jeśli jesteś artystą, prawdopodobnie już to wiesz, ale bycie pod kierownictwem wytwórni, niezależnej lub nie, pozwala Ci rozwinąć karierę muzyczną i ogólnie rzecz biorąc, wyposażyć się w cennych doradców, aby ożywić swoją muzykę. Dzisiaj dzielimy się kilkoma pomysłami na temat etykiet, maksymalizując Twoje szanse na dołączenie do nich i rozumiejąc, do czego etykieta jest rzeczywiście przydatna.
choć wielu tworzy muzykę, nigdy nie było to łatwe zadanie. Wśród tych wszystkich pasjonatów, którym udało się zbudować tę „złożoną układankę słów i myśli” z rytmami i dźwiękami, niektórzy – większość, zdołali zachować zimną krew – niestety utonęli w nieskończonym oceanie, jakim jest przemysł muzyczny. Istnieje wiele powodów, dla których tak jest, ale głównym z nich jest prawdopodobnie fakt, że nie wiedzieli, jak otoczyć się odpowiednimi ludźmi. Znalezienie struktury, zespołu-etykiety, redaktora, menedżera – jest niezbędne, aby pozostać na właściwej drodze.
przemysł muzyczny, teraz bardziej niż kiedykolwiek, jest wyjątkowym przedsięwzięciem artystycznym. Jest to biznes, centrum o różnych umiejętnościach, które łączy wiele rodzajów wirtuozów; czy to prawnych, ekonomicznych, promocyjnych itp. Świadomi tej rzeczywistości, należy zatem tworzyć sojusze z profesjonalistami w branży muzycznej. To pozwoli Ci znaleźć drogę i rozkwitnąć w swoim muzycznym projekcie. Są to wspaniałe atuty, które etykiety, te wyspecjalizowane struktury wyspecjalizowane w powyższych obszarach, mogą zapewnić dla Ciebie.
jak znaleźć i dołączyć do wytwórni, która uzupełnia Twoją muzykę?
pomimo negatywnego tonu tego wprowadzenia, podpisanie na etykiecie jest całkiem możliwe. Pierwszym powodem jest to, że coraz więcej niezależnych wytwórni rośnie do konkurencji na całym świecie. Dlatego pierwszym krokiem jest zapoznanie się z uniwersum „etykiet” i wszystkich jego składników, z ideą dotarcia do ludzi, którzy mogą być przyciągnięci do Twoich muzycznych produkcji – tak jak media kierują się ich linią redakcyjną. Całe to przygotowanie, poszukiwanie właściwych przedstawicieli, jest zatem niezbędnym punktem wyjścia do wszystkiego, co wydarzy się później. Nie ma standardowej procedury, aby to osiągnąć, ale pamiętaj, że na każdej piosence znajduje się nazwisko osoby, która ją wyprodukowała-w zasadzie możliwy przyszły kontakt. Na szczęście w Groover zgromadziliśmy ponad sto wytwórni, które są gotowe słuchać nowej muzyki i nowych talentów. Proszą tylko o otrzymywanie Twoich piosenek / projektów muzycznych, oczywiście, zgodnie z ich preferowanym stylem. Więc wyślij im e-mail i przełamać lody!
Znajdź etykietę dla swojej muzyki za pomocą Groovera
teraz, gdy wiesz, komu pokazać swoją muzykę, przyjrzyjmy się, co trzeba im pokazać. Jest rzeczą oczywistą, że absolutnie musisz mieć próbki swojej pracy – dlaczego nie zaprosić ich do sprawdzenia kont w mediach społecznościowych, strony SoundCloud, YouTube, Spotify i innych platform, na których przechowywana jest Twoja muzyka. A dla muzyków, którzy chcą zdobyć nowych obserwujących, możesz przeczytać nasz artykuł poświęcony Instagramowi 👈
koncepcja jest prawie taka sama, jak nawiązanie kontaktu z dziennikarzami, bez press kit: musisz wzbudzić zainteresowanie ze strony wytwórni płytowej lub wytwórni względem Ciebie i Twojego profilu. Dobrym sposobem na wzbudzenie zainteresowania etykiet i pokazanie swojego potencjału jest oczywiście rozwijanie grona fanów i generowanie wielu strumieni na Spotify.
/ Sprawdź : Spotify dla artystów: Najlepszy przewodnik, aby zwiększyć swoje Streamy w 2021
bądź w stałym kontakcie ze swoim przedstawicielem i wyślij im swoje nowe piosenki; celem tego manewru jest uwiedzenie, aby mieć oko na swoją ewolucję, dopóki nie zaoferuje ci produkcji. Reszta to kwestia umów; wrócimy do tego. Nie śpiesz się i bądź mądry. Każda odmowa nie powinna podważać twojego morale. Jeśli ktoś nie jest na wyzwanie i chce iść na przygodę z Tobą, ktoś inny może być na to. Znowu chodzi o artystyczną wrażliwość. To, co sprawi, że wyróżnisz się w tłumie, to wybór towarzystwa i tego, kim się otaczasz.
co może zrobić dla Ciebie Etykieta
Załóżmy, że to zrobiłeś, Etykieta chce cię podpisać. Mogą zaoferować Ci kilka rodzajów pomocy i pomocy-w zależności od ich środków. Te „środki” mogą być, powinny być, finansowe. Innymi słowy, będą płacić za sesje studyjne, inżynierowie dźwięku lub inne dodatkowe osoby zaangażowane w twoją muzykę; nazywa się to procesem produkcyjnym. Mogą również finansować wszystko, co ma związek z Twoim wizerunkiem, od zrobienia teledysku po profesjonalną sesję zdjęciową. Etykieta ochroni cię, a także znajdzie nowe sposoby zarabiania pieniędzy, w tym miejscu pojawia się jej prawny charakter. Przez to odnosimy się do Twoich praw jako artysty; takich jak własność intelektualna i prawa autorskie. Oczywiście, wszystko pójdzie do przodu z zespołem prawnym i za pisemną zgodą. Pamiętaj o tym w przyszłych negocjacjach: ty, artysta, jesteś istotną częścią działającej maszyny.
/ Sprawdź: prawa do muzyki i jak działają?
co więcej, twoja wytwórnia pomoże Ci we wszystkich niezbędnych promocjach Twojej muzyki. Ponownie, możliwości są rozproszone i wahają się (lub gromadzą się) między, zatrudniając sekretarza prasowego, zadzwoń do dziennikarza, aby napisać biogram, popytać w mediach lub innych kanałach, aby zrobić reklamę… środki są liczne i stale rosną – kampanie reklamowe, koncerty lub występy na żywo, merchandising itp.? Twoja wytwórnia się tym zajmie! Fizyczna i internetowa Dystrybucja Twojej muzyki? Oni zawsze będą tymi, którzy mogą się tym zająć – bez względu na ich status, niezależny czy nie, znany czy nie. W każdym razie, nie bój się: będziesz miał ostatnie słowo, z różnym stopniem elastyczności. Wszystko zależy od rodzaju umów, które podpisałeś na początku współpracy.
Kontrakty artystyczne i licencyjne
tutaj omówimy trzy główne rodzaje kontraktów, które znajdziesz. Po pierwsze, najbardziej popularny, kontrakt” artysta „- lub” ekskluzywne nagranie ” kontrakt. Tutaj wytwórnia włoży rękę do kieszeni na wszystko, co związane jest z kosztami nagrania, wydania i dystrybucji Twojej muzyki. Ponadto będą zarządzać wszystkim związanym z marketingiem i promocją. Będą również mogli towarzyszyć Ci w tworzeniu muzyki za pośrednictwem dyrektora artystycznego.
jeśli chodzi o twoje wynagrodzenie, będzie ono oparte na Twoim czasie pracy (czyli czasie, który poświęcasz na komponowanie) i na procentach całkowitych dochodów, które wygenerujesz dzięki swojej muzyce – tak jak sprzedaż płyt. Nazywa się to” tantiemami”, a ich procent zmienia się w zależności od sławy artysty lub, w zależności od początkowej negocjacji. Często artysta zarabia od 5 do 20%. W tym kontrakcie artystycznym określisz również czas trwania, który wiąże cię z producentem (zwykle 2 lub 3 lata), a także liczbę projektów muzycznych (albumów, EP, itp.), że jesteś im winien-który w większości przypadków nie jest większy niż 2.
zaletą jest po prostu to, że nie musisz nic płacić samodzielnie za swoją muzykę z góry: od nagrania do dystrybucji, cały proces jest pod opieką. Minusem jest to, że otrzymasz niewielką kwotę w porównaniu do całkowitych prawdopodobnych zysków i że nie będziesz właścicielem swoich nagrań (zwanych również „mistrzami”).
teraz Umowa licencyjna, prawdopodobnie najważniejsza w dzisiejszych czasach, wymaga samodzielnej produkcji. Zajmuje się wszystkim, co związane jest ze sprzedażą Twojej muzyki. Aby uzyskać dostęp do tego ostatniego, istnieją dwa przypadki. Pierwszy: podpisujesz umowę artysty, w której cała ta usługa zostanie opłacona przez etykietę, z którą jesteś podpisany. Drugi: jesteście własnej produkcji i dlatego macie skończoną płytę, którą w całości posiadacie.
w tej drugiej hipotezie, twoja wytwórnia nie będzie już miała roli producenta, ale wydawcy. Następnie będzie inwestować wyłącznie w promocję, komunikację i marketing. Należy tu podkreślić, że po ratyfikacji tego kontraktu, przyznajesz swojej firmie fonograficznej, na czas określony, możliwość powielania, produkcji i przekazywania swoich nagrań-w efekcie udzielasz jej licencji. Użyteczność tego podejścia polega na maksymalizacji sprzedaży Twojej muzyki poprzez jej masową dystrybucję na wszystkich nośnikach, dzięki kontaktom i wiedzy Twojej wytwórni. Z drugiej strony, jeśli to nie zadziała, straty będą znaczne, ponieważ cały proces tworzenia sfinansujesz już własnymi pieniędzmi.
| sprawdź ten artykuł na blogu ICON Collective: bycie niezależnym artystą a podpisanie z wytwórnią płytową
Umowy dystrybucyjnej
jak sama nazwa wskazuje, umowa ta wiąże wydawcę i / lub producenta z dystrybutorem. Pozwoli to więc na zwrócenie się do specjalistów, których misją będzie udostępnienie Twojej muzyki, czy to fizycznie (poprzez niezależne sklepy płytowe, domy towarowe itp.) lub cyfrowo (Spotify, Apple Music, Deezer, Google Play i inne usługi muzyczne). Tutaj ponownie dystrybutor kupuje gotowy produkt, gotowy do wprowadzenia na rynek. Aby otrzymać zapłatę, pobierają procent od ceny hurtowej (Twojej muzyki). Jeśli masz umowę z artystą, proces ten jest zawarty w umowie; to samo dotyczy umów licencyjnych.
/ Sprawdź : Najlepszy sposób dystrybucji muzyki i jaki dystrybutor wybrać?
wreszcie, jeśli masz własną muzykę i dlatego zarządzałeś artystycznymi i komercyjnymi aspektami swojego projektu, ten ostatni kontrakt jest dla ciebie. Pozwoli Ci to uczynić swoją muzykę dostępną i będziesz czerpać z niej prawie wszystkie korzyści, nie zwracając niczego swojej wytwórni. Ten biznes jest bardzo skomplikowany i jest zarezerwowany głównie dla znanych kompozytorów działających w społeczności. Jednak nawet bardziej niż umowa licencyjna, jeśli coś nie pójdzie dobrze, stracisz dużo czasu!
podsumowując, biorąc pod uwagę czasy, w których żyjemy, kiedy Tworzenie nie jest już zarezerwowane dla elity i gdzie można produkować po niskich kosztach, Umowa licencyjna wydaje się najbardziej odpowiednia. Jednak aby zacząć i zbudować solidną podstawę z etykietą, która inspiruje cię z pewnością, zalecamy kontrakt z artystą. Możesz zarabiać mniej, ale możesz skupić się prawie wyłącznie na tworzeniu muzyki – nadal zwracaj szczególną uwagę na czas trwania umowy i zaangażowania.
kilka przykładów najlepszych niezależnych etykiet
-
Cracki Records
linia artystyczna wytwórni Cracki Records jest zróżnicowana. Kierują się sercem i mają na celu oferowanie szerokiej gamy eklektycznej i wysokiej jakości muzyki. Dlatego uważają się za laboratorium, ale też za trampolinę: „wsparcie i rozwój młodych wschodzących artystów jest naszym motywem przewodnim.”
style muzyczne: electropop, indie pop, indie rock, new-disco, pop soul, Psychodelic pop, synthpop, synthwave.
artyści podpisali kontrakt z Cracki Records : Agar Agar, Saint DX, Alma Elste, GENTS, Lucien & the Kimono Orchestra, Mangabey, Yen Yen, Antonin Appaix et bien d ’ autres…
/ Contact Cracki Records
-
umysł
Mind / Din Records – niezależna wytwórnia muzyczna z siedzibą w Paryżu i Hawrze.
style muzyczne: hip hop, rap, trap, r& b itp.
Artistes signed to Mind : Médine, Brav, Tiers, Daryl, Oumar, Pirate 182.
| kontakt Mind / Din Records
-
Colligence Records
pełen pasji zespół, broniący firmy fonograficznej i wydawniczej, która zapewnia artystom wszystko, czego potrzebują do swojej kariery. Ich zespół składa się z dyrektora wytwórni, menedżera ds. komunikacji, Bookera i menedżera ds. marketingu.
style muzyki : wszystkie style.
artyści podpisali kontrakt z Colligence Records: Dimanche, Sacre, Söra, Poppy Moukoukenoff, Theophane, MAB, Babysolo33.
/ kontakt
-
Chinese Man Records
niezależna wytwórnia muzyczna powstała w 2004 roku.
style muzyczne: funk, hip hop, muzyka latynoska, soul, rap, r& b.
artyści podpisali kontrakt z Chinese Man Records : Chinese Man (High Ku, Sly, Zé Mateo), Taiwan MC, Scratch Bandits Crew, Deluxe, Baja Frequencia, Youthstar, Rumble, LeYan, Skoob le Roi, Tomapam…
/ kontakt Chinese Man Records
-
La Souterraine
francuskojęzyczna i francuskojęzyczna underground pop network, wydawająca Kompilacje od 2014 roku. La Souterraine-Francuskie stowarzyszenie założone przez Benjamina Cascherę i Laurenta Bajona. Twórcy firmy określają siebie jako „Francuskie muzyczne podziemne laboratorium obserwacyjne”. Stowarzyszenie prowadzi również działalność wytwórni, publikując Kompilacje i albumy artystów, które nie mają wcześniejszej dystrybucji. W styczniu 2019 roku La Souterraine gościło 700 artystów (190 kompilacji, 2000 piosenek) na swojej platformie Bandcamp i zgromadziło 50 000 unikalnych użytkowników.
style muzyki : wszystkie style.
| kontakt La Souterraine
-
Jeune à Jamais
Jeune à Jamais tworzy miejski katalog muzyczny o wyjątkowej estetyce. Wytwórnia, wydawca, poszukiwacz talentów i kierownik muzyczny, Jeune à Jamais marzy o byciu odzwierciedleniem pokolenia. DŻAJ jest strukturą dołączoną do wydawnictwa Alter K.
style muzyczne : urban.
artyści podpisali się pod Jeune à Jamais : Andie Luidje, Jo Le Pheno,Marty de Lutece, Nodey, Pehoz, Roseboy666, Sali, Ucyll & Ryo, Wit., Zuukou Mayzie.
/ kontakt Jeune à Jamais
-
Pliki Cookie
etykieta i playlisty pełne dobrych wibracji.
style muzyczne: disco, electro, french house, new-disco.
/ kontakt
– tłumaczenie Betty Gonzalez Gray –