En 2013, le monde de la musique a connu de nombreuses pertes: des musiciens représentant une grande variété de genres, du rock au reggae, du classique au country, du blues à Bollywood et au-delà. Ils ont rendu nos vies plus belles avec la musique qu’ils ont créée, et ils nous manquent profondément. Voici quelques-unes des stars du monde de la musique décédées en 2013.
Jewel Akens (1933-2013) était un chanteur pop qui a fait grand bruit avec son tube de 1965, « The Birds and the Bees. Akens était dans un groupe appelé the Turnarounds quand on leur a offert une chanson qui parlait des « oiseaux et des abeilles et des fleurs et des arbres et de la lune au—dessus – et d’une chose appelée amour. »Les autres membres ne l’aimaient pas, alors Akens l’a enregistré en solo. La chanson a été Numéro 3 du Top 100 du Billboard en 1965 et a ensuite été reprise par Dean Martin et d’autres.
Chrissy Amphlett (1959-2013) était la chanteuse du groupe de rock australien the Divinyls, dont le tube torride de 1991 « I Touch Myself » a atteint la 4e place aux États-Unis.
Patty Andrews (1918-2013) était la dernière membre survivante des Andrews Sisters, chouchous de la scène musicale de la Seconde Guerre mondiale. Leurs harmonies serrées et leurs danses animées ont conquis le cœur des militaires et des civils. Les succès durables des Sœurs Andrews incluent « Boogie Woogie Bugle Boy of Company B » et « I’Ll Be With You in Apple Blossom Time. Patty Andrews était la plus jeune des trois sœurs et était connue comme « la sœur au milieu », jouant flanquée des sœurs LaVerne et Maxene. Elle était la chanteuse principale et le « clown en chef » du groupe, profitant souvent d’une pause dans les paroles pour effectuer un jitterbug dévastateur.
Kevin Ayers (1944-2013) était un auteur-compositeur-interprète qui a cofondé le groupe influent des années 1960 Soft Machine.
Bruno Bartoletti (1926-2013) était un chef d’orchestre qui a travaillé avec le Lyric Opera de Chicago pendant plus de 50 ans.
Shamshad Begum (1919-2013) était un chanteur indien légendaire dont la voix peut être entendue dans de nombreux numéros musicaux de films de Bollywood.
Bobby « Blue » Bland (1930-2013) a gagné le surnom de « Sinatra du blues » pour sa voix douce et sa musique richement arrangée. Le lauréat du Rock and Roll Hall of Fame a commencé à travailler avec le grand blues B.B. King et Junior Parker dans la scène florissante du blues de Beale Street à Memphis, avec un arrêt en cours de route pour enregistrer avec le fondateur de Sun Records, Sam Phillips. Il a frappé le grand coup avec les meilleurs singles comme « Farther Up the Road » de 1957 et « I Pity the Fool » de 1961, les deux hits rhythm and blues n ° 1. Le surnom de Bland « Blue » provient de sa tendance à écrire des chansons déchirantes d’amour perdu.
Leroy « Sugarfoot » Bonner (1943-2013) a contribué à garder le funky des années 1970 en tant que leader des joueurs de l’Ohio.
Jon Brookes était le batteur du groupe de rock indépendant anglais the Charlatans.
Cedric Brooks (1943-2013) était un saxophoniste jamaïcain et un musicien de reggae roots influent.
Clarence Burke Jr. était le chanteur principal des Five Stairsteps, qui a interprété le tube de 1970 « O-o-h Child. »Les Cinq Stairsteps — quatre frères et une sœur – se sont formés à Chicago au milieu des années 1960, après avoir appris à jouer des instruments et à chanter de leur père, Clarence Sr., un officier de police, et de leur mère, Betty. Ils étaient autrefois appelés « la première famille de l’âme », un surnom adopté plus tard par les Jackson 5.
Clive Burr (1957-2013) était le batteur d’Iron Maiden et a joué sur leurs trois premiers albums, y compris sur le tube « Run to the Hills. »
Donald Byrd (1932-2013) était un trompettiste de jazz de premier plan dans les années 1950 et 60.
JJ Cale (1938-2013) était un musicien et auteur-compositeur influent, lauréat d’un Grammy, qui a écrit des succès, dont « After Midnight » d’Eric Clapton. »
Chi Cheng (1970-2013) a joué de la basse avec le groupe de rock primé aux Grammy Awards the Deftones.
Phil Chevron (1957-2013) était le guitariste du groupe anglo-irlandais the Pogues. Le musicien originaire de Dublin était membre du groupe punk rock irlandais The Radiators From Space avant de rejoindre les Pogues basés à Londres au début des années 1980. Chev Chevron a écrit plusieurs chansons de Pogues bien connues, dont la ballade Irish emigration « Thousands Are Sailing. »
Jack « Cowboy » Clement (1931-2013) était un chanteur, auteur-compositeur et producteur qui a contribué à façonner les sons de la musique country et du rock ‘n’ roll.
Van Cliburn (1934-2013) était un pianiste classique, mais quiconque ne savait pas mieux aurait pu penser qu’il était une rock star. Cliburn a été aimé dans les années 1950, 60 et 70, à la fois pour sa musique et pour son rôle clé dans le dégel des tensions de la guerre froide lorsqu’il a remporté le premier Concours international Tchaïkovski à Moscou en 1958. Comparé à des stars aussi diverses que Liberace et Elvis Presley, Cliburn a inspiré le même genre de dévotion des fans que Presley et d’autres stars du rock, grâce à son talent et à son charisme. Un fan club d’Elvis Presley a même changé de nom pour honorer Cliburn.
« Stompin' » Tom Connors (1936-2013) était un chanteur country-folk et une icône canadienne, aimé pour des chansons comme « Bud the Spud » et « The Hockey Song ». »
Joey Covington (1945-2013) a joué de la batterie pour le Jefferson Airplane de 1970 à 1972, et a également été membre de Hot Tuna.
Colin Davis (1927-2013) était l’ancien chef principal de l’Orchestre symphonique de Londres.
Jimmy « Fast Fingers » Dawkins (1936-2013) était un musicien de blues de Chicago qui a joué avec des notables comme Otis Rush et Buddy Guy.
James DePreist (1936-2013) fut l’un des premiers chefs noirs d’un grand orchestre et dirigea le programme de direction de la Julliard School.
Manna Dey (1919-2013) était une chanteuse indienne célèbre que l’on peut entendre dans de nombreux films de Bollywood.
Ray Dolby (1933-2013) a fondé les laboratoires Dolby et a été le pionnier des progrès de la technologie audio, notamment des travaux sur la réduction du bruit et le son surround. Dolby a détenu 50 États-Unis brevets et a remporté un certain nombre de prix notables pour l’œuvre de sa vie, dont plusieurs Emmy Awards, deux Oscars et un Grammy. Ray « Ray a vraiment réussi à avoir un emploi de rêve », a déclaré Dagmar Dolby, sa femme de 47 ans. « Parce qu’il pouvait faire exactement ce qu’il voulait faire, de la façon dont il voulait le faire, et ce faisant, il a fait beaucoup de bien à de nombreux amateurs de musique et de cinéma. Et à la fin, a construit une entreprise très prospère. »
Mack Emerman a fondé Criterion Recording Studios, où des notables, dont James Brown et les Bee Gees, ont réalisé certains de leurs disques les plus connus.
Jim Foglesong (1922-2013) était un producteur de musique qui, en tant que président de la division Nashville de Capitol Records, a aidé à lancer la carrière de Garth Brooks.
T-Model Ford était une chanteuse de blues du Mississippi avec un public international.
Annette Funicello (1942-2013) a commencé sa carrière dans le divertissement comme l’une des adolescentes les plus excitées des États-Unis au Mickey Mouse Club. Bien qu’elle ait acquis une grande renommée en tant qu’actrice, Funicello a également eu une carrière d’enregistrement très réussie. D’abord mal à l’aise d’être identifié comme chanteur, Funicello a charmé les adolescents des années 1960 avec des tubes comme « Tall Paul » et « O Dio Mio. »Ses films de plage très populaires lui ont donné d’autres opportunités musicales, car elle et sa co-star fréquente Frankie Avalon étaient souvent déplacées pour faire irruption dans la chanson tout en prenant le soleil et en surfant.
Eydie Gorme (1928-2013) était très aimée lorsqu’elle chantait dans les boîtes de nuit et à la télévision, en particulier lorsqu’elle se produisait avec son mari Steve Lawrence. Parmi ses succès, » Blame it on the Bossa Nova » de 1963. »
« Eydie est mon partenaire sur scène et dans la vie depuis plus de 55 ans », a déclaré Lawrence dans un communiqué. « Je suis tombé amoureux d’elle dès que je l’ai vue et encore plus la première fois que je l’ai entendue chanter. Alors que ma perte personnelle est inimaginable, le monde a perdu l’un des plus grands chanteurs pop de tous les temps. »
Chico Hamilton (1921-2013) était un batteur de jazz influent qui a contribué à développer le style de jazz cool de la côte ouest.
Jeff Hanneman (1964-2013) était un membre fondateur et guitariste du groupe de thrash metal pionnier Slayer.
Otis « Damon » Harris (1950-2013) a été membre des Temptations de 1971 à 1975, chantant sur des tubes dont » Papa Was a Rolling Stone « . »
Jane Harvey (1925-2013) était une chanteuse de jazz qui a joué avec de grands noms tels que Desi Arnaz, Duke Ellington et Benny Goodman.
Richie Havens (1941-2013) est entré dans l’histoire en tant que tout premier interprète à monter sur scène au mois d’août. Le 15 novembre 1969, à Woodstock. La performance a lancé sa célébrité, car il a joué pendant des heures – en partie parce que la foule aimait sa musique folklorique, et en partie parce que peu d’autres artistes étaient encore arrivés. Lorsque le film Woodstock est sorti, Havens est devenu connu d’un large public d’amateurs de musique. Il a fondé son propre label, Stormy Forest, a travaillé pour éduquer les jeunes sur les questions environnementales et a joué dans des films, notamment The Who’s Tommy et Greased Lightning. Havens a également fait de la musique toute sa vie, jouant à l’investiture présidentielle de Bill Clinton et au Concert de la Liberté tibétaine de 1999.
Rick Huxley (1940-2013) était un membre fondateur des Dave Clark Five, et son jeu de basse peut être entendu sur des tubes tels que « Bits and Pieces » et « Glad All Over ». »
Andy Johns (1950-2013) était un ingénieur du son et producteur qui a travaillé avec Led Zeppelin, Van Halen et les Rolling Stones.
George Jones (1931-2013) était une légende de la musique country, qui a enregistré des dizaines de tubes au cours d’une carrière qui a duré plus d’un demi-siècle. Il pouvait faire du rock comme « White Lightning » et des ballades comme « He Stopped Loving Her Today » avec facilité, sa voix expressive propulsant les morceaux au sommet des charts. Waylon Jennings a un jour commenté: « Si nous pouvions tous ressembler à ce que nous voulions, nous ressemblerions tous à George Jones. Ses duos avec Tammy Wynette, alors femme, n’étaient pas moins efficaces, notamment « Golden Ring » et « We’re Gonna Hold On. »Jones était un traditionaliste country primé aux Grammy awards qui déplorait l’évolution de la musique country moderne loin des sons emblématiques du genre qu’il avait contribué à créer dans les années 1950 et 60.
Marvin Junior (1936-2013) a été membre du groupe de chant doo-wop de Chicago the Dells pendant plus de 50 ans.
Chris Kelly (1978-2013) était connu sous le nom de « Mac Daddy » lorsqu’il a fait irruption sur la scène musicale en 1992, la moitié du duo de rap Kriss Kross. Kelly et son camarade de groupe Chris Smith étaient de jeunes adolescents lorsqu’ils ont sorti leur hit « Jump », qui a atteint la première place du Billboard Hit 100 pendant huit semaines, la première chanson de rap à occuper la place de Numéro 1 pendant si longtemps. Leur premier album, Totally Krossed Out, a été catapulté au statut multiplatinum, et les adolescents ont pu jouer avec Michael Jackson, Run-D.M.C. et TLC.
Claude King (1923-2013) était un auteur-compositeur-interprète country et l’un des membres originaux de Louisiana Hayride, l’émission de radio et de télévision qui a donné à Elvis Presley sa première pause.
Marilyn King (1931-2013) a chanté avec ses cinq sœurs dans le groupe vocal de l’époque du big band, the King Sisters. King a commencé sa carrière de chanteuse à 13 ans, rejoignant finalement le quatuor de ses sœurs, qui a publié plus de 150 albums dans les années 1940, 50 et 60. Elle a ensuite participé avec ses sœurs au King Family Show, une émission de variétés sur ABC dans les années 1960.
Alvin Lee (1944-2013) était un guitariste britannique qui a formé le groupe de rock Ten Years After et s’est produit à Woodstock.
Jackie Lomax (1944-2013) était une auteure-compositrice-interprète qui a travaillé avec les Beatles et a été signée sur leur label Apple Records.
Marshall Lytle (1933-2013) a joué de la basse stand-up avec Bill Haley et ses Comètes, notamment sur leur tube emblématique » Rock Around the Clock ». »
Ray Manzarek (1939-2013) a contribué à créer le son incomparable des Doors avec ses claviers. Membre fondateur du groupe, le travail de Manzarek est important dans certaines des chansons les plus connues des Doors, des sons obsédants de « Riders on the Storm » au riff d’ouverture accrocheur de « Light My Fire » et bien d’autres. Après la mort de Jim Morrison, Manzarek a continué à créer de la musique avec des artistes tels que X et Iggy Pop, et il a travaillé comme producteur et a écrit un roman et un mémoire.
Mindy McCready (1975-2013) a atteint le sommet des charts country en 1996 avec son ode à renverser la vapeur sur les hommes, « Les gars le font tout le temps. »Parmi les autres succès, citons « Ten Thousand Angels », « Peut-être qu’Il La Remarquera maintenant » et « Vous Ne Le Saurez jamais. »Au sommet de sa carrière, elle a joué avec les plus grandes stars de la country, notamment George Strait, Tim McGraw et Alan Jackson. Des problèmes personnels ont fait dérailler la carrière de McCready alors qu’elle luttait contre une bataille de garde et des problèmes de dépendance, mais après un passage en cure de désintoxication avec le Dr Drew, McCready a affirmé qu’elle était sans drogue.
Marian McPartland (1918-2013) était une pianiste de jazz de renom qui a animé le populaire programme NPR « Piano Jazz. »
Jason Molina (1973-2013) était un auteur-compositeur-interprète alternatif connu pour la musique qu’il a créée sous les noms Songs: Ohia et Magnolia Electric Co.
Shadow Morton (1940-2013) était un producteur et auteur-compositeur qui a écrit des succès tels que Leader of the Pack et Remember (Walking in the Sand). »
Georges Moustaki (1934-2013) était un compositeur et chanteur qui a écrit des chansons pour Edith Piaf et d’autres musiciens français.
Alan Myers (1955-2013) était le batteur du groupe New Wave Devo, jouant sur des chansons emblématiques dont « Whip It. »Myers a été le batteur du groupe de 1976 à 1985 à l’apogée de Devo. Le groupe a été formé à Akron, Ohio, au début des années 70 par Mark Mothersbaugh et Gerald Casale described Casale a décrit sa rencontre et son jeu avec Myers pour la première fois en 1976. Après la fin de leur première session, Casale — qui avait fait face à Myers — s’est retourné pour voir le batteur debout sur une jambe, les yeux fermés, pratiquant l’art martial chinois méditatif du Tai Chi. « Je me suis dit: « Mec, ce gars est vraiment Devo. Il s’intègre parfaitement.' »
Claude Nobs (1936-2013) a fondé le mythique Montreux Jazz Festival.
Bernadette Nolan (1960-2013) était la chanteuse principale du groupe de chant irlandais the Nolans, chantant avec ses sœurs.
Patti Page (1927-2013) était la chanteuse la plus vendue des années 1950, une chanteuse pop connue pour ses classiques durables comme « Tennessee Waltz » et « I Went to Your Wedding », et pour la chanson populaire de nouveauté « (Combien ça coûte) Doggie in the Window? »Sa carrière a survécu au changement culturel de la pop douce au rock ‘n’ roll, et elle a continué à vendre ses disques plus calmes et teintés de country même pendant que les rockeurs déchiraient les ondes. Page a reçu un Grammy en 1999 et l’Academy of Country Music lui a décerné son prix de pionnier.
Jody Payne (1936-2013) a joué de la guitare dans le groupe de Willie Nelson, en tournée avec la légende du country pendant plus de 30 ans.
Eddie Perez était un membre fondateur du célèbre groupe de salsa el Gran Combo de Puerto Rico.
Reg Presley (1941-2013) était le chanteur principal des Troggs et a chanté leur tube emblématique de 1966 « Wild Thing. »Les Troggs, qui faisaient partie de l’invasion britannique impulsée par les Beatles et les Rolling Stones, ont perfectionné une approche simple et difficile de la chanson rock de trois minutes qui était à des kilomètres de l’art lyrique-rock des Beatles ou des chansons poétiques de Bob Dylan. C’était de la musique rock à ses bases « boy meets girl », avec une approche de la romance d’un homme des cavernes.
Ann Rabson (1945-2013) était une pianiste et chanteuse, ainsi qu’une membre fondatrice du trio Saffire – the Uppity Blues Women.
Phil Ramone (1934-2013) était un ingénieur, arrangeur et producteur primé aux Grammy Awards qui a travaillé avec des musiciens notables tels que Ray Charles, Frank Sinatra et Lou Reed.
Lou Reed (1942-2013) a contribué à changer le visage de la musique moderne en tant que leader du Velvet Underground. Tellement avant-gardistes qu’ils ont pratiquement inventé le rock avant-gardiste, les Velvet Underground étaient les chouchous de la scène Factory d’Andy Warhol, se taillant un nouveau créneau pour les musiciens qui ne voulaient pas jouer du rock comme tout le monde. En tant qu’artiste solo, Reed a continué d’innover et a eu une influence majeure sur des générations de musiciens et d’auteurs-compositeurs. Il a poussé l’enveloppe tout au long de sa carrière, et ses fans l’ont aimé pour cela.
Bobby Rogers (1940-2013) a collaboré avec Smokey Robinson en tant que membre fondateur des Miracles.
Wolfgang Sawallisch (1923-2013) était le chef d’orchestre de l’Opéra d’État de Bavière et de l’Orchestre de Philadelphie.
Ed Shaughnessy (1929-2013) était un batteur de jazz qui a joué dans le groupe Tonight Show pendant près de 30 ans.
Tony Sheridan (1940-2013) était un chanteur britannique qui a joué avec les Beatles à leurs débuts. On peut l’entendre chanter sur leur premier enregistrement « My Bonnie. »
Magic Slim (1937-2013) était un chanteur et guitariste de blues qui a contribué à façonner le son de blues électrique de Chicago.
Bobbie Smith (1936-2013) était une ancienne chanteuse du groupe soul des années 1970 the Spinners.
Cleotha Staples (1934-2013) était une chanteuse hors pair dans une famille de chanteurs. Dès leurs premiers jours de chant à l’église, les Staple Singers étaient parmi les meilleurs groupes de frères et sœurs du monde, partageant la bonne nouvelle du gospel à travers leur talent musical. Cleotha était l’aînée de la fratrie, et sa voix douce guidait le reste du son du groupe. Les Staple Singers ont remporté un prix pour l’ensemble de leur carrière des Grammys et sont honorés au Rock and Roll Hall of Fame, grâce à des chansons à succès, notamment « I’ll Take You There » et « Respect Yourself ». »
Rise Stevens (1913 -2013) était une mezzo-soprano qui a chanté le Metropolitan Opera pendant plus de 20 ans.
Gordon Stoker était membre des Jordanaires, le groupe vocal qui a soutenu Elvis Presley.
Richard Street (1942-2013) a été membre des Temptations pendant 25 ans.
John Tavener (1944-2013) est un compositeur britannique d’œuvres chorales et orchestrales.
Stan Tracey (1926-2013) était un pianiste de jazz connu pour ses compositions, notamment « Under Milk Wood » et « Alice in Jazzland « . »
Ben Tucker (1930-2013) était un bassiste de jazz qui a joué avec de grands noms, dont Buddy Rich et Peggy Lee.
Bebo Valdes (1918-2013) était un pianiste et chef d’orchestre cubain renommé.
Fran Warren (1926-2013) était une chanteuse de big band dont l’interprétation de « A Sunday Kind of Love » était l’un des grands classiques de l’époque.
Slim Whitman (1923-2013) était un chanteur de country connu pour son yodel incomparable et son falsetto de trois octaves. Avec un ton vocal si unique, il n’est pas surprenant que Whitman soit devenu une star, et ses chansons, dont « Indian Love Call », « Secret Love » et « Rose Marie », ont été des succès dans les années 1950. Bien qu’il soit strictement un chanteur de country, Whitman a influencé des musiciens contemporains aussi divers que Michael Jackson, Paul McCartney et George Harrison.