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Si vous avez déjà essayé la peinture à l’aquarelle (ou même regardé dedans), il y a de fortes chances que vous ayez rencontré le mot gouache à un moment donné en cours de route.
La peinture à la gouache, comme l’aquarelle et la peinture acrylique, est un filigrane : un pigment qui doit être mélangé à de l’eau pour être étalé sur une surface. Parce qu’elle n’est pas aussi populaire que les autres styles de peinture, la gouache est souvent décrite comme une « aquarelle opaque », une peinture pour affiches pour enfants ou un support supplémentaire à utiliser aux côtés de techniques mieux connues.
Mais ne vous laissez pas berner ! La peinture à la gouache existe depuis plus de mille ans (le terme « gouache » remonte au moins au 18ème siècle), et à cette époque, les artistes ont utilisé le médium pour créer des œuvres d’art historiquement importantes, visuellement saisissantes et totalement dynamiques.
Vous voulez en savoir plus sur l’utilisation de la gouache ? Lisez la suite et vous apprendrez tout ce que vous devez savoir sur l’histoire de ce médium puissant, pourquoi vous devriez commencer à utiliser ses qualités créatives uniques à votre avantage artistique, ainsi que les matériaux et les techniques dont vous avez besoin pour commencer.
Qu’est-ce que la gouache ?
Tout d’abord : Qu’est-ce que la gouache ? Et comment diable le prononcez-vous?
La peinture à la gouache est un mélange de pigments naturels ou synthétiques, d’eau et de gomme arabique (ou dans des marques moins chères, de dextrine jaune) qui agit comme un agent liant pour maintenir la peinture ensemble. La craie est parfois ajoutée pour donner plus de poids ou de corps à la peinture, et certaines variétés ajoutent également du propylène glycol; la gouache traditionnelle a tendance à devenir cassante lorsqu’elle sèche, et l’additif supplémentaire attire l’eau pour aider les couches de peinture à rester plus flexibles à long terme.
D’origine française, le mot « gouache » se prononce gwash comme « courge » et s’inspire de la technique italienne du « guazzo » qui, bien que différente, sèche avec un fini mat et boueux similaire.
Toujours confus au sujet de la prononciation de la gouache? Découvrez le très important tutoriel de Gouache Comment dire de Leah Goren ici:
L’histoire de la gouache
Alors que le terme « gouache » n’a été introduit qu’au 18ème siècle, des médiums à base d’eau tout aussi opaques sont utilisés par les artistes depuis des milliers d’années. Dans l’Egypte ancienne, les pigments colorés étaient liés avec du miel et d’autres liants pour créer une forme ancienne de gouache, et au Moyen Âge, les artistes persans utilisaient une forme rudimentaire de gouache pour décorer leurs célèbres peintures miniatures persanes (1). Au 15ème siècle, Albrecht Durer s’est appuyé sur la finition mate de la gouache primitive pour donner à ses peintures une douce lueur, et au 18ème siècle, François Boucher a utilisé la peinture pour capturer les couleurs pastel de son célèbre « La Naissance et le Triomphe de Vénus » (2).
Au 19ème siècle, la gouache commence à être produite industriellement et ses qualités transportables se révèlent populaires auprès des paysagistes, en particulier l’école française « en plein air » des impressionnistes qui peignent des toiles en extérieur. Au début et au milieu du 20e siècle, les artistes commerciaux s’appuyaient fortement sur la gouache pour peindre des affiches, des bandes dessinées de lettres et remplir l’animation en cel en raison de la couleur précise et plate du support et de ses qualités de séchage rapide.
« Il peut être utilisé pour peindre des lettrages ou remplir des dessins, il permet une flexibilité car les erreurs peuvent être dissimulées et il photographie bien — un attribut important à l’ère de l’illustration et du design numériques. »
Des maîtres fauves comme Henri Matisse, Paul Klee et Marc Chagall ont expérimenté la gouache avec d’autres matériaux comme l’encre, l’huile et l’aquarelle et ont rencontré un grand succès dans leur quête de créer des combinaisons et des compositions de couleurs nouvelles et intéressantes. Matisse, en particulier, a travaillé à la gouache et au découpage pour créer sa célèbre série de « Nus bleus » qui restent populaires auprès du public du monde entier.
Les artistes d’aujourd’hui récompensent la gouache parce qu’elle offre une couverture de couleur précise, pleine et plate et des bords nets. Il peut être utilisé pour peindre des lettrages ou remplir des dessins, il permet une flexibilité car les erreurs peuvent être dissimulées et il photographie bien — un attribut important à l’ère de l’illustration et du design numériques.
Quelle est la différence Entre la Gouache et l’Aquarelle ?
La gouache et l’aquarelle sont faites des mêmes matériaux de base, mais diffèrent de manière spécifique et importante.
Les aquarelles contiennent des pigments qui ont de très petites particules de sorte que la peinture peut être étalée suffisamment finement pour être presque transparente. La gouache, en revanche, a des particules plus grosses et plus de corps, elle a donc l’air plus lourde, plus dense et plus opaque après séchage. La peinture est mieux utilisée pour créer un lavage plat de couleur qui sèche mat. Parce qu’elle sèche si rapidement, la gouache est idéale pour les peintures gestuelles, d’action et directes.
La gouache, comme l’aquarelle, peut être ré-humidifiée et se lie au papier sur lequel elle se trouve, mais contrairement à l’aquarelle, les peintures à la gouache ne peuvent pas être édulcorées pour paraître plus translucides. Les artistes ne peuvent pas utiliser la gouache pour construire des couches de couleur comme ils le peuvent avec l’aquarelle.
« Si vous êtes un aquarelliste transparent traditionnel, la gouache n’est probablement pas pour vous », explique l’artiste John Levitt. « Si vous aimez jouer et expérimenter au cours d’une peinture, la gouache est un outil merveilleux. Il décrit son processus de création comme » risqué et imprévisible « , expliquant comment il construit des zones de la peinture avant de les détruire et de les reconstruire. « La gouache est parfaite pour cette reconstruction car elle reste très soluble et peut être ajustée à l’infini avec une brosse humide » (3).
La gouache est-elle la même que la peinture acrylique?
La gouache et la peinture acrylique ne sont pas les mêmes. La peinture acrylique est plus épaisse et plus durable que la gouache — les acryliques sont imperméables et résistent à la poussière et à la lumière (4). Les acryliques sont également idéales pour plusieurs types de supports, y compris le papier, le bois, le verre et le plastique. La gouache, en revanche, est la mieux adaptée au papier.
La gouache ne peut pas non plus être appliquée si épaisse qu’elle crée une texture de surface comme le peuvent les acryliques et les huiles (la gouache se fissure si elle est appliquée trop épaisse). Alors que la gouache est généralement appliquée au pinceau, les acryliques peuvent être appliquées avec d’autres outils, tels qu’un couteau à palette.
L’acrylique, contrairement à la gouache, ne peut pas être rembobiné et retravaillé — une fois qu’il est sec, vous ne pouvez pas le changer (bien que vous puissiez peindre dessus). En remouillant la gouache, vous pouvez réactiver la peinture et apporter des modifications. Cela en fait un support polyvalent et indulgent (5).
Ce dont vous avez besoin pour commencer à utiliser la gouache
Pour commencer à utiliser la gouache, il vous suffit de disposer de peintures, de pinceaux, de papier et d’un plateau de mélange.
- Peinture à la gouache: Il existe de nombreuses marques de peinture à la gouache. C’est une bonne idée de commencer avec quelques couleurs primaires, plus des tubes de noir et blanc, afin que vous puissiez mélanger une gamme de teintes. Pour une mise à niveau, vous pouvez généralement trouver des ensembles de peinture à la gouache pour débutants qui incluent une variété de couleurs.
- Pinceaux à gouache: Les pinceaux à gouache sont généralement les mêmes que les pinceaux à aquarelle. Vous pouvez choisir parmi des fibres naturelles ou synthétiques de différentes tailles. Quel que soit votre choix, vous voudrez généralement garder votre pinceau humide afin de pouvoir déplacer la peinture sur le papier plus facilement.
- Papier ou autre surface à peindre: La gouache fonctionne bien sur du papier aquarelle, mais vous pouvez également utiliser du papier à dessin épais. Bien que vous puissiez utiliser de la toile, cela convient généralement mieux à l’acrylique. Dans l’ensemble, votre meilleure option est le papier pour la gouache.
- Plateau de mélange: Chaque couleur de peinture à la gouache viendra dans un tube individuel, mais pour créer le spectre de couleurs que vous voulez, vous aurez besoin d’un plateau de mélange. Commencez avec un peu d’un pigment sur le plateau de mélange, puis ajoutez de l’eau ou une autre couleur pour obtenir la teinte souhaitée.
En plus de ces fournitures, vous aurez besoin d’un peu d’eau sous la main (pour mouiller la peinture et mélanger différentes nuances). Ensuite, vous serez prêt à commencer.
Peinture À la Gouache
Maintenant que vous avez vos fournitures prêtes, vous pouvez commencer à peindre. Alors que vous êtes libre de laisser libre cours à votre créativité, il peut être utile de comprendre quelques techniques de gouache courantes lorsque vous commencez votre première peinture:
- Coloration: Vous pouvez commencer une peinture avec une coloration— c’est-à-dire recouvrir une zone du papier d’une couche de peinture pour servir de base au reste de la peinture. Souvent, la coloration utilise un peu de peinture à la gouache mélangée à de l’eau pour créer une consistance fine qui peut être enroulée sur la page. Cette technique ressemble particulièrement à l’aquarelle et peut être utilisée pour des éléments tels que le ciel ou le champ d’herbe dans une peinture de paysage.
- Couches opaques: Une fois que vous avez la base de la peinture, vous pouvez commencer à superposer des éléments opaques. En utilisant la peinture sans ajouter beaucoup d’eau, vous obtiendrez une couleur riche et opaque qui recouvre complètement tout ce qui se trouve en dessous. Vous pouvez utiliser cette technique pour ajouter des nuages dans un ciel ou un arbre ou des arbustes devant une montagne.
- Mouillé sur mouillé: En humidifiant d’abord votre papier puis en y ajoutant de la gouache humide, vous obtiendrez des formes douces et des lignes floues. Cela peut être une bonne technique pour les arrière-plans ou les plans d’eau.
- Brossage à sec: Le brossage à sec vous permet d’ajouter de la texture à votre peinture. Il suffit de ramasser de la peinture à la gouache semi-humide avec votre pinceau, puis d’en brosser la majeure partie (sur une serviette en papier ou un morceau de papier). Il ne devrait vous rester qu’environ 30% de la peinture sur le pinceau. Ensuite, balayez rapidement le pinceau « sec » sur votre peinture. Vous obtiendrez un effet de plumes, presque déchiqueté, qui peut être utilisé pour la texture, les reflets ou les arrière-plans.
- Fleurs: Les fleurs – ou les zones irrégulières, tachetées et abstraites de couleur similaires à quelque chose que vous pourriez voir dans une peinture à l’aquarelle — sont faciles à réaliser à la gouache. Chargez votre pinceau avec de l’eau et une petite quantité de pigment. Lorsque vous l’épongez sur le papier, vous obtiendrez de petites flaques de couleur qui se répandent et saignent de manière abstraite. Ceux-ci peuvent constituer un arrière-plan ou une base intéressante sur laquelle s’appuyer.
- Retravailler les zones sèches: Un aspect utile de la peinture à la gouache est qu’elle peut être ré-mouillée après séchage. Cela vous permet de retravailler des éléments d’une peinture et d’obtenir des effets intéressants. Par exemple, si vous avez peint à l’origine une forme avec un bord dur, le remettage du contour vous permet de flouter ce bord et de vous retrouver avec une forme plus douce.
Bien sûr, ce n’est que le début. Comme pour tout médium d’art, vous pouvez prendre ces techniques et les utiliser, les exploiter ou aller dans une direction complètement différente.
Protéger une peinture à la gouache
Lorsque vous souhaitez exposer une de vos peintures à la gouache, assurez-vous de la protéger convenablement. Comme vous l’avez appris, l’eau peut réactiver la peinture, de sorte que même une seule goutte d’eau perdue peut ruiner votre peinture. La meilleure protection est un cadre en verre; cependant, vous pouvez également utiliser un fixateur en spray.
Prêt à commencer à peindre?
La peinture à la gouache est amusante, utile et unique en son genre. C’est un médium historiquement important, et que vous l’utilisiez seul ou en tandem avec d’autres matériaux, la maîtrise de la gouache vous donnera un nouvel arsenal de façons de vous exprimer de manière créative.
Si vous avez attrapé de la gouache et que vous êtes prêt à l’utiliser, consultez le dernier tutoriel de gouache de Skillshare avec l’artiste et experte Leah Goren. Elle vous montrera tout ce que vous devez savoir pour commencer votre pratique de la peinture à la gouache afin que vous puissiez ouvrir de nouvelles possibilités artistiques en un rien de temps.
Trouvez des cours de gouache sur Skillshare:
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1. Christie, https://www.christies.com/features/Collecting-Guide-Persian-Miniature-Paintings-8609-1.aspx
2. Le Musée J. Paul Getty, http://www.getty.edu/art/collection/objects/225481/francois-boucher-the-birth-and-triumph-of-venus-french-about-1743/
3. Jean-Pierre, https://www.johnlovett.com/gouache-and-watercolor
4. Marie Fischer, Créatelet, https://createlet.com/gouache-paint-vs-watercolor-paint-vs-acrylic-paint/
5. Malcolm Dewey Fine Art, https://www.malcolmdeweyfineart.com/blog/gouache-painting-for-beginners-materials#.XoPo5BNKhPN