aktorstwo głosowe to branża pełna ekscytujących możliwości i taka, w którą wielu aktorów jest ciekawych włamania. Praca w branży może się wahać od głosu postaci do animacji i gier wideo, zapewnienie podkładów głosowych dla reklam i materiałów informacyjnych, do nagrywania audiobooków. Podczas gdy praca jako aktor głosowy wymaga takich samych umiejętności jak aktorstwo w filmie lub teatrze, nadal jest to zupełnie inna gra w piłkę. W filmie i teatrze masz innych aktorów, dźwięk, oświetlenie i zestaw, aby dostać się do strefy kreatywnej. Ale w aktorstwie głosowym masz tylko swoją wyobraźnię!
istnieje wiele sposobów, aby zostać aktorem głosowym. Większość lektorów przeszła formalne szkolenie aktorskie. Tworzenie bębna demo i podpisywanie z agentem voice over to najlepszy sposób na zapewnienie przesłuchań głosowych i możliwości. Możesz również zaangażować się, znajdując pracę w studiu nagraniowym lub pracując w domowym studiu.
pod koniec tego artykułu będziesz uzbrojony w wiedzę potrzebną do rozpoczęcia kariery lektorskiej. Przeprowadziłem wywiad z Willem Cottle ’ em, aktorem, który niedawno wystąpił w roli Ivana w serialu animowanym 100% Wolf: Legend of the Moonstone dla ABC. Cottle pracował jako aktor od dziecka, a 100% Wolf był jego pierwszą rolą jako aktora głosowego. Oto niektóre z najlepszych wskazówek Willa:
Co To jest aktor głosowy?
lektor to jedna z najfajniejszych prac na świecie (moim skromnym zdaniem). Niezależnie od tego, czy jesteś głosem nowej animacji, czy opowiadasz nowy audiobook, zarabiasz pieniądze i opowiadasz historie swoim głosem. Większość pracy lektora wykonywana jest w profesjonalnym studiu nagraniowym. Zwykle płacisz bardzo dobrze za krótki czas w studio. Ale chociaż jest to elastyczny, zabawny i dobrze płatny koncert, nie daj się zwieść: głos wymaga wielu umiejętności. Na szczęście, jeśli jesteś aktorem, prawdopodobnie masz już odpowiednie umiejętności za pasem.
Jak zostać aktorem głosowym
jak w przypadku każdej formy aktorstwa, ważne jest, aby trenować i rozwijać swoje umiejętności. W przypadku aktorstwa głosowego chcesz trenować swój głos, aby był przejrzysty, rezonansowy i wszechstronny.
w świecie filmu można uciec od szeptania lub mamroczenia na ekranie. Oznacza to, że jeśli trenujesz tylko aktorstwo ekranowe, pełne odblokowanie i wykorzystanie mocy głosu może być trudne. Udział w zajęciach teatralnych lub występach w sztukach teatralnych może pomóc w znalezieniu poziomu jasności i rezonansu niezbędnego do pracy jako aktor głosowy.
jeśli możesz znaleźć klasy specyficzne dla głosu, to jest jeszcze lepiej! Kiedy trenujesz swój głos, jest do tego kreatywny komponent, ponieważ nauczysz się robić różne głosy. Ale jest też element techniczny, ponieważ poznasz anatomię swojego głosu: wysokość, zasięg, kontrolę i gdzie znaleźć rezonans.
droższą, ale potencjalnie opłacalną opcją jest prywatna praca z trenerem aktorstwa głosowego. Możesz wziąć prywatne lekcje, aby pomóc wzmocnić swój głos; możesz nawet zobaczyć trenera głosowego, jeśli zarezerwujesz dużą pracę i chcesz, aby zestaw umiejętności był dopracowany lub ulepszony, na przykład konkretny akcent. Spróbuj znaleźć trenera, który pracował ostatnio w branży głosowej. Każdy może reklamować się jako trener, więc wyzwaniem jest znalezienie odpowiedniego. StageMilk oferuje również kursy voice over w niektórych miastach na całym świecie:
- Brisbane Voice Over Course
- Sydney Voice Over Course
Poznaj swój Instrument
częścią szkolenia, aby zostać aktorem głosowym, jest „poznanie swojego instrumentu”. Jako aktor, tym instrumentem jest twoje ciało, a w szczególności Twój głos.
” można powiedzieć, kiedy ktoś ma całe swoje ciało, całą przeponę, do linii i do swojej wydajności. Nawet jeśli ich nie widzisz, możesz je po prostu usłyszeć” – powiedział Will Cottle.
aby uzyskać „całe ciało” w spektaklu, powinieneś dowiedzieć się o kontroli oddechu, oddychaniu przeponowym (oddychaniu podczas angażowania mięśnia zwanego przeponą) i zrozumieć mięśnie, które tworzą dźwięk.
pomocne będzie znalezienie „głosu głowy” i „głosu klatki piersiowej”. Twój głos w klatce piersiowej to niski i pełny rejestr dźwiękowy, który jest wytwarzany przez twoje struny głosowe. Jeśli używasz tego rejestru, Zwykle czujesz, że rezonuje on w klatce piersiowej. Podczas gdy twój głos głowy jest Twoim górnym rejestrem. Jest to jaśniejszy dźwięk, który poczujesz rezonując w głowie. Nauka dostępu do obu tych głosów może pomóc ci zwiększyć zasięg i stworzyć różne głosy postaci.
znajomość instrumentu jest również ważna, ponieważ ochroni Cię przed uszkodzeniem wokalu. Chcesz spędzić dzień pracując w budce z nagraniami bez powrotu do domu z bólem gardła, rechocząc jak żaba. Sprawdź tę stronę, aby uzyskać konkretne rozgrzewki głosowe.
dowiedz się więcej o poprawie artykulacji i dykcji z Andy ’ M na naszym kanale YouTube:
Zainwestuj w oprogramowanie do nagrywania głosu
jeśli masz agenta głosowego i zostaniesz poproszony o przesłuchanie do projektu głosowego, będziesz chciał już zapoznać się z oprogramowaniem do nagrywania, którego będziesz używać. Aby iść naprzód, zapoznaj się z tym oprogramowaniem i ćwicz nagrywanie w swoim czasie. Pobierz program Adobe Audition lub Premiere Pro i zdobądź mikrofon dobrej jakości. Nie oznacza to, że musisz rozwidlać na nim setki – Adobe Audition jest bezpłatny i istnieje kilka niedrogich mikrofonów.
„podczas przesłuchań głosowych istnieje niebezpieczeństwo, że zbytnio angażujesz się w rzeczywisty występ, aby zdać sobie sprawę, że są bardzo krytyczni w odniesieniu do techniki mikrofonowej i dźwięku. To może naprawdę zrobić lub złamać ujęcie.”Cottle powiedział.
chociaż wydajność jest ważna, uzyskanie oddzwonienia w celu przesłuchania głosu zależy również od tego, czy Twoje nagrania są jasne i dobrze zmontowane. „Pamiętam, że opinia, którą otrzymałem, gdy otrzymałem telefon, brzmiała: „to naprawdę profesjonalnie wykonane przesłuchanie” – powiedział Cottle. „Jeśli masz przesłuchanie, bądź naprawdę na polerowaniu i kuratorowaniu taśmy, na którą się wybierasz, ponieważ jeśli zrobisz milion taśm i dostaniesz dobrą, chcesz być w stanie umieścić na niej każdy kawałek polerowania.”
trenuj się, aby dowiedzieć się, jak brzmi dźwięk dobrej jakości. Dowiesz się, jak rozpoznać, kiedy wyskakujesz (wydmuchując powietrze przy dźwiękach P I B), gdy jesteś zbyt blisko mikrofonu, zbyt daleko, lub gdy mikrofon odbiera szum w tle. Istnieje kilka świetnych zasobów na ten temat, ale możesz się wiele nauczyć po prostu grając z oprogramowaniem i słuchając siebie.
aby uzyskać więcej porad na temat voice over gear, sprawdź: Voice Over Equipment Guide
Utwórz Reel Demo Voice-Over
jest to podobne do posiadania showreela do Aktorstwa Filmowego. Kołowrotek jest ważny, ponieważ twój agent może go użyć, aby pokazać dyrektorom castingu, co możesz zrobić. Chociaż możliwe jest stworzenie bębna głosowego dla MAJSTERKOWICZÓW, najlepiej jest to zrobić tylko wtedy, gdy znasz oprogramowanie do nagrywania i jesteś wystarczająco pewny siebie, aby stworzyć dobrej jakości dźwięk. W przeciwnym razie najlepiej jest zatrudnić kogoś, kto wyprodukuje go dla Ciebie profesjonalnie. Jeśli chcesz wyprodukować własny showreel, zainspiruj się bębnami głosowymi innych aktorów pracujących obecnie w branży: dowiedz się, co działa, a co najlepiej zaprezentuje twój talent.
ważne jest, aby ten Bęben był dobrej jakości kreatywnie – więc pokazuje zakres twojego głosu. Ale również musi być dobrej jakości technicznej. Upewnij się też, że nie używasz skryptu chronionego prawem autorskim. Możesz tego uniknąć, pisząc własne skrypty, zlecając pisarzowi stworzenie czegoś dostosowanego do ciebie lub znajdując skrypty, które są wolne od praw autorskich lub które istnieją w domenie publicznej.
„jeśli tworzysz rolkę pokazową, upewnij się, że rozważasz umieszczenie przykładu komercyjnego, przykładu animacji, przykładu audiobooka, wideo instruktażowego – nawet filmu o bezpieczeństwie i bezpieczeństwie pasów bezpieczeństwa w samolocie, ponieważ to dużo pracy” – powiedział Cottle.
Czytaj więcej: co sprawia, że Świetne Demo głosowe?
miej w zanadrzu szereg głosów
jeśli chcesz się włamać do aktorstwa głosowego – zwłaszcza w przypadku animacji, musisz mieć zakres głosów. Nawet jeśli zrobisz świetne wrażenie Kermit the Frog, to nie wystarczy, aby cię utrzymać—i już jest głos dla Kermita! Podczas gdy nauka przez naśladowanie jest świetnym sposobem na rozpoczęcie, będziesz chciał eksperymentować i znaleźć unikalne głosy, które tylko Ty możesz zrobić.
„upewnij się, że masz prawdziwy repertuar postaci, głosów lub osobowości, z których możesz czerpać. Ponieważ jest wiele razy, kiedy możesz się ugrzęznąć, a także, jeśli masz szczęście, aby wylądować w kilku rolach, nie chcesz być facetem, który robi to samo w każdym projekcie”, powiedział Cottle.
jeśli opowiadasz audiobooka, musisz mieć dobrą wymowę i umiejętność opowiadania historii w kolorowy, wciągający sposób. W filmach informacyjnych chodzi mniej o tworzenie postaci, a bardziej o używanie głosu, aby uzyskać wyraźne informacje, podczas gdy animacja polega na tworzeniu wysokiej energii: zabawnych wokali, które animatorzy mogą dopasować do postaci.
„jeśli jesteś płaski z występem, nie mogą animować postaci, aby była duża, zabawna i zabawna do oglądania, chyba że twój głos przynosi tę energię” – powiedział Cottle.
Bądź gotowy do ucieczki, krzyku i płaczu
to nie jest zagrożenie—to w rzeczywistości część pracy! W studio nagrań animacji robią coś o nazwie „Walla”. Walla odnosi się do dźwięków, które ludzie wydają w tle, podczas gdy inne postacie wykonują swoje linie.
” będą mieli ten wielki bank z Tobą skaczącym, biegającym, skaczącym, płaczącym, krzyczącym, obrywającym, łapiącym piłkę. To tylko te wszystkie klipy dźwiękowe, których użyją do zatkania luk w animacji ” – powiedział Cottle.
zapoznanie się z techniką wokalną i wiedza, jak chronić swój głos, staje się tutaj ważna. Chcesz być w stanie biegać i krzyczeć w sposób, który nie zaszkodzi Twojemu głosowi, abyś mógł to zrobić ponownie następnego dnia.
wybierz odpowiedniego agenta głosowego i rozpocznij Przesłuchanie
jeśli wyszkoliłeś swój głos, zebrałeś szpulę i jesteś gotowy do rozpoczęcia przesłuchania do pracy z głosem, możesz spojrzeć na podpisanie z agentem. Niektórzy aktorzy, którzy są już podpisani z agencjami aktorskimi, mogą poprosić o spotkanie ze swoim agentem, aby wyrazić zainteresowanie zgłoszeniem do pracy głosowej. Może się zdarzyć, że twój agent reprezentuje aktorów za głos, ale wcześniej nie zgłosił Cię do ról.
niektórzy agenci będą reprezentować aktorów zarówno za ich regularną grę aktorską, jak i za pracę z głosem. Jednak niektórzy aktorzy mają odrębnych agentów dla tych dwóch rodzajów pracy. Nie ma dobrego ani złego sposobu, aby to zrobić, po prostu upewnij się, że jeśli masz już działającego agenta, są świadomi, że masz osobny głos. Nie chcesz, żeby dwóch agentów wystawiło Cię na ten sam skrótowiec, ponieważ robi to złe wrażenie na castingu.
Znajdź agenta, który wierzy w Ciebie jako artystę głosu i zaproponuje Ci projekty. Posiadanie reel demo i szkolenie wokalne pomoże Ci w tych spotkaniach, ponieważ pokazują, że traktujesz pracę poważnie.
bądź Cool z „mniej fajną” pracą
jeśli chcesz się włamać do aktorstwa głosowego, musisz być cool z faktem, że nie każda praca będzie efektowna lub ekscytująca—przynajmniej nie na początku. Reklamy, Gry wideo, treści e-learningowe, filmy BHP i aplikacje do medytacji-wszystko to wykorzystuje nagrania głosowe. I każdy z nich płaci rachunki.
„każdy chce być lektorem w filmie Pixara lub w Simpsonach, ale musisz być w stanie pokazać swoje kotlety. Większość pracy jest w TVC, a nawet audiobooki. Filmy BHP-zawsze jest głos, który je opowie. To jest większość pracy, wszystko się opłaca i wszystko jest dobrze ” – powiedział Cottle.
Znajdź pracę w studiu nagrań głosowych
aktorom często zaleca się zanurzenie się w środowisku, w którym chcą pracować. Oznacza to, że jeśli chcesz pracować na ekranie lub w teatrze, możesz pracować jako czytelnik w agencji castingowej lub jako prowadzący w teatrze. Może to być również opcja, która pomoże Ci włamać się do aktorstwa głosowego.
„Praca w miejscach, w których mają tendencję do nagrywania, jak w studiach podcastowych lub edycji dźwięku. Jeśli można w nich pracować, jest wiele razy, gdzie mogą nawet pójść ” czy ktoś może zrobić losowy głos dla tej postaci w tle?”- Powiedział Cottle.
jeśli twoim celem jest włamanie się do aktorstwa głosowego, spróbuj poszukać możliwości pracy lub stażu w firmach, które produkują te treści. Dowiedz się, gdzie nagrywają konkretne produkcje w Twojej okolicy. Możesz również spojrzeć na wolontariat lub pracę w lokalnej stacji radiowej.
Rzuć Się W Wir Pracy!
po zarezerwowaniu pracy i przyjeździe do studia nagraniowego można eksperymentować i dobrze się bawić. Ta rada odnosi się bardziej konkretnie do pracy w animacji, ale może być na to miejsce również w projektach takich jak audiobooki.
„musisz spróbować znaleźć sposoby, aby być świeżym, ekscytującym, zabawnym i mieć dostęp do swojej postaci. Sam nośnik jest tak przyjemny do pracy jako aktor, ponieważ można zrobić milion tak szybko, ” Cottle powiedział.
jego rada dla aktorów głosowych w kabinie jest nie pozwól, aby twoje ciało zablokować, a zamiast tego czuć się swobodnie poruszać rękami i gestami w przestrzeni nagrywania. Nie bój się puścić!
„oglądasz stare taśmy Robina Williamsa jako dżina i potrzebuje 10 metrowego promienia wokół siebie, bo macha rękami, robi przysiady, skacze i naprawdę wkłada w to całe swoje ciało” – powiedział Cottle.
aby uzyskać jeszcze więcej wskazówek, sprawdź: Voice Over Acting Tips
podsumowanie
Voice acting to ekscytująca branża, a jeśli już jesteś aktorem, może być naturalnym przedłużeniem twojej pracy. Ważne jest, aby trenować i poznawać branżę, jeśli chcesz znaleźć pracę, ale równie ważne jest eksperymentowanie i zabawa! Twój głos jest wyjątkowo Twój, więc pozwól ludziom go usłyszeć!