de rendre les mélanges maîtres de plus en plus forts en utilisant des compresseurs et des limiteurs pour « écraser » la plage dynamique, à la fois des parties individuelles et du mélange entier. En conséquence, nous avons tous connu une compression excessive.
Vous savez ce que ça fait: vous écouterez avec plaisir une piste classique sur votre téléphone en mode aléatoire, puis soudain quelque chose arrive quelques décennies plus tard qui vous souffle les oreilles.
Alors que ces techniques fonctionnaient autrefois pour faire ressortir les pistes, elles sont maintenant devenues si omniprésentes et extrêmes qu’elles ont l’effet inverse. Aujourd’hui, il y a un mouvement sans cesse croissant pour inverser cette tendance, et c’est celui que nous soutenons.
C’est trop parfait
De nombreux producteurs estiment que les ordinateurs ont rendu la musique trop parfaite, et nous pensons qu’ils ont raison. Nous ne voulons pas ressembler à nos parents ici, mais l’éclat de production lisse qui est conféré par la technologie musicale d’aujourd’hui peut souvent rendre les pistes sonores identiques et sans intérêt.
Si la production immaculée est votre truc, c’est bien, mais votre musique pourrait être bénéfique si vous rendez les choses un peu plus organiques, un peu plus terriennes et plus brutes. Nous savons que vous ne voulez pas paraître amateur, mais parfois, vous voulez autoriser ou même afficher une légère imperfection.
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