założenie wytwórni nie jest całkowicie szalonym pomysłem.
w rzeczywistości lokalne niezależne etykiety stają się coraz ważniejsze. Ale jeśli chcesz dowiedzieć się, jak założyć własną wytwórnię płytową, jest kilka rzeczy do zaplanowania i zwrócenia uwagi.
w tym artykule rozpakujemy wszystko, co musisz wiedzieć o założeniu wytwórni płytowej. Od praktycznych operacji przez marketing i projektowanie, po ogólną strategię brandingową.
jest wiele do myślenia—ale na szczęście mamy kilka fachowych porad i pomocnych sztuczek i narzędzi, które pomogą Ci w drodze.
zaczynajmy.
pieniądze nie są powodem do założenia wytwórni płytowej.
po co zakładać nową wytwórnię płytową?
poszukajmy trochę duszy—założenie wytwórni płytowej nie jest łatwe, więc upewnijmy się, że wchodzisz w to z właściwych powodów.
zakładasz wytwórnię płytową, bo chcesz naprawdę szybko zarobić dużo pieniędzy? Jeśli tak, możesz chcieć zarządzać swoimi oczekiwaniami. Zarabianie pieniędzy z muzyką nie jest niemożliwe, ale nie jest łatwe.
o ile nie masz jakiegoś talentu na liście A masz jakieś poważne pieniądze marketingowe, twoja wytwórnia nie będzie opłacalna w najbliższej przyszłości.
nawet gdy coraz więcej artystów z najwyższej półki trzyma się z dala od głównych wytwórni i decyduje się na niezależną trasę, potrzeba lat doświadczenia i znajomości, aby zdobyć ten rodzaj talentu.
więc jeśli tak to gratulacje! Przestań to czytać i weź się do pracy, planując swój rollout.
twoja scena zasługuje na kogoś reprezentującego ją.
dla reszty z nas pieniądze nie są powodem do założenia wytwórni płytowej.
mając to na uwadze, przyjrzyjmy się czterem (bardzo dobrym) niepieniężnym powodom, aby założyć wytwórnię płytową.
uwielbiasz odkrywać i kuratorować nowych artystów i materiały
może jesteś związany z nieodkrytą lokalną sceną. A może uwielbiasz spędzać czas na grzebaniu w nowych wydaniach na Bandcamp.
wiesz, że twój gust jest niesamowity, a dzięki swojej pasji do niedocenianej muzyki prawdopodobnie masz osobiste kontakty z wieloma artystami.
jeśli chcesz podnieść poziom swoich ulubionych artystów i pomóc im potencjalnie znaleźć większą platformę dla swojej sztuki, założenie wytwórni płytowej jest doskonałym i całkowicie słusznym sposobem, aby to zrobić.
twoja scena zasługuje na kogoś, kto ją reprezentuje—dlaczego więc nie wziąć na siebie ciężaru i nie pomóc jeszcze odkrytym artystom w Twoim świecie zwrócić na siebie zasłużoną uwagę.
to bardzo satysfakcjonujące być tą szczególną, wspierającą obecnością na scenie muzycznej, czy to online, czy osobiście.
potrzebujesz centralnej platformy do publikowania własnej sztuki
jeśli tworzysz i współpracujesz pod różnymi monikerami lub w różnych konfiguracjach z różnymi twórcami—nie jest złym pomysłem, aby wszystkie te projekty były reprezentowane pod jednym parasolem.
mając centralne miejsce, aby znaleźć wszystko, nad czym pracowałeś, fani jednego projektu mogą bardzo łatwo odkryć inne rzeczy, które zrobiłeś.
sprawdzi się również jako centralny pojazd do sprzedaży wszystkich towarów.
Plus, posiadanie wszystkiego pod jedną etykietą usuwa presję i zamieszanie z korespondencji dla każdego projektu.
wydajniej i łatwiej jest mieć etykietę jako centralne miejsce korespondencji i planowania—nie musisz już być rozproszony między różnymi kontami e-mail i społecznościowymi.
jesteś zainteresowany dostępem do zasobów finansowania i patronów
wydajniej i łatwiej jest mieć etykietę jako centralne miejsce korespondencji.
wytwórnie płytowe są niezwykle przydatne do budowania świadomości na temat Twoich projektów—sprawiają, że wyglądasz jak poważny podmiot, który naprawdę coś robi.
mają również wygląd biznesowy i dają dodatkową legitymację w oczach osób z dostępem do finansowania.
tak więc wytwórnie płytowe są przydatne, jeśli mieszkasz w kraju, w którym system dotacji wspiera niezależne wytwórnie lub jeśli chcesz przyciągnąć partnerów finansujących i mecenasów sztuki.
ale kontroluj rzeczywistość, potrzebujesz zabójczej listy, wielu planowanych wydań i inteligentnego brandingu, aby przyciągnąć uwagę branży—pracuj nad tym najpierw, a łatwiej będzie Ci zapewnić finansowanie.
chcesz, aby kanał marketingowy angażował nowych odbiorców
dla wielu artystów marketing to przyziemne, nawet żmudne działanie, które zabiera czas Twórczy.
pod koniec dnia wszedłeś w to, ponieważ kochasz tworzyć muzykę—nie dlatego, że kochasz marketing.
założenie wytwórni płytowej odciąża marketing Twoich indywidualnych projektów.
zamiast tego będziesz mieć centralne miejsce, aby służyć jako ramię marketingowe dla wszystkich swoich projektów.
założenie wytwórni płytowej odciąża marketing Twoich indywidualnych projektów.
w moich wcześniejszych doświadczeniach z zakładaniem małej etykiety taśmowej łatwiej było uzyskać stacje radiowe i nacisnąć, aby dbać o moje e-maile, gdy zacząłem wysyłać je z mojej niezależnej wytwórni.
jak założyć wytwórnię płytową
w porządku, teraz, gdy masz już pomysł, dlaczego powinieneś rozpocząć działalność w branży wydawniczej, przyjrzyjmy się kilku praktycznym krokom, które warto rozważyć podczas swojej podróży.
mając trochę know-how i trochę planowania będzie przejść długą drogę—masz kilka ważnych decyzji do podjęcia przed dniem premiery, więc zajmijmy się głównymi obszarami, o których musisz pomyśleć.
spraw, aby różne role w Twojej wytwórni były jasne
czy to tylko Ty prowadzisz program? A może zaangażujesz w to innych ludzi?
aby upewnić się, że oczekiwania są zgodne z tym, kto co robi, upewnij się, że spotkasz się ze swoim zespołem i jasno określisz, kto co robi.
jeśli zakładasz etykietę z kimś innym, upewnij się, że każda osoba zobowiązała się do konkretnych rzeczy.
jedna osoba może być odpowiedzialna za obsługę strony biznesowej— pozyskiwanie artystów na pokład, a& R, znajdowanie możliwości PR, pisanie grantów i planowanie rolloutów albumów.
podczas gdy inna osoba może być odpowiedzialna za kreatywne kierowanie, projektowanie, prowadzenie kont w mediach społecznościowych i planowanie wydarzeń.
jest tak wiele ról i obowiązków, które wiążą się z prowadzeniem wytwórni i ostatecznie potrzeba pracy zespołowej, aby marzenie zadziałało.
więc o ile nikt nie powinien być zaszufladkowany do żadnej konkretnej roli, to pewne jasne oczekiwania nie zaszkodzą.
zdecyduj się na wizję
twoja wizja etykiety obejmuje wszystko o tym, gdzie jesteś teraz i gdzie chcesz być.
zdrowo jest mieć pisemne oświadczenie o tym, kim chcesz, aby Twoja etykieta była
zdrowo jest mieć pisemne oświadczenie o tym, kim chcesz, aby Twoja etykieta była w oczach świata.
czy skupisz się na swojej najbliższej społeczności, szukasz pewnych ludzi do wsparcia? Jakiego rodzaju muzyki powinni się spodziewać fani?
bycie jasnym od samego początku jest cenne dla wyznaczania kursu i może nawet podniecić fanów i zachęcić ludzi do tego, co robisz.
jest to szczególnie ważne, jeśli planujesz reprezentować swoją społeczność—rozważ zebranie różnych opinii i głosów na temat tego, jak będzie istnieć twoja wytwórnia i upewnij się, że uwzględnisz artystów, którzy żyją i pracują wokół ciebie.
opracuj estetykę marki
mając wizję gotową do realizacji, nadszedł czas, aby wymyślić estetykę marki, którą ma mieć Twoja wytwórnia.
Branding obejmuje wszystko, od rodzajów artystów, których podpisujesz, po ton twojej kopii, Projekt strony internetowej, krój pisma, logo, okładkę i towar.
czy będziesz etykietą kasetową i utrzymasz niskie koszty? Zamierzasz zainwestować w płyty winylowe?
jak zaprezentujesz swoją etykietę?
sprzedasz koszulki? Bluzy? Kubki? Perfumy? Bielizna? Z platformami e-commerce, opcje merch są prawie nieograniczone!
zastanów się uważnie nad swoją obecnością w mediach społecznościowych. Facebook Instagram, Bandcamp, Twitter czy inne platformy, takie jak TikTok, a nawet Facebook, w jaki sposób zaprezentujesz swoją etykietę na Instagramie i bandcampie?
zaleca się również zbudowanie własnej niestandardowej strony internetowej—zwłaszcza, że jest to pusta tablica, którą możesz zamienić w cokolwiek chcesz.
Bądź kreatywny i uczyń swoją markę wyjątkową, wyjątkową i niezapomnianą!
Utwórz wskazówki dotyczące podpisywania nowych artystów
podpisywanie dowolnego artysty to duży ruch i to jest sedno tego, dlaczego to robisz.
przy każdej umowie płytowej są dwie strony równania.
zgadzasz się ciężko pracować, aby promować artystę pod swoją wytwórnią, w zamian artysta otrzyma pewien procent wpływów ze sprzedaży, streamingu i tantiem generowanych z ich muzyki.
warunki, długość i procentowy sposób podziału zysków jest między tobą a artystą—ale w Twoim interesie jest upewnienie się, że wszyscy są jasni i uzgodnieni, w jaki sposób zostaną rozdzielone pieniądze.
pożałujesz, jeśli sprawy nie są jasne—Twoja marka i nazwa będą zranione, jeśli się pokłócisz lub jeśli artysta poczuje, że został wykorzystany, więc upewnij się, że wszystko jest jasne i uczciwe.
pożałujesz, jeśli sprawy nie będą jasne.
zaleca się, aby mieć pisemną umowę, podpisaną przez obie strony, tak aby wszystko było określone i uzgodnione od początku.
możesz znaleźć szablony umów wytwórni płytowych online lub nawet porozmawiać z prawnikiem muzycznym, jeśli naprawdę chcesz mieć pewność, że wszystko jest szczelne.
nigdy nie zaszkodzi rozmawiać z etykietami w swojej niszy, aby usłyszeć, jak radzą sobie ze szczegółami, kontraktami i podziałami—ale ogólnie rzecz biorąc, chodzenie pół na pół na bezpośrednie zyski z gadżetów i strumieniowania jest zasadą kciuka.
Zaplanuj swój kalendarz premiery
za każdym razem, gdy podpisujesz z artystą, twój podpis powinien zawierać jakiś plan dotyczący następnego wydania artysty.
pisaliśmy już o opracowaniu planu marketingu muzycznego-ale ogólnie rzecz biorąc, powinieneś pracować z powrotem od dwóch do trzech miesięcy przed dniem premiery co najmniej.
ważne daty obejmują terminy ostatecznego masteringu albumu, okładki albumu i wstawek, kampanie w mediach społecznościowych, sesje wideo, komunikaty prasowe i listy samplerów radiowych, treści w mediach społecznościowych i nie tylko.
każdy mały element-zwłaszcza jeśli planujesz nakręcić teledysk-doda dodatkowe terminy, które musisz zaplanować.
więc gdy już masz podpisanego artystę, przygotuj się na zakasanie rękawów i rozpoczęcie planowania.
Zaplanuj swój merchandising
jakie produkty będzie sprzedawać twoja Etykieta? Gdzie je sprzedasz? Ile będziesz pobierał?
towar, który sprzedaje twoja wytwórnia, jest ogromną częścią tego, jak zarobisz pieniądze, zwłaszcza w pierwszych dniach.
jak każda firma, założenie etykiety wymaga inwestycji. To na Tobie spoczywa odpowiedzialność za zakup kaset, winyli, płyt CD, koszulek i innych rzeczy.
jeśli chcesz zacząć od budżetu, proponuję taśmy i płyty CD na początek.
są one znacznie tańsze od Winylu do produkcji i wciąż jest zaskakująca liczba pasjonatów kolekcjonerów taśm i płyt CD.
Koszulki mogą produkować naprawdę dobre marże, jeśli masz dobrego projektanta i przyzwoicie wycenionego (miejmy nadzieję fairtrade) dostawcę hurtowego.
kilka przydatnych narzędzi na początek
założenie wytwórni nie będzie spacerkiem po parku, będzie dużo pracy, nieprzespanych nocy i trudnych decyzji.
ale nie ma większej satysfakcji niż widok artysty startującego w dniu premiery.
oto kilka narzędzi, które pomogą Ci jak najlepiej wykorzystać pierwszą garść wydań.
wybierz dobrą usługę dystrybucji cyfrowej
nie jest powiedziane, że chcesz, aby Twoi artyści byli strumieniowi na Spotify, Apple Music i wszędzie indziej.
aby uruchomić muzykę na tych platformach, musisz pracować z usługą dystrybucji cyfrowej—Landr Distribution to doskonała opcja z niedrogimi planami na przykład dla wytwórni płytowych.
poszukaj planu, który oferuje dużą elastyczność i pozwala wydać tyle albumów, singli i EP, ile chcesz.
upewnij się, że Wydania mogą być zaplanowane na określony dzień i mają wyraźne podziały wypłat i analizy dotyczące tego, gdzie na świecie słuchają fani.
Pro tip: LANDR Distribution robi to wszystko i nie tylko, a ponieważ jest zaufanym partnerem zarówno Apple Music, jak i Spotify, masz łatwy dostęp do kampanii Pre-save i krótszy czas premiery.
Wypróbuj LANDR Distribution
buduj relacje z kuratorami playlist
playlisty to ogromny sposób na pokazanie artystów przed publicznością, która nigdy wcześniej o nich nie słyszała.
więc upewnij się, że korzystasz z każdej uzasadnionej okazji, aby ubiegać się o miejsca na liście odtwarzania—można to zrobić bezpośrednio przez Spotify i z garstką kuratorów w Internecie.
ale bądź ostrożny, nigdy nie chcesz płacić za spot listy odtwarzania—oszustwa na listach odtwarzania mogą spowodować, że Twoja muzyka zostanie usunięta, a Ty chcesz wzbudzić zainteresowanie muzyką organicznie.
zaoszczędź pieniądze na masteringu dzięki automatycznemu masteringowi
jeśli nie masz Tony gotówki, aby zapłacić za profesjonalnego ludzkiego mistrza, drugą najlepszą opcją jest skorzystanie z znacznie bardziej przystępnych usług automatycznego masteringu AI.
LANDR jest pionierem AI masteringu—mistrzowie ci byli wielokrotnie recenzowani przez krytykę. W wielu przypadkach mistrz LANDR będzie brzmiał równie dobrze, jeśli nie lepiej niż ludzki mistrz.
mistrz LANDR da twoim wydaniom najlepszą szansę na brzmianie jak to możliwe na każdym głośniku, na którym są odtwarzane, a Twoje utwory osiągną odpowiednie standardy głośności, aby zapewnić, że brzmią tak głośno, jak Wszystko inne.
oto przykład tego, co Landr Mastering może zrobić dla Twojego utworu.
Wypróbuj Mastering Landra na własnych utworach
najlepsze jest to, że usługa Landra jest ułamkiem ceny profesjonalnego masteringu.
nie bój się sieciować i znaleźć wsparcia, jeśli go potrzebujesz
nie możesz oczekiwać, że zrobisz to wszystko i uzyskasz końcowy wynik, który jest dobry.
jeśli potrzebujesz dobrego projektanta, kamerzysty lub profesjonalnego pisarza biologicznego, nie wahaj się zatrudnić freelancera, który wie, co robi.
treści najwyższej jakości to takie, które się sprzedają, więc bądź gotów w nie zainwestować.
Jeśli szukasz miejsca, gdzie znajdziesz profesjonalną pomoc, która koncentruje się szczególnie na muzyce, sprawdź sieć LANDR—jest to lepsza opcja niż inne sieci freelancerów, ponieważ ci freelancerzy rozumieją branżę muzyczną i są tak samo pasjonaci jak ty.
Wypróbuj LANDR Network
Ink the deal
jeśli kochasz muzykę i chcesz stać się ważnym członkiem branży muzycznej, musisz od czegoś zacząć.
samo uruchomienie czegoś ekscytującego i Nowego jest wystarczającym dowodem na to, że poważnie myślisz o swojej karierze muzycznej.
to wystarczy, aby scena artystyczna wokół ciebie była podekscytowana tym, co robisz.
trzymaj się swojej wizji, estetyki i celów. Sukces przyjdzie z ciężkiej pracy tak długo, jak twoje w nim z właściwych powodów.
skoro już wiesz jak założyć wytwórnię płytową, powodzenia!