Nous avons examiné des dizaines de produits et avons constaté que Magix Music Maker était le meilleur logiciel de création de rythmes pour la plupart des utilisateurs, des fabricants de rythmes débutants aux producteurs plus avancés.
Le rap malade, le dubstep, l’EDM et les rythmes de style trap sont tous à portée de main si vous avez le bon logiciel de création de rythmes pour vous soutenir. Le meilleur logiciel de création de rythmes facilite le mixage et la modification de la musique avec des flux de travail rationalisés, d’énormes bibliothèques de sons et des outils d’édition intuitifs.
Il devrait être abordable et compatible avec les instruments VST et AU tiers. De plus, le meilleur logiciel de création de rythmes devrait vous donner le pouvoir de partager vos créations en vous permettant d’exporter votre musique en .mp3 et .formats wav.
Pour nous, cela a poussé Magix Music Maker au sommet de la liste. Cet outil très abordable et adapté aux débutants est capable de produire un son incroyable même si vous n’avez pas de formation en théorie musicale.
L’énorme bibliothèque de boucles et de sons de Magic Music Maker, combinée à des fonctionnalités intuitives qui s’ajustent automatiquement à la hauteur, le rend parfait pour les utilisateurs novices. Et sa capacité à se connecter avec des fonctionnalités tierces lui donne la gamme d’utilisation dont les fabricants de rythmes avancés ont besoin.
Cependant, cela ne signifie pas que Magix Music Maker est parfait pour tout le monde. Il existe d’autres excellents programmes de création de rythmes disponibles. Certains permettent une personnalisation totale d’une piste. Vous pouvez commencer avec rien et construire un chef-d’œuvre à partir de zéro en utilisant des fonctionnalités premium, comme la possibilité de se connecter et d’enregistrer sur des instruments MIDI.
D’autres programmes sont meilleurs pour les vrais débutants qui veulent apprendre en mélangeant des rythmes prédéfinis ou en créant leurs propres boucles. Ils n’ont peut-être pas besoin d’enregistrement audio ou d’options d’édition plus avancées car ils ne créent pas de beats à exécuter ou à vendre.
Peu importe ce dont vous avez besoin dans un programme de beat-making, cependant, nous sommes sûrs qu’il figure sur cette liste. Ci-dessous, nous couvrons les six meilleurs logiciels de création de rythmes. Lisez la suite pour en savoir plus sur nos favoris.
1) Magix Music Maker – Meilleur ensemble
Magix Music Maker est un programme de création de rythmes abordable et facile à utiliser, parfait pour les débutants et les amateurs. Ne laissez pas sa nature d’entrée de gamme vous tromper, cependant. Magix Music Maker est très capable de produire des sons de niveau professionnel.
En téléchargeant l’une de ses trois versions disponibles, vous constaterez que Magix Music Maker est exceptionnellement intuitif à utiliser. Il est livré avec une bibliothèque relativement grande de sons, de boucles et d’échantillons de beat prêts à l’emploi.
Grâce à la fonctionnalité glisser-déposer du programme, vous pouvez facilement choisir et superposer ces sons et échantillons de la manière que vous le souhaitez. Toutes les boucles de Magix Music Maker s’ajustent automatiquement pour s’adapter à la hauteur de votre chanson, de sorte que cela sonnera bien même si vous n’avez pas d’expérience d’édition professionnelle.
Avec Magix Music Maker, vous aurez également accès à un nombre défini d’instruments et d’effets VST. VST signifie Virtual Studio Technology. Les instruments et effets VST reproduisent les sons des synthétiseurs matériels populaires. Avoir accès à eux via Magix Music Maker signifie que vos pistes sonneront comme des succès radiophoniques.
Les producteurs plus avancés peuvent trouver que les versions gratuites et plus manquent de quelques fonctionnalités. Cependant, la version premium devrait avoir tout ce dont ils ont besoin. Il prend en charge les instruments VST tiers et comprend Sound Forge Audio Studio afin que vous puissiez enregistrer et éditer des pistes professionnelles.
Sound Forge a établi la norme en matière de montage sonore au cours des deux dernières décennies. C’est un nom de confiance dans l’audio, et y accéder avec la version premium de Magix Music Maker est un énorme avantage.
Cependant, les fabricants de rythmes avancés peuvent trouver que les fabricants de musique Magix sont un peu trop automatisés pour eux. Ils peuvent vouloir un DAW (atelier audio numérique) qui offre plus de flexibilité, qui donne au producteur plus de contrôle.
Caractéristiques principales
Magix Music Maker propose trois versions de son logiciel de création de rythmes; une version gratuite, une version « PLUS » et une version premium.
Version gratuite:
- 425 sons inclus dans la bibliothèque de boucles
- 4 collections de sons compatibles supplémentaires ou « pools de sons »
- 3 instruments VST
- 8 effets VST
- 8 pistes disponibles
Version PLUS:
- Tout dans la version gratuite, plus des sons supplémentaires
- 1 « pool de sons » supplémentaire
- 2 instruments supplémentaires
Version Premium:
- Tout dans la version PLUS, plus des sons supplémentaires
- 1 « pool de sons » supplémentaire
- 1 instrument supplémentaire
- Plugin COREFX VolumeFormer (outil d’automatisation du volume)
- Prend en charge les instruments VST tiers
Pros
- Abordable
- Adapté aux débutants
- Bibliothèques de sons, d’effets et de boucles extensibles
- Des tonnes de tutoriels disponibles sur le site Web
Inconvénients
- Beaucoup d’automatisation; les producteurs avancés peuvent vouloir plus de fonctionnalités
- Effets inclus limités
Qui devrait acheter
Magix Music Maker est le meilleur pour les débutants et les amateurs qui veulent une option abordable avec une courbe d’apprentissage facile. Les producteurs plus avancés tireront beaucoup de la version premium, mais les versions gratuite et plus peuvent ne pas leur donner suffisamment de contrôle. Consultez la critique complète de Magix Music Maker ici.
2) Logiciel Reason – Idéal Pour une Personnalisation totale
Reason Studios, anciennement Propellerhead Reason, est connu pour fournir des synthés incroyables et une vaste bibliothèque de sons. Avec leur dernier logiciel, vous pouvez acheter « The Rack » ou Reason Plus.
Le Rack est un plugin, pas un programme de production musicale complet. Vous pouvez l’utiliser en combinaison avec d’autres logiciels de production musicale, y compris FL Studio et Ableton Live. Le plugin Rack offre tous les instruments, sons et effets de Reason. Cependant, il n’inclut pas le séquençage ou le mélange. C’est laissé à n’importe quel logiciel de production musicale que vous choisissez d’utiliser avec.
Reason Plus offre tout dans le plugin Rack ainsi que des capacités de séquençage et de mixage. Il fournit également un enregistrement audio et prend en charge les VST tiers. Cela en fait un atelier audio numérique complet avec un large éventail de possibilités de mixage et d’édition.
Reason Plus est relativement intuitif à utiliser, et il est livré avec un tutoriel pour les fabricants de beat débutants. Cependant, certaines fonctionnalités se détachent un peu maladroites. Leur fonction de zoom est difficile à utiliser, ce qui peut ralentir votre flux de travail. Et, il y a ces utilisateurs qui n’aiment pas du tout l’interface de Reason, citant un écran encombré avec trop de contrôles visibles.
Si vous aimez l’interface, cependant, la raison est incroyable pour faire des beats. Il dispose de toutes sortes d’outils pour personnaliser vos sons, y compris un échantillonneur de grain, que vous pouvez utiliser pour épisser, étirer et découper vos pistes de multiples façons.
Ses séquenceurs pas à pas avancés sont particulièrement utiles pour composer des motifs de batterie complexes, comme vous pouvez l’entendre dans le Hip Hop ou l’EDM. Et, son grand nombre d’échantillons de batterie et d’instruments de stock fournissent beaucoup de carburant à l’esprit créatif.
Reason Plus est disponible en tant que service d’abonnement plutôt qu’en téléchargement unique. Bien que les frais mensuels puissent devenir chers, l’avantage est que vous recevrez des mises à jour régulières. Ils offrent un essai gratuit de trente jours afin que vous puissiez décider si cela en vaut la peine avant de l’acheter.
Caractéristiques principales
- Un grand nombre d’instruments virtuels, de synthés et d’effets inclus
- Prend en charge les instruments et effets VST tiers
- Échantillonneur de grain pour épisser et étirer les pistes
- Séquenceurs pas à pas avancés
Avantages
- Facile à utiliser
- Comprend une bibliothèque massive de beats, de synthés et d’échantillons de haute qualité
- Tout s’affiche sur un seul écran simplifié
- Mises à jour régulières incluses
Inconvénients
- Le service d’abonnement signifie des frais mensuels
- Zoom maladroit feature
- Pas le meilleur pour l’enregistrement
Qui Devrait Acheter
Les fabricants de beat novices aux avancés qui veulent un logiciel de niveau professionnel adoreront Reason Plus ou le plugin Reason Rack. Ceux qui se spécialisent dans l’EDM ou le Hip Hop peuvent le trouver particulièrement utile grâce à ses séquenceurs à pas stellaires.
Cela dit, Reason offre un enregistrement audio, mais ce n’est pas la plus haute qualité. Ce n’est donc peut-être pas la meilleure option si vous souhaitez enregistrer, mixer et maîtriser avec un seul programme.
3) FL Studio – Idéal Pour la production « Dans la boîte »
FL Studio est pratiquement synonyme de beats lisses. Là où il manque d’autres fonctionnalités, il compense avec ses incroyables outils de production de musique électronique.
FL Studio, à l’origine appelé Fruity Loops, est un programme de beat-making renommé de la société belge Image-Line. C’est fantastique pour la production « dans la boîte », mais ce n’est pas aussi génial pour l’enregistrement de guitare ou d’enregistrements live. Cependant, la plupart des fabricants de beat s’appuient fortement sur le contenu « dans la boîte », donc FL Studio est parfait pour eux.
Le programme est disponible en quatre versions compatibles avec les ordinateurs Mac et Windows. Le niveau de base, appelé « Fruité », comprend tout ce dont vous avez besoin pour créer des beats, mais ne propose pas d’enregistrement audio.
Chaque niveau ci-dessus offre un enregistrement audio ainsi qu’une variété de plugins d’effets. Le niveau supérieur est appelé « All Plugins Bundle » et propose une multitude de synthés en ligne d’image comme la Morphine et la Poizone.
Quelle que soit la version que vous choisissez, Image-Line fournira des mises à jour gratuites à vie. La plupart des fabricants de logiciels facturent les mises à jour ou obligent les utilisateurs à adopter un modèle d’abonnement. Obtenir des mises à jour gratuites est donc un énorme avantage!
L’interface utilisateur du logiciel de FL Studio est propre et simplifiée. Vous pouvez l’utiliser comme une carte de mixage physique, en déplaçant plusieurs faders à la fois. La mise en page est intuitive et relativement facile à prendre en main, même si vous êtes débutant.
Ce logiciel de beat-making est également livré avec une bibliothèque de sons. Sa taille est décente, mais beaucoup de sons sont un peu minces et certains semblent dépassés. La plupart des préréglages inclus sont des synthés passe-haut, parfaits pour les mixes de danse et d’EDM, mais moins utiles pour d’autres activités.
Caractéristiques principales
FL Studios est disponible en quatre versions, toutes disponibles en achat unique avec des mises à jour de la ligne d’image incluses à vie.
Version Fruitée
- Sélection de synthés et de plugins d’effets
- Séquenceur pas à pas
- Rouleau de piano
- Éditeur d’événements
- Prise en charge de l’automatisation
Version producteur
- Toutes les offres de versions gratuites
- Enregistrement audio
- Synthé Sytrus
Version Signature
- Tout dans la Version Producteur
- Correcteur de tonalité de NewTone
- Éditeur de temps
- Échantillonneur DirectWave
- Échantillons de guitare et de batterie supplémentaires
Toutes les versions des plugins
- Tout en Version Signature
- Vaste sélection de synthés en Ligne d’image
Pros
- Flux de travail simplifié
- Mises à jour gratuites à vie
- Séquenceur pas à pas avancé
Inconvénients
- Ne convient pas à l’enregistrement audio
- Bibliothèque de sons obsolète
Qui devrait acheter
Si vous vous concentrez sur la production « dans la boîte », ce qui signifie que vous ne voulez pas apporter de voix enregistrées ou d’instruments physiques, FL Studios est parfait. La bibliothèque de sons incluse n’est pas stellaire, mais vous pouvez y ajouter facilement. Le flux de travail simplifié de FL Studio et les séquenceurs pas à pas avancés en valent la peine, surtout si vous créez des rythmes complexes.
4) Logiciel de Beat Serato – Idéal pour les DJ
Serato Studio est un logiciel de création de beat pour ceux qui ont une formation en DJing. Il s’intègre au logiciel de DJing populaire de Serato, afin que les DJ puissent mixer des mashups de pistes qu’ils ont déjà.
Le programme est exceptionnellement adapté aux débutants. Vous pouvez produire des beats rapidement sans avoir de formation en théorie musicale, ce qui est l’objectif de Serato.
Serato utilise une fonction Clé principale pour garder tous vos instruments et échantillons au diapason. En appuyant simplement sur un bouton, le programme déplacera tout ce que vous utilisez sur la même touche. Vous pouvez désactiver la fonctionnalité si vous savez ce que vous faites, mais Master Key n’est qu’une des façons dont Serato s’adresse aux créateurs de beat débutants.
Le programme propose également des séquenceurs de batterie et des séquenceurs de notes de premier ordre. Vous pouvez facilement créer des motifs complexes et des séquences de notes avec n’importe quel instrument. Serato fonctionne même avec des plugins VST et AU, vous n’êtes donc pas limité dans ce domaine.
L’interface entière s’adresse certainement aux DJ, cependant. Par exemple, vous ne pouvez utiliser que DJ EQing, ce qui signifie que vous avez les options « High », « Mid » et « Low ». »Les programmes plus avancés incluent des compresseurs, des limiteurs et d’autres fonctionnalités qui vous donnent plus de contrôle.
Serato est disponible en versions gratuites et payantes. La version gratuite propose des packs sonores sélectionnés, des échantillons de batterie, des pistes de démonstration et des instruments. C’est idéal pour apprendre les bases de la fabrication de beats.
Vous pouvez acheter la version payante de Serato soit en téléchargement unique, soit en abonnement mensuel. Les deux incluent tous les packs sonores de Serato, des pistes illimitées, des échantillons de batterie, des instruments et des projets de démonstration. De plus, vous recevrez un support d’automatisation et le plugin iZotope.
Caractéristiques principales
Serato est disponible en version gratuite ou payante. La version payante est disponible en achat unique ou sur une base d’abonnement mensuel.
Version gratuite
- Sélectionnez packs de sons et samples
- Accès aux tutoriels
Version payante
- Tous les packs de sons, samples et instruments
- Pistes et platines illimitées
- Exportation au format mp3, .formats wav, ou stem
- Prise en charge de l’automatisation
- Plugin iZotope
Pros
- Fonctionnalités et flux de travail adaptés aux débutants
- Disponible en versions gratuites ou payantes
- Tonnes de tutoriels inclus
- Batterie de qualité et remarque les séquenceurs
- S’intègrent au logiciel DJ de Serato
Inconvénients
- Ne prend en charge que le mixage de style DJ
- Fonctionnalités moins avancées
Qui devrait Acheter
Serato a évidemment conçu son logiciel de création de rythmes avec des DJ, en particulier , à l’esprit. Si vous avez l’habitude d’utiliser une bande de mixage de canal DJ, le programme est très intuitif. Vous ferez des mashups et des modifications en moins de dix minutes.
La version gratuite est parfaite pour les débutants qui apprennent les ficelles du métier, mais elle limite le nombre de pistes sur lesquelles vous pouvez travailler à la fois. Ainsi, les utilisateurs intermédiaires et avancés devraient se pencher sur la version payante. Avec le modèle payant, les utilisateurs peuvent travailler sur des pistes illimitées et exporter leur travail dans plusieurs formats, y compris.wav et.tige.
5) Ableton Live – Idéal Pour les fabricants de rythmes expérimentés
Ableton Live n’est pas un programme intuitif; il a une courbe d’apprentissage abrupte. Une fois que vous aurez appris à l’utiliser, il pourrait s’agir du meilleur logiciel disponible pour créer des rythmes de style EDM.
Son interface minimaliste et son flux de travail unique aident les créatifs à produire des pistes intrigantes. La vue « Session » d’Ableton Live, par exemple, ne ressemble à aucun autre logiciel de création de rythmes. Il fonctionne comme un carnet de croquis géant, vous pouvez donc éditer et manipuler des pistes en temps réel sans appuyer sur stop sur l’audio. Cela peut ne pas sembler beaucoup, mais cela peut changer la donne pour une production efficace.
Ableton Live peut également correspondre à la température avec des artistes en direct. Si vous enregistrez un batteur en direct, par exemple, vous pouvez régler le reste de la piste pour qu’il corresponde automatiquement à son rythme.
Cela et d’autres caractéristiques de performance uniques font d’Ableton Live le choix idéal pour les artistes qui interprètent leurs rythmes lors de spectacles en direct. Il est également idéal pour les artistes qui veulent noter leurs idées rapidement car son flux de travail est si efficace. Cependant, de nombreux artistes choisissent d’affiner leurs idées en utilisant un atelier audio numérique plus traditionnel.
L’une des meilleures parties d’Ableton Live est son immense bibliothèque de sons. Même si vous achetez le niveau de base, vous avez accès à une tonne de sons, d’échantillons et de boucles. Il y a beaucoup de sons synthétisés, de pistes orchestrales et même d’instruments acoustiques parmi lesquels choisir.
Ableton Live n’est pas bon marché et vous devrez payer pour les mises à niveau. Cependant, il existe trois versions, et le niveau le plus bas (Intro Ableton Live) convient parfaitement au beatmaker débutant, voire intermédiaire. Les utilisateurs avancés peuvent vouloir penser aux versions Standard ou Suite qui incluent le découpage audio et l’édition de pistes liées.
Caractéristiques principales
Ableton Live est disponible en trois niveaux: Intro, Standard et Suite.
Intro
- 16 pistes audio et MIDI
- 16 scènes
- 1500 sons
- 4 instruments logiciels
- 21 effets audio
- 11 Effets MIDI
Standard
- Pistes audio et MIDI illimitées
- Scènes illimitées
- 1800 sons
- 6 instruments logiciels
- 36 effets audio
- 13 Effets MIDI
- Découpage audio
- Édition de pistes liées
Suite
- Pistes audio et MIDI illimitées
- Scènes illimitées
- 5000 + sons
- 17 instruments logiciels
- 59 effets audio
- 15 Effets MIDI
- Découpage audio
- Édition de pistes liées
Avantages
- Flux de travail efficace
- Énorme bibliothèque de sons
- Outils d’édition uniques pour la fabrication de rythmes
Inconvénients
- Coûteux, mises à niveau non incluses
- Courbe d’apprentissage abrupte
Qui devrait acheter
Si vous créez des beats depuis un petit moment et que vous souhaitez essayer un nouveau processus de production, apprenez le flux de travail d’Ableton Live peut-être le coup de pouce créatif dont vous avez besoin. Il met les créatifs au défi de penser d’une manière nouvelle et souvent enrichissante.
Ce n’est pas pour tout le monde, mais pour ceux qui acquièrent le goût, Ableton Live est génial. Cela vous forcera à sortir de votre zone de confort et à entrer dans le monde des rythmes frais.
6) Soundtrap – Idéal pour les étudiants
Soundtrap est une application gratuite de logiciel de création de rythmes basée sur un navigateur. Vous n’avez rien à télécharger pour l’utiliser et pouvez collaborer instantanément avec d’autres utilisateurs en ligne. C’est fantastique pour les amateurs et les étudiants qui plongent leurs orteils dans le monde du beat-making.
Pour une application gratuite, Soundtrap a d’excellentes fonctionnalités. Il offre une vaste bibliothèque sonore et vous permet de travailler sur des projets illimités. Vous pouvez également souscrire un abonnement pour accéder à des fonctionnalités plus avancées telles que l’auto-réglage et la restauration du temps. Les utilisateurs abonnés peuvent également exporter leur travail vers des formats de haute qualité et recevoir de nouveaux sons chaque semaine.
Pour les élèves et les enseignants en particulier, Soundtrap est incroyable. Si vous apprenez à quelqu’un comment produire des beats, Soundtrap vous permet de collaborer avec lui en temps réel. Vous pouvez les aider à dépanner et à enseigner de nouvelles techniques au fur et à mesure. Vous pouvez également créer des projets ensemble et avec des artistes du monde entier.
Il n’y a pas beaucoup d’outils d’édition ou de mixage avancés, mais c’est correct pour les utilisateurs débutants. Et, il y a des bugs occasionnels dans le logiciel, bien que Soundtrap publie des mises à jour régulières pour les corriger. Pendant un certain temps, il n’y avait pas de défilement des clips sonores, par exemple, vous deviez utiliser les touches fléchées. Pourtant, pour une application gratuite ou peu coûteuse, Soundtrap dépasse les attentes.
Principales fonctionnalités
Soundtrap est disponible en tant qu’application gratuite basée sur un navigateur. Vous pouvez également l’acheter en tant que service d’abonnement. La version par abonnement se décline en deux niveaux pour les créateurs de musique: premium et supreme.
Gratuit
- Énorme bibliothèque de sons avec mises à jour bihebdomadaires
- Projets illimités
- Internet signifie une collaboration facile avec d’autres utilisateurs
- 150K + effets sonores
Fabricants de musique Premium
- Toutes les inclusions gratuites, avec mises à jour sonores hebdomadaires
- Autotune
- Restauration temporelle
- Automatisation
Music Makers Supreme
- Toutes les inclusions premium
- Mixage prioritaire
- Téléchargements de haute qualité
- Plus de 300 sons de Splice (durée limitée seulement)
Avantages
- Peut enregistrer et collaborer avec des utilisateurs du monde entier
- Aucun téléchargement requis
- Version gratuite disponible
Inconvénients
- Peu d’outils d’édition ou de mixage avancés
- Bugs logiciels
Qui Devrait Acheter
Soundtrap est plus une question d’apprentissage et de collaboration que d’interprétation ou de vente de beats. C’est parfait pour les étudiants ou ceux qui veulent apprendre des techniques de base.
Guide d’achat
Ce dont vous avez besoin dans votre logiciel de beat-making dépend de ce que vous essayez de créer. De nombreux experts de l’industrie disent à juste titre que vous pouvez créer n’importe quel type de battement en utilisant l’un des logiciels disponibles.
Cependant, certaines options sont mieux adaptées à des styles spécifiques. Reason Software et FL Studio, par exemple, offrent tous deux un séquençage par pas avancé, ce qui vous permet de composer facilement des motifs de batterie complexes. Cela les rend tous les deux idéaux pour composer du Hip Hop et du Trap.
Certaines fonctionnalités sont également spécifiques à l’utilisateur. Le flux de travail doit correspondre à vos préférences et le programme doit être facile à utiliser. Essentiellement, trouver le bon DAW consiste à trouver ce qui fonctionne pour vous. Dans ce guide d’achat, nous discuterons des sept fonctionnalités que nous avons utilisées pour trouver le meilleur logiciel pour créer des beats.
Attendez, c’est quoi un DAW ?
Avant de creuser dans ces fonctionnalités, cependant, nous devrions probablement expliquer le terme DAW.
DAW signifie Atelier Audio numérique. Techniquement, il fait référence à tout ce que vous utilisez pour enregistrer, éditer, mixer et maîtriser votre propre audio et votre musique. Cela inclut votre équipement hors-bord et votre ordinateur. La plupart du temps, nous utilisons le terme pour désigner un logiciel.
Lorsque vous achetez un logiciel de fabrication de beat, vous remarquerez peut-être que les fabricants commercialisent leurs produits en tant que DAW entièrement équipées. Cela signifie simplement que le produit a techniquement tout ce dont vous avez besoin pour éditer et mélanger plusieurs enregistrements en une seule pièce produite.
La plupart des producteurs de musique, même les débutants et les amateurs, ajoutent de l’équipement supplémentaire. Vous aurez évidemment besoin d’un ordinateur pour exécuter le logiciel, mais au-delà de cela, vous voudrez peut-être également une interface audio, des microphones, des claviers MIDI, des processeurs sortants et d’autres accessoires. Cela dépend de ce que vous produisez.
Maintenant que nous comprenons la terminologie, examinons les sept fonctionnalités que tout le monde devrait considérer avant d’acheter un logiciel de création de rythmes.
Interface utilisateur
La plupart des DAW ont une interface utilisateur similaire. Studio FL ressemble à Reason et Magix Music Maker. Même Ableton Live n’a pas l’air très différent. Pourtant, les légères différences dans l’interface utilisateur peuvent tout signifier pour le beat maker individuel.
Si vous détestez l’apparence de l’écran de zoom ou si vous trouvez que vous devez passer mille fois d’une fenêtre à l’autre pour terminer une tâche, le programme ne vous convient pas en tant que producteur de musique.
La plupart des logiciels de création de rythmes offrent un essai gratuit. Profitez-en et utilisez ce temps pour explorer l’interface utilisateur. Assurez-vous que cela fonctionne avec votre processus de création avant de vous engager dans un achat.
Instruments MIDI
Lorsque les fabricants de rythmes parlent d’instruments MIDI, ils font référence à des instruments numériques.
MIDI signifie Interface numérique d’instrument de musique, et il comprend les protocoles de communication, l’interface numérique et les connecteurs électriques qui fonctionnent entre les instruments de musique électroniques, les ordinateurs et les périphériques audio. C’est ce qui permet aux instruments de musique numériques de différents fabricants de communiquer.
Tous les DAW incluent des instruments MIDI. La plupart d’entre eux comprennent des instruments populaires comme le piano, la batterie et les cordes. Cependant, différents DAW comportent des instruments MIDI qui répondent à différents genres.
Par exemple, si vous souhaitez produire de l’EDM ou du Hip Hop à l’aide d’un DAW, vous devriez rechercher un programme avec une collection de boîtes à rythmes électroniques solides. Si vous créez de la musique rock, cependant, les sons de batterie acoustique et une basse électrique pourraient être plus préoccupants.
De nombreux producteurs de beat enregistrent des instruments live, ce qui conduit certains à croire que les offres d’instruments MIDI incluses ne sont pas nécessaires. En réalité, cependant, la plupart des producteurs utilisent au moins certains instruments MIDI, ne serait-ce que pour économiser sur les dépenses. Même si vous utilisez tous les instruments live, mapper une chanson avec les instruments MIDI en premier peut vous faire gagner une tonne de temps.
Ainsi, les offres d’instruments MIDI de votre logiciel de beat-making sont importantes. Pensez aux instruments que vous utiliserez pour produire votre genre préféré et recherchez un DAW qui les inclut.
Enregistrement audio
Tous les programmes DAW n’incluent pas l’enregistrement audio; parfois, vous avez besoin d’un programme séparé pour cela.
Si vous faites des beats, vous ne pensez peut-être pas avoir besoin d’un enregistrement audio. Vous pourriez penser que vous pouvez vous en sortir avec les banques de sons et les instruments MIDI inclus. Mais parfois, l’ajout de voix ou d’un instrument externe est exactement ce dont une piste a besoin pour la rendre pop. C’est pourquoi la recherche d’un programme avec enregistrement audio est une bonne idée.
Le meilleur logiciel de beat-making vous permettra d’enregistrer plusieurs sources à la fois. Si vous pouvez le faire dans votre home studio, vous n’aurez pratiquement jamais besoin de louer un espace de studio coûteux!
Workflow
Chaque DAW est différent en matière de workflow, bien que certains soient plus intuitifs que d’autres. Reason et Magix Music Maker sont relativement faciles à apprendre et à utiliser, alors qu’Ableton Live pourrait prendre un peu de pratique.
Ce qui compte le plus, cependant, c’est que le flux de travail ait du sens pour vous. Cela devrait fonctionner avec votre processus créatif plutôt que de vous gêner. Pourtant, il existe certaines fonctionnalités de workflow que tous les meilleurs DAW incluent.
Les meilleurs logiciels de création de rythmes comprendront des modèles pour vous aider à rationaliser votre flux de travail. Les producteurs avaient l’habitude de mépriser les modèles car la qualité était médiocre et leur sauvegarde prenait beaucoup d’espace de stockage précieux.
Maintenant, grâce à un meilleur mappage d’entrée / sortie audio et MIDI, les modèles sont un outil puissant pour les producteurs de beat. En créer quelques-uns qui fonctionnent pour vous vous fera économiser une tonne de temps. Et avec le stockage en nuage disponible ces jours-ci, leur sauvegarde n’obstruera pas votre disque dur.
En plus de cela, les meilleurs DAW prendront en charge les commandes clés. Ils fourniront également des incitations pour prendre en charge une bonne gestion des fichiers.
Les commandes à touches ou les raccourcis clavier peuvent rendre votre flux de travail beaucoup plus fluide. La plupart des programmes vous permettront de créer des raccourcis personnalisés pour programmer des tâches simples que vous effectuez des centaines de fois par session. Les commandes de zoom, de commutation entre les fenêtres et d’autres tâches simples peuvent tout rendre beaucoup plus rapide.
Une bonne gestion des fichiers signifie copier votre audio dans un fichier de projet lorsque vous l’importez. De cette façon, vous ne risquez pas de perdre ou de supprimer accidentellement l’audio d’origine plus tard. Les meilleurs programmes de beat-making le feront automatiquement. Les bonnes versions vous inviteront au moins à le faire manuellement au moment où vous importerez l’audio.
Avec de bonnes habitudes de gestion de fichiers, le processus de création de beats devient d’autant plus fluide. Trouver une DAW qui supporte ces habitudes est un énorme avantage pour battre les producteurs.
Capacités de mixage audio
Le logiciel de beat-making haut de gamme comprend des plug-ins d’égaliseur et de compresseur intégrés pour faciliter le mixage audio. Vous devez égaliser et compresser vos pistes pour créer un son professionnel, donc avoir ce intégré peut être un gain de temps énorme.
Certains DAW ont des capacités de mixage audio limitées, ce qui peut convenir. Vous pouvez toujours sous-traiter vos pistes à un ingénieur de mixage pour peaufiner l’audio une fois que vous avez terminé l’enregistrement et le montage. Pourtant, il est beaucoup plus pratique d’avoir ces capacités à portée de main.
Plugins d’effets inclus
Lorsque vous mixez votre audio, vous ajoutez généralement des effets (normalement appelés « FX »). Il existe des plugins d’effets que vous pouvez télécharger, mais les meilleurs DAW en incluront au moins quelques-uns.
Les plugins Delays, reverbs, autotune et effets chorus sont standard avec la plupart des programmes de création de rythmes. Leur utilisation peut ajouter de la profondeur, surtout si vous comptez sur des instruments virtuels. Cela signifie que la mise en œuvre des bons plugins d’effets peut faire la différence entre les pistes amateurs et professionnelles.
Bibliothèques de boucles
De nombreux fournisseurs de DAW incluent d’énormes bibliothèques de boucles et d’échantillons sur leurs sites Web que les utilisateurs peuvent télécharger gratuitement. FL Studio et Ableton Live, par exemple, ont tous deux de vastes collections via les forums des utilisateurs sur leurs sites Web.
Avoir accès à une grande bibliothèque de boucles et d’échantillons peut être vital, mais cela dépend de vos préférences. Certains producteurs pourraient se soucier moins de la taille d’une bibliothèque de boucles incluse car le téléchargement de boucles et de battements d’échantillons selon vos besoins n’est pas difficile; trier une bibliothèque de sons substantielle pourrait l’être.
Pour certains, la recherche d’une vaste collection de boucles et de battements entraîne simplement une fatigue de l’oreille. Cela dit, la plupart des beatmakers, en particulier les beatmakers débutants, bénéficient de grandes bibliothèques de boucles. Ils peuvent être d’excellentes sources d’inspiration, et vous avez besoin de grands bassins de contenu à parcourir pendant que vous développez votre son.
Réflexions finales
Trouver le meilleur logiciel de beat-making a beaucoup à voir avec vos prouesses de beat-making. Si vous êtes un vieux pro, vous voudrez quelque chose qui vous donne un contrôle total, un programme qui vous permet de créer des battements à partir de zéro.
Si vous êtes un producteur audio novice, cependant, vous voudrez peut-être une bibliothèque d’échantillons et de sons avec lesquels travailler. Des outils intuitifs et une interface utilisateur simple ne feront pas de mal non plus.
Pour la plupart des beatmakers, Magix Music Maker fournit la plus large gamme d’outils à un prix abordable et dans une interface conviviale pour les débutants. Il propose une large gamme de tutoriels et permet d’accéder à une bibliothèque de sons importante.
En plus de cela, des fonctionnalités intuitives qui maintiennent automatiquement les instruments et les échantillons dans la touche vous permettent de créer des rythmes professionnels. Les utilisateurs légèrement plus avancés peuvent utiliser Magix Music Maker pour connecter et enregistrer des instruments MIDI, ce qui ne fait qu’augmenter la capacité créative du programme.
D’autres DAW comme Reason et FL Studio arrivent aussi près de Magix Music Maker. Ils sont parfaits pour ceux qui veulent un peu plus de flexibilité et peut-être quelques fonctionnalités avancées. Ableton Live est mieux laissé aux beatmakers avec un peu de pratique, qui veulent un contrôle total sur leur création. Serato excelle avec les DJ, et Soundtrap est le meilleur pour les étudiants.
Si vous suivez nos conseils et que vous utilisez Magix Music Maker, nous doutons que vous soyez déçu. C’est une option merveilleuse pour la plupart des producteurs de beat potentiels, et même ceux qui ont un peu d’expérience adoreront sa configuration intuitive.
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