세계인형예술백과사전

엄밀히 말하면,우리는 이 형식을’닌기’라고 불러야 한다. 이 용어의 엄격한 사용은 예술을 전문으로하는 유일한 회사 인 분라쿠 자 극단을 위해 예약되어 있습니다. 이 일본 장르는 세 가지 요소로 구성됩니다: 테이 제 2 차 세계대전 또는 내레이터가 외친 텍스트,3 현 샤미센이 연주하는 음악,그리고 눈에 보이는 애니메이터가 조작 한 캐릭터의 동작을 실행하는 큰 인형.

텍스트의 구두 전달은 전설과 교화 이야기를 확산 순회 이야기꾼에 속한 오래된 일본의 전통이다. 8 세기에 이미 기록 된 것은 13 세기에 맹인 비와 비와 시(중국 류트 또는 비와를 연주하는 승려)를 통해 급속히 발전했습니다. 이 대부분 맹인 이야기꾼들은 종교 센터의 보호 아래있었습니다. 출연자는 네 문자열 비와에 자신을 동반. 12 세기 후반 타이라와 미나모토 가문의 대결을 추적 한 헤이케 전설에서 이야기가 그려졌습니다. 점차 레퍼토리는 다음과 같은 더 환상적이고 낭만적 인 이야기를 포함하도록 확장되었습니다. 이 이야기는 일본 기사도의 상징적 인 영웅 인 미나모토 노 요시츠네와 아름다운 제이크 루리의 사랑에 대해 이야기합니다. 그녀는 야쿠시 뉴크로 성육신했다.불교 전사 인 라이는 영웅을 죽음에서 구해 냈습니다. 이 이야기는 16 세기 후반에이 꼭두각시 장르의 모든 이야기에 이름이 적용된 그런 성공을 거두었습니다.

샤미센과 테이

16 세기 후반 초,오키나와에서 인기있는 현악기인 자비 젠이 오사카 지역에 소개되었습니다. 이 악기에는 세 개의 꼰 실크 끈,긴 나무 목,뱀 가죽으로 덮인 작고 거의 정사각형 공진기가 있습니다. 이것은 원나라(13 세기)동안 중국에서 등장한 중앙 아시아 음악의 영향을받은 중국 악기 인 삼 시안 의 현지 변형이었습니다. 비와보다 가볍고 더 관리,자비 센,이국적인 매력 외에,더 많은 음악적 가능성을 제공. 그것은 곧 수정을 일본 음악가에 의해 채택되었다,특히 고양이 또는 개 숨기기와 뱀을 찾기 위해 깨지기 쉬운 하드를 대체,이는 진동과 충격 기술에 더 나은 개최,이는 그의 상아 플렉 트럼과 피부를 두드림 음악가를 포함. 지금 샤미센이라고,새로운 악기는 특히 가부키와 엔터테인먼트 지구에서 게이샤의 노래와 춤에 큰 성공을 만났다. 가장 크고 무거운 샤미센은 분라쿠를 위해 예약 된 후토 자오 샤미센의 세 가지 유형이 있습니다.

이것은 분명히 교토 스토리텔러 Sawazumi Kengyō 및 다키 코토의 제목(Kengyō 및 코토)여 그들의 일원이었다는 길드의 맹레이었던 첫 번째 대체하는 비와 함께 새로운 악기입니다. 그들의 제자들은 소송을 따랐다. 마지막으로,아와지 닌기의 인형극을 통해 아와지 인형극(아와지 인형극)을 통해 시각적 차원이 이러한 암송에 추가되었습니다. 분라쿠는 음악가 전문가와 함께 일하는 이야기꾼과 인형극의 연합으로 발전했습니다. 이 협력은 주요 돌파구를 표현,이전 내레이터는 자신의 반주를 제공하고 몇 비와 화음으로 쇠퇴 구두점 또는 간단한 정맥에서 노래의 리듬을 나타 내기 위해 만족했기 때문에. 일단 각 예술가가 전문화되면 그들은 각각 자신의 예술을 연마 할 수 있습니다.

공연

오늘날 공연은 주로 다른 연극 또는 짧은 세와 모노(국내 연극)에서 선택한 장면과 지다이 모노(역사 연극)의 연기로 구성됩니다. 때로는 드물기는하지만 고전적인 역사 놀이가 더 완전한 버전으로 수행 될 것입니다. 연극 자체는 긴 내러티브이며,대화로 산재 해 있으며,테이 2013 은 연령,성별,계급에 관계없이 모든 캐릭터를 솔로로 연주합니다. 그는 엄숙한,비꼬는,감정적 인,단순한,또는 화가 차례로,다른 하나의 레지스터에서 전달합니다. 그는 웃음에서 눈물에 이르기까지 전체 범위를 연주하는 구두 거장입니다. 그는 매우 표현력이 풍부한 얼굴로 상황을 강조합니다. 음성 표현의 세 가지 기본 모드가 있습니다:음성 언어에 가깝고 음악 반주 없이 대화에 사용되는 코토바,높은 시적 스타일로 쓰여지고 사건과 관련된 데 사용되는 자이,캐릭터의 감정 상태를 설명하고 음모를 개발하는 데 사용되는 자이,완전히 노래하고 풍부한 선율을 가진 유일한 섹션 인 푸시입니다.

음악가는 테이의 음악적 해석을 장식,분위기를 조성,이야기를 구두점,그리고 나레이션 사이에 음악 통로에 던져. 겉으로는 무표정한,음악가는 지배적 인 테이 트와 경쟁하지,그러나 그럼에도 불구하고 중요한 역할을한다. 특정 방법으로 샤미센은 그룹 해석을 공동 지시하고 리듬을 지시합니다. 그것은 완전히 조화로 운과 균형에 보완 샤미센 페어링-테이 제 2 차 세계 대전을 형성하기 위해 오랜 세월의 경험이 필요합니다. 그래서 한 번 연합,주요 쌍은 몇 년 동안 함께 연주하고 거의 다른 파트너로 변경되지 않습니다.

스토리 텔링 테이와 샤미센 연주자는 정장을 입고 무대 앞과 옆 플랫폼(유카)에 앉아 에도시대부터 공연했습니다. (그는 이미 마음으로 텍스트를 알고 있지만)무릎을 꿇고,테이 제 2 차 세계 대전은 정중하게 페이지를 선회 그의 앞에 스탠드에 책이있다. 무릎에 손을 대고,그는 그의 해석을 동반 한 그의 왼쪽에 무릎을 꿇고 음악가와 함께 공연합니다. 타이의 물리적 요구는 강렬,따라서 각 장면이나 행동 후 서로 철자하는 내레이터와 음악가의 많은 쌍이있다. 내레이터 사이의 전환을 용이하게하기 위해 그들이 앉아있는 연단은 턴테이블에 장착됩니다. 일부 장면은 드물지만 여러 개의 테이와 샤미센 플레이어를 요구합니다. 추가 음향 효과는 날개의 타악기 연주자에 의해 생성되며 때때로 샤미센은 고토(13 현 치터)또는 다른 악기와 함께 제공됩니다.

경치 장치

고쿠리츠 분라쿠 게키즈(국립 분라쿠 극장)의 모범적인 무대는 테스리라고 불리는 나무 칸막이로 세 부분으로 나뉘어져 있습니다. 첫 번째는 발등과 숲을 숨 깁니다.무대. 이 지역은 놀이 공간으로 사용되지 않으며 커튼 끌어 당기는 사람 만이 여기에 들어갑니다. 다른 두 영역은 조작자를 가리는 데 도움이되고 숫자가 서있는 작은 플랫폼을 제공하여 공중에서 걷는 것처럼 보이지 않습니다. 두 번째 칸막이가 후나조코(보트 홀드)라는 이름을 가진 숲보다 낮습니다. 세 번째 구분선은 내부 장면(집,상점,사원 또는 궁전)에 사용됩니다. 풍경은 인형에 비례한다. 이 세트는 가부키와 마찬가지로 시청자가 내부를 들여다 볼 수있는 방식으로 열린 축구 경기장을 표시합니다. 때로는 풍경을 묘사하기 위해 가부키의 평평하고 화려한 스타일의 장면 그림이 있습니다. 때로는 풍경이 옆으로 굴러 갈 수 있으며,인형 자체가 제자리에 걸어가는 동안 움직임의 환상을 줄 수 있습니다.

인형

전체 17 세기 동안 60~70 센티미터의 작은 인형은 뻗은 팔에 조작되었지만 1730 년부터 3 인 조작 시스템이 채택되어 인형 크기가 커졌습니다. 요시다 분자부르(다케모토자 인형공예사)는 나무 머리를 들고 왼손에 꼭두각시를 잡고 오른손에 꼭두각시를 잡고,첫 번째 보조(히다리즈카이)는 꼭두각시의 왼손을 잡고,두 번째 보조(히다리즈카이)는 두 번째 보조(히다리즈카이)는 두 번째 보조(히다리즈카이)는 두 번째 보조(히다리즈카이)는 두 번째 보조(히다리즈카이)는 두 번째 보조(히다리즈카이)는 두 번째 보조(히다리즈카이)는 두 번째 보조(히다리즈카이)는; 한편 두 번째 조수(아시즈 카이)는 꼭두각시의 발을 제어합니다. 일반적으로 인형은 인형이 작은 역할을 할 때 세 명의 인형극 자에 의해 조작되며 때로는 한 명의 인형극 만 조작됩니다. 군인,경비원,하인,농민,때로는 동물과 같은 사소한 인물은 한 사람에 의해 통제됩니다. 꼭두각시 검은 옷을 입고 마스크,하지만 마스터 인형극 종종 보여주는 그의 얼굴을 나뭇잎 하 고 형식적인 드레스를 입고 비슷한 타이 2015. 물론 이러한 시스템에서 긴 견습이있다. 전통에는 1 개이 맨 위 조작자의 키를 추측하기의 앞에 왼팔을 위해 발 그리고 10 더에 10 년을 보낸다 고 그것이 있는다.

인형은 크고(90~140 센티미터),특히 수컷이며,옷을 입으면 무게는 4~5 킬로그램입니다. 새겨진된 나무 머리 목에서 내려 막대의 끝에 고정 됩니다. 손잡이에는 스프링과 고래 뼈가 움직임을 촉진 할 때 꼭두각시(눈,입,눈썹 또는 코)의 얼굴 부분을 움직이는 현을위한 작은 레버가 있습니다. 중앙 막대는 몸을 형성하는 자루를 통과하며,캐릭터의 의상을 지탱하는 어깨를 나타내는 수평 크로스 피스가 있습니다. 꼭두각시의 팔다리는 어깨 크로스 피스에 부착 된 코드에서 매달려 있습니다. 그러므로 구조는 가볍습니다. 두꺼운 종이 스트립 허리 될 곡선 대나무의 스트립에 어깨에서 실행 합니다. 이 트렁크를 형성한다. 각 손에 막대에는 손가락의 조음을 허용하는 통제가 있습니다. 왼쪽된 팔에 막대는 그것을 운영 하는 보조 더 멀리 이후 훨씬 더 이상. 발 조작은 그림의 발 뒤꿈치에 부착 된 손잡이를 통해 남성 인물의 다리를 이동,그러나 그는 단지 기모노의 옷자락을 조작하여 여성의 단계를 시뮬레이션. 그의 굴러으로 발 조작자는 꼭두각시를 위해 걷거나 달리기의 소리를 창조한다. 장면을 볼 수 있도록 여성의 발을 필요로하는 경우,분리 된 발은 필요한 순간에 공급된다. 역할의 필요에 맞게 다소 정교한 모든 종류의 손과 발이 있습니다. 액세서리-칼,파이프,팬 등 -꼭두각시의 기모노에 숨겨져 있는 꼭두각시의 손에 직접 들고 있습니다. 꼭두각시 머리는 특정 문자가 아닌 기본 유형에 해당합니다. 그들은 젊은 리드,전사,노인,젊은 여성,간호사 등 섹스와 사회적 지위로 분류됩니다. -그리고”양수”와”음수”문자로 나뉩니다. 일부 머리는 화려한 효과를 실행하기 위해 구성되어 있습니다–악마의 성격을 보여주기 위해 두 조각으로 분할 얼굴이나 칼의 강한 슬래시와 수직으로 분할 머리. 얼굴이 순식간에 변형 될 수있는 꼭두각시 머리가 있습니다; 예를 들어,아름다운 처녀가 뿔과 송곳니를 가진 귀신으로 변할 때. 머리는 옻칠과 정교한 가발로 장식한다-때문에 이전 일본 헤어 스타일에 중요한 즉시 순위와 사람의 사회적 지위를 보여 주었다.

레퍼토리

이 레퍼토리는 근본적으로 겐로쿠 시대 말기(1688-1704)또는 조금 후부터 시작된 뉴제이크루리의 레퍼토리이다. 내레이터는 작품을 만드는 전문가 인 대본가를 고용했습니다(예:다케 모토 기데이(1651-1714))그의 연극을 위해 특별히 대본을 주문했습니다. 극작가는 극단을 세우고 때로는 협력 적으로,특히 오랜 역사 연극에서 일하면서 사쿠샤 베야(무대 뒤”극작가의 방”)에서 장면을 계층 적으로 나누었습니다. 놀랍게도 다작,위대한 저자는 수가 상대적으로 적은 레퍼토리의 생성에 필수적이었다. 최고의 작품은 치카 마츠 몬자에몬(1653-1724)과 그의 직계 후계자 이즈모 다케다(1691-1756,다케다(가족)참조),나미 키 에스 스스 스케(1695-1751),그리고 마지막으로 치카 마츠 한지(1725-1783),인형극의 주목할만한 극작가 중 거의 마지막이었습니다.

가부키와 마찬가지로 일반인,보통 상인과 게이샤의 장면을 연출하는 세와모노와 현시대가 아닌 과거의 서사시적인 행동으로 전사와 영주의 위대한 업적을 전하는 역사적 희곡인 지다이모노가 구별된다. 도쿠가와 정부는 현 시대의 사무라이와 관련된 사건을 묘사 한 연극을 금지했습니다. 세와모노의 필수 레퍼토리는 치카마츠 몬자에몬의 24 가지”국내 비극”으로 구성되어 있습니다. 에 대한 지다이 모노 가장 인기 있고 자주 발표되는 것은 1730-1760 년의 위대한 역사 연극입니다. 여기에는 스가와라 덴주 테나라이 가가미(스가와라와 서예의 비밀),요시츠네 센본 자쿠라(요시츠네와 천 그루의 벚꽃),가나데혼 채신구라(충성 보유자의 보물)가 포함됩니다. 그들의 길이를 감안할 때,이 연극은 거의 전체가 발표되지 않지만 가장 잘 알려진 연극은 자주 상연됩니다. 가부키와 마찬가지로,춤은 중요한 역할을한다:작업에 삽입 막간 또는 안무의 형태로.

오사카의 유일한 진정한 분라쿠 극단은 고쿠리츠 분라쿠 게키즈(국립 분라쿠 극장)이지만,아와지 닌기 아와지 인형극(아와지 인형극)은 매우 가깝습니다.

(일본을 참조하십시오.)