음성 연기는 흥미 진진한 기회와 많은 배우들이 침입하는 것에 대해 호기심이 많은 산업입니다. 업계의 일자리는 애니메이션 및 비디오 게임을위한 캐릭터 보이싱,광고 및 정보 자료에 대한 음성 해설 제공,오디오 북 녹음에 이르기까지 다양합니다. 성우로 일하는 것은 영화 나 연극을 위해 행동하는 것과 같은 기술을 필요로하지만 여전히 매우 다른 볼 게임입니다. 영화와 연극에서,당신은 다른 배우,사운드,조명 및 창조적 인 영역에서 당신을 얻을 수 있습니다. 그러나 목소리 연기에서 당신은 당신의 상상력 만 가지고 있습니다!
성우가 되는 방법에는 여러 가지가 있다. 아티스트에 대한 대부분의 목소리는 공식적인 연기 교육을 받았습니다. 데모 릴을 만들고 에이전트를 통해 음성으로 서명하는 것은 음성 연기 오디션 및 기회를 확보하는 가장 좋은 방법입니다. 당신은 또한 녹음 스튜디오에서 일을 찾거나 홈 스튜디오에서 작업하여 참여 얻을 수 있습니다.
이 문서의 끝으로,당신은 당신이 음성 해설 경력을 구축 시작하는 데 필요한 지식으로 무장됩니다. 나는 인터뷰 윌 코틀,최근 애니메이션 시리즈에서 이반의 역할을 표명 배우 100%늑대:문스톤의 전설 알파벳. 그는 어렸을 때부터 코틀 배우로 일했다,과 100%늑대는 성우로 그의 첫 번째 역할이었다. 여기에 윌의 최고 팁 중 일부입니다:
배우를 통해 음성 무엇입니까?
배우를 통해 목소리는 지구상에서 가장 멋진 작업 중 하나입니다(내 소견). 새로운 애니메이션의 목소리,또는 새로운 오디오 북을 해설하든,당신은 돈을 벌 당신의 목소리로 이야기를. 아티스트를 통해 음성의 작업의 대부분은 전문 녹음 스튜디오에서 이루어집니다. 일반적으로 당신은 스튜디오에서 짧은 시간 동안 아주 잘 지급됩니다. 그것은 유연하고 재미 있고 잘 지불 공연의 동안,속지 마세요:음성을 통해 기술을 많이 걸립니다. 당신이 배우 인 경우 다행히,당신은 가능성이 이미 벨트 아래 관련 기술을 가지고있다.
성우가되는 방법
연기의 형태와 마찬가지로,훈련하고 기술을 개발하는 것이 중요하다. 음성 연기를 위해,너는 너의 음성을 훈련하고 싶는다 그래서 명확하고,울리는 다재다능하다.
영화의 세계에서,당신은 화면에 속삭이거나 중얼 거리며 멀리 얻을 수 있습니다. 즉,화면 행동 만 훈련 한 경우 음성의 힘을 완전히 잠금 해제하고 활용하는 것이 어려울 수 있습니다. 연극 수업을 듣거나 연극에서 공연하는 것은 성우로 일하는 데 필요한 선명도와 공명의 수준을 찾는 데 도움이 될 수 있습니다.
당신이 음성에 특정 클래스를 찾을 수 있다면,이 더 나은입니다! 당신이 당신의 목소리를 훈련 할 때 다른 목소리를 수행하는 방법을 배울 수 있습니다로,그것에 창조적 인 구성 요소가있다. 당신의 피치,범위,제어 및 위치를 당신의 공명을 찾기 위해:당신이 당신의 목소리의 해부학에 대해 배울 수 있습니다 그러나 기술적 인 구성 요소도 있습니다.
더 비싸지 만 잠재적으로 가치있는 옵션은 음성 연기 코치와 개인적으로 일하는 것입니다. 당신은 당신의 목소리를 강화하는 데 도움이 개인 레슨을 수행 할 수 있습니다; 너가 큰 일을 기입하고 닦으나 개량되는 어느 특기 세트를 원하면 너는 조차 음성 행동 차를,특별한 악센트 볼지도 모르다. 음성 공업안에 최근에 일한 차를 발견한것을 해보십시요. 누구나 코치로 자신을 광고 할 수 있으므로 도전은 올바른 것을 찾는 것입니다. 또한 스테이지밀크는 전 세계 특정 도시에서 음성 오버 코스를 제공합니다:
- 브리즈번 보이스 오버 코스
- 시드니 보이스 오버 코스
악기 알기
성우가되기위한 훈련의 일부는”악기를 아는 것”입니다. 배우로서,이 악기는 당신의 몸,특히 당신의 목소리입니다.
“당신은 누군가가 그들의 몸 전체,그들의 전체 횡경막을,선으로 그리고 그들의 성과로 언제 가지고 있는지 알 수 있습니다. 당신이 그들을 볼 수는 없지만,당신은 단지 그들을들을 수 있습니다.
“몸 전체”를 공연에 참여 시키려면 호흡 조절,횡격막 호흡(횡격막이라고 불리는 근육을 호흡하면서 호흡)에 대해 배우고 소리를 만드는 근육을 이해해야합니다.
‘머리 목소리’와’가슴 목소리’를 찾는 것이 도움이 될 것입니다. 너의 가슴 음성은 너의 성대에의해 생성하는 너의 낮고 가득 차있 소리가 나는 기록기 이다. 이 레지스터를 사용하는 경우,당신은 일반적으로 당신의 가슴에 공명 느낄 것이다. 당신의 머리 목소리는 당신의 상위 레지스터입니다. 이것은 당신이 당신의 머리에 공명 느낄 것이다 밝은 소리입니다. 이 두 가지 목소리에 액세스하는 방법을 배우면 범위를 개선하고 다른 캐릭터 목소리를 만드는 데 도움이 될 수 있습니다.
이 보컬 손상으로부터 당신을 보호 할 것 같은 악기를 아는 것도 중요하다. 당신은 개구리처럼 운다,목의 통증과 함께 집에 돌아 오지 않고 녹음 부스에서 작업 하루를 보낼 수 있어야합니다. 일부 특정 음성 워밍업이 페이지를 확인하십시오.
보이스 오버 레코딩 소프트웨어에 투자
음성 에이전트가 있고 음성 프로젝트에 대한 오디션을 요청받는다면,사용하게 될 레코딩 소프트웨어에 대해 이미 알고 있을 것입니다. 앞서 나가려면이 소프트웨어에 대해 배우고 자신의 시간에 녹음을 연습하십시오. 어도비 오디션 또는 프리미어 프로를 다운로드하고 자신에게 좋은 품질의 마이크를 얻을.. 어도비 오디션은 무료이며,거기에 몇 가지 저렴한 마이크가있다–이것은 당신이 그것에 수백을 포크 할 필요가 의미하지 않는다..
“당신은 당신이 너무 그들이 당신의 마이크 기술과 사운드에 대한 매우 하이퍼 중요한 걸 실현하기 위해 실제 성능에 잡힐 음성 오디션을 할 때 위험이있다. 그건 정말 만들거나 걸릴 휴식 할 수 있습니다.”코틀은 말했다.
퍼포먼스가 중요하지만,음성 오디션을 위한 콜백을 받는 것은 녹음이 명확하고 잘 편집된 것에 달려 있습니다. “나는 다시 전화를 받았을 때 내가 가진 피드백이었다 기억:’이 정말 전문적으로 만든 오디션이다””코틀은 말했다. “만약 당신이 오디션을 가지고 있다면,정말로 당신이가는 테이프를 연마하고 큐레이팅하십시오.”
좋은 품질의 오디오가 어떤 소리인지 배우기 위해 자신을 훈련하십시오. 당신은 당신이(피와 비 소리에 공기를 폭파)터지는,또는 당신이 마이크에 너무 가까이,또는 너무 멀리 떨어져있을 때,또는 마이크가 배경 잡음에 따기 때 말할 방법을 배우게됩니다. 이이 거기에 몇 가지 훌륭한 자원이 있지만,당신은 단순히 소프트웨어와 함께 주위를 재생하고 자신에게 다시 듣고에서 많은 것을 배울 수 있습니다.보이스 오버 장비 가이드
보이스 오버 데모 릴 만들기
이것은 영화 연기에 대한 쇼릴을 갖는 것과 유사합니다. 당신이 수 있는 무엇을 주물 지도자를 보여주기 위하여 당신의 대리인이 그것을 이용할 수 있기 때문에 권선은 중요하다. 그것은 당신이 녹음 소프트웨어에 익숙하고 좋은 품질의 오디오를 만들 수있을만큼 확신하는 경우에만이 작업을 수행하는 것이 가장 좋습니다,디디 음성 릴을 만들 수 있지만. 그렇지 않으면,전문적으로 당신을 위해 그것을 생산하는 사람을 고용하는 것이 가장 좋습니다. 당신이 당신의 자신의 쇼릴을 생산하고자하는 경우,현재 업계에서 일하는 다른 배우의 음성 릴에 의해 영감을 얻을:작동 무엇을 배우고,무엇을 가장 당신의 재능을 선보일 예정이다.
이 릴은 창의적으로 좋은 품질을 유지하는 것이 중요하므로 음성의 범위를 보여줍니다. 그러나 그것은 또한 좋은 기술 품질이어야합니다. 또한 저작권이있는 스크립트를 사용하지 않는지 확인하십시오. 당신은 당신의 자신의 원본을 쓰거나,당신에게 맞춤옷 무언가를 창조하기 위하여 작가를 위임하거나,저작권 자유롭거나 공개 도메인에서 존재하는 원본을 찾아내서 이것을 피할 수 있다.
“쇼 릴을 조립하는 경우 상업용 예제,애니메이션 예제,오디오 북 예제,교육용 비디오(비행기의 안전 벨트 건강 및 안전 비디오)를 내려 놓는 것이 좋습니다.
더 읽기:무엇이 훌륭한 음성 데모를 만드는가?
당신의 소매에 목소리의 범위를 가지고
당신이 목소리 연기에 침입하고자하는 경우–특히 애니메이션,당신은 목소리의 범위가 필요합니다. 당신은 훌륭한 커밋 개구리 인상을 할 경우에도,그 당신을 유지하기에 충분하지 않습니다-그리고 커밋에 대한 목소리가 이미있다! 모방에 의해 배우는 것은 시작하는 좋은 방법이지만,당신은 실험 만이 할 수있는 독특한 목소리를 찾을 수 있습니다.
“당신이 그릴 수있는 캐릭터,목소리 또는 성격의 실제 레퍼토리를 가지고 있는지 확인하십시오. 당신이 수렁에 빠져 얻을 수있는 많은 시간이 있기 때문에 또한,당신은 몇 가지 역할을 착륙 할 정도로 운이 좋다면,당신은 모든 프로젝트에서 같은 일을하고있는 사람이되고 싶지 않아,”코틀 말했다.
당신이 오디오 북을 서술하는 경우 당신은 좋은 발언과 다채로운,매력적인 방식으로 이야기를 할 수있는 능력이 필요합니다. 애니메이션이 높은 에너지를 만드는 방법에 대한 모든 동안 정보 동영상은 명확하게 정보를 얻기 위해 음성을 사용하는 방법에 대한 문자 및 자세한 내용을 만드는 방법에 대한 적은:애니메이터가 문자에 일치시킬 수 있습니다 엔터테인먼트 보컬.
“당신이 공연으로 평평하다면,당신의 목소리가 그 에너지를 가져 오지 않는 한,그들은 캐릭터가 크고,어리 석고,재미있게 볼 수 있도록 애니메이션 할 수 없다”고 코틀은 말했다.
달리고 비명을 지르고 울 준비를하십시오
그것은 위협이 아닙니다. 애니메이션 녹음 스튜디오에서,그들은’왈라’라는 일을. 왈라는 다른 문자가 자신의 라인을 수행하는 동안 사람들이 백그라운드에서 만드는 소리를 말한다.
“그들은 뛰어오르거나 뛰거나 뛰어오르거나 울거나 소리치거나 치거나 공을 잡는 큰 은행을 갖게 될 것이다. 그것은 그들이 애니메이션의 격차를 연결하는 데 사용할 수 있습니다 단지 모든 사운드 클립의,”코틀 말했다.
보컬 기술을 익히고 목소리를 보호하는 방법을 아는 것이 중요합니다. 다음 날 다시 할 수 있도록 당신의 목소리를 다치게 하지 않는 방법으로 실행 하 고 비명을 수 싶어요.
에이전트를 통해 올바른 음성을 얻고 오디션 시작
당신이 당신의 목소리를 훈련 한 경우,함께 릴을 받고 당신은 음성 작업 오디션을 시작할 준비가,당신은 에이전트와 서명을 볼 수 있습니다. 이미 연기 기관에 서명 일부 배우 음성 작업에 대 한 앞으로 넣어 되 고에 관심을 표현 하는 그들의 에이전트와 함께 회의를 요청할 수 있습니다. 너의 대리인이 음성을 위해 배우를 대표하고 그러나 이전에 역할을 위해 너를 앞으로 두지 않았다 고 사실 이.
일부 에이전트는 정규 연기와 음성 작업 모두에 대한 배우를 나타냅니다. 그러나 일부 액터에는 두 가지 유형의 작업에 대해 별도의 에이전트가 있습니다. 그것에 대해 갈 권리 또는 잘못된 방법이 없다,당신은 이미 그들이 당신이 음성에 대한 별도의 하나를 알고 연기 에이전트가있는 경우 그냥 있는지 확인. 주물에 나쁜 인상을 남기기 때문에,너는 동일한 적요를 위해 너를 앞으로 두는 2 명의 대리인을 원하지 않는다.
음성 아티스트로 당신을 믿고 프로젝트를 위해 앞으로 넣어 것입니다 에이전트를 찾을 수 있습니다. 그들은 당신이 심각하게 작업을 복용하고 보여 데모 릴 및 보컬 훈련을 갖는 것은 이러한 회의에 도움이 될 것입니다.
“덜 쿨한”작업으로 시원하세요
음성 연기에 침입하고 싶다면 모든 직업이 매력적이거나 흥미 진진한 것은 아니라는 사실에 시원해야합니다. 광고,비디오 게임,전자 학습 콘텐츠,건강 및 안전 비디오 및 명상 앱은 모두 음성 해설을 사용합니다. 그리고 그들 모두는 청구서를 지불합니다.
“모두가 픽사 영화 나 심슨에 음성 예술가가되고 싶어하지만 당신은 당신의 턱을 보여줄 수 있어야합니다. 대부분의 작업은 동방신기 또는 오디오북에 있습니다. 직장 보건 및 안전 비디오-항상 사람들을 서술하는 목소리가 있습니다. 즉,작업의 대부분이다,그것은 모두 지불하고 모든 좋은,”코틀 말했다.
보이스 오버 녹음 스튜디오에서 작업 찾기
배우들은 종종 자신이 작업하고 싶은 환경에 몰두하는 것이 좋습니다. 이것은 당신이 스크린 또는 극장에서 일하고 싶은 경우에,당신 주물 기관에 있는 독자 또는 극장에서 안내자로 일할지도 모르다 의미한다. 이것은 또한 음성 연기에 침입하는 데 도움이되는 옵션이 될 수 있습니다.
“팟캐스트 스튜디오나 사운드 편집과 같이 녹음하는 경향이 있는 곳에서 작업하십시오. 당신이 그에서 작업 할 수 있다면,그들은 심지어 사람이 배경 문자에 대한 임의의 음성을 할 수있는’갈 수 많은 시간이있다?”코틀이 말했다.
당신의 목표는 음성 연기에 침입하는 경우,이 콘텐츠를 생산하는 회사와 직장이나 인턴십 기회를 찾아보십시오. 지역 레코드의 경우 특정 작품을 알아보십시오. 너는 지역 사회 라디오 방송국에 또한 자원하나 일 볼 수 있었다.
작업을 통해 음성에 자신을 던져!
당신이 직업을 예약하고 녹음 스튜디오에 도착하면,당신은 실험과 재미를 얻을. 이 조언은 애니메이션 작업에 더 구체적으로 적용,하지만 너무 오디오 북과 같은 프로젝트와 그것을위한 공간이있을 수 있습니다.
“당신은 신선하고,흥미 진진하고,재미 있고,당신의 성격에 대한 직선을 가질 수있는 방법을 찾아야합니다. 실제 매체 자체는 당신이 백만 너무 빨리 소요 할 수 있기 때문에 배우로 작업 할 너무 재미있다,”코틀 말했다.
부스에서 성우에 대한 그의 충고는 몸을 잠그지 않고,대신 녹음 공간에서 팔과 몸짓을 자유롭게 움직이는 것입니다. 풀어 두려워하지 마십시오!
“당신은 로빈 윌리엄스가 지니 인 오래된 테이프를보고 그는 팔을 휘두르고,스쿼트를하고,뛰어 다니고,몸 전체를 넣고 있기 때문에 그 주위에 10 미터 반경이 필요합니다.”코틀이 말했다.
더 많은 팁 체크 아웃:연기 팁을 통해 음성
결론
음성 연기는 흥미로운 산업이며,이미 배우 인 경우 작업의 자연스러운 확장 될 수 있습니다. 일자리를 찾고 싶다면 업계를 훈련하고 배우는 것이 중요하지만 실험하고 노는 것도 똑같이 중요합니다! 당신의 목소리는 유일하게 당신입니다,그래서 사람들이 그것을 들어 보자!