색소폰의 다른 유형[완전한 가이드]

이 가이드에서 우리는 당신이 가장 가능성이 거기에 더 특이한 악기의 일부,이미 잘 알고있을 것들에서,다른보고 될 것입니다.

우리는 또한 당신이 행동 색소폰 가족의 다른 구성원의 각을들을 수있는 몇 가지 제안과 함께,이들 각각을 연주 한 가장 유명한 음악가의 일부를 강조 할 것이다.

물론 오늘날 사용되는 4 가지 가장 일반적인 유형의 색소폰이 있습니다.:

• (가장 높은 피치)
• (가장 일반적인 초급)
• (일반적인 선택,특히)
• (가장 낮은 피치)

당신이 21 세기의 전체를 포함하는 경우 그러나 그 목록은 9 로 확장(플러스 보너스 추가 당신은 끝까지 읽을 경우!)는,가장 높은 피치로 시작하고 아래로 우리의 방법을 작동,다음과 같습니다:

색소폰은 원래 오케스트라 목관 악기로 잉태 1840 년대 초에,아돌프 색소폰,파리에 살고있는 벨기에에 의해 발명되었다.

그것은 오케스트라의 표준 멤버로 이륙 적이 있지만,쇼스타코비치,드뷔시와 글라주노프의 좋아하는 유명한 작품의 숫자에 크게 기능,그리고 마르셀 뮬과 파리 음악 학교에서 그의 가르침에 의해 전형적 클래식 색소폰 연주의 인정 학교가있다.

거기에 다른 색소폰의 범위는 음악에 널리 사용되어왔다 의미:군사 밴드와 콘서트 밴드에서 팝,록,스카 그리고 더 많은 게다가.

색소폰이 가장 밀접하게 연관되어있는 재즈 음악입니다.

뉴 올리언스와 시카고의 초기 재즈부터 빅 밴드와 비밥 시대,모달과 자유 재즈 혁명 등을 통해 색소폰 가족의 다양한 구성원이 항상 존재했습니다.그러나 오늘날 표준용으로는 다양한 색소폰이 모두 엣 플랫이나 비 플랫으로 사용되고 있다.

이것은 그들이 악기를 조옮김 것을 의미한다:전자 평면 악기가 다 연주 할 때,그 음표는 피아노에 전자 평면으로 소리; 때 비 플랫 악기 연주 씨,그 음은 피아노에서 비 플랫으로 들립니다.

색소폰은 어떤 악기 가족에 속해 있습니까?

일반적인 오해는 색소폰이 금관 악기라는 것입니다.

이것은 이해할 수 있습니다:색소폰은 말 그대로 황동으로 만들어졌습니다.

그러나 색소폰은 실제로 목관 악기에 속합니다. 사운드가 색소폰에서 생성되는 방법은 클라리넷에 가장 가깝습니다.이 클라리넷은 단일 리드 악기이며 유사한 마우스 피스를 사용합니다.

또한 색소폰의 핑거링 시스템은 실제로 플루트,레코더 및 바순과 같은 다른 목관 악기와 매우 유사합니다.

그래서 마음에,의 색소폰 가족의 다양한 구성원의 특성과 역사를 살펴 보자!

4 색소폰의 가장 일반적인 유형

소프라노 색소폰

그것은 큰 대응의 달리,소프라노 색소폰은 오히려 클라리넷처럼,일반적으로 직선이다. 그러나 일부 제조업체는 미니어처 알토처럼 보이는 곡선 소프라노도 만듭니다.

소프라노는 색소폰의 가장 일반적인 네 가지 유형 중 가장 가볍고 가장 높은 음조로,테너보다 한 옥타브,알토보다 5 분의 1 로 들립니다.

제대로 연주하면 다소 피어싱,코 품질을 가질 수 있으며 알토 및 테너에 비해 호흡 조절 및 억양 측면에서 실제로 악명 높습니다.

소프라노는 재즈의 역사에서 흥미로운 장소를 가지고 있습니다. 시드니 베쳇,1920 년대 최초의 주요 재즈 솔리스트 중 한 명은 클라리넷 연주자 과 소프라노 색소폰 연주자,그의 거장 청소 아르페지오 피규어와 넓은 비브라토 라덴 사운드로 유명했습니다.

그러나 그 후 소프라노는 1930~50 년대의 스윙,비밥,쿨 재즈 또는 하드 밥 스쿨에서 작은 역할을했습니다.

존 콜트레인은 그의 1960 년 앨범에서 악기에 대한 부흥의 무언가를 촉발 시켰고,악기를 사용하여 그의 고전적인 4 중주와 함께 여러 후속 녹음에 강렬한 영향을 미쳤습니다.

존 콜트레인은 소프라노에”더블”테너 색소폰의 긴 줄의 첫 번째:웨인 쇼터,데이브 리프먼,조슈아 레드먼과 브랜 포드 마살리스는 다른 예입니다.

스티브 레이스는 소프라노에만 집중하는 색소폰 연주자의 드문 예이며,얀 가르바렉의 곡면 소프라노에 대한 잊혀지지 않는 음색은 유럽 재즈의 클래식 사운드입니다.

소프라노는 빅 밴드 색소폰 섹션의 표준 멤버가 아니지만 알토 또는 테너 파트가 때때로”이중”일 수 있습니다. 그것은 전형적인 색소폰 사중주에 기능과 종종 클래식 실내악 솔로 악기로 나타납니다.

알토 색소폰

알토는 가장 일반적으로 연주되는 색소폰 유형이며 대부분의 초보자가 배우기 시작하는 악기입니다.

그것은 전자 평면 악기,그리고 테너보다 높고 소프라노보다 낮은 투구입니다.

대부분의 색소폰과 마찬가지로 그 범위는 비 평평한 구멍 아래 에프 날카로운 구멍 꼭대기 위의 옥타브,그래서 약 2.5 옥타브.

콘서트 피치에서 이것은 하단 끝의 중간 아래 평면,구멍 바로 위까지 변환됩니다.

1940 년대 중반에 비밥을 낳는 데 도움을 준 찰리 파커.

스윙 시대의 스타일리스트 베니 카터와 조니 호지스,아방가르드 가드리스트 오르네트 콜맨과 에릭 돌피,펑키한 스무스 재즈 스타 그로버 워싱턴 주니어와 제럴드 올브라이트의 손에서도 들렸다.

알토는 클래식 음악에서 선택의 솔로 색소폰-훨씬 더 그래서 테너보다.

주목할만한 오케스트라 작품은 알토 기능을 포함 웨스트 사이드 스토리에서 알렉산더 글라주노프의 알토 색소폰 협주곡과 레너드 번스타인의 교향곡 춤을 포함한다.

표준 빅 밴드 라인업에는 두 명의 알토 색소폰 연주자가 포함되어 있으며”리드 알토”부분은 5 인용 색소폰 섹션을 주도하는 데 특히 중요한 역할을합니다.

콘서트 밴드,군사 밴드 및 클래식 색소폰 4 중주에는 일반적으로 알토 색소폰이 포함됩니다.

테너 색소폰

1920 년대와 30 년대에 테너 색소폰을 재즈 악기로 도입하는 데 도움을 준 것은 스윙 시대 색소폰 연주자 콜맨 호킨스였으며,레스터 영과 벤 웹스터가 카운트 베이시와 듀크 엘링턴의 각 밴드와 함께 빅 밴드 시대를 열 수있는 길을 열었습니다.

그 이후로 테너는 틀림없이 전형적인 재즈 색소폰이되었습니다.

소니 롤린스’영리한 주제 즉흥 파커의 비밥 혁신을 기반으로,존 콜트레인은 1960 년대에 재즈에 영적인 불을 가져 동안,지난 10 년 동안 마일즈 데이비스의 정액 하드 밥 중주에서 자신의 이름을 만든 데.

덱스터 고든의 편안한 밥,스탠 게츠의 멋진 브라질 콜라보레이션,웨인 쇼터의 신비한 모달 재즈는 재즈에서 즉시 인식 할 수있는 세 가지 테너 사운드입니다. 그 이후로 마이클 브레커,크리스 포터,마크 터너,멜리사 알다 나 등이 악기를 21 세기로 가져 왔습니다.

알토의 약간 크고 깊은 소리가 나는 형제는 비 플랫 악기입니다. 그 연주 범위는 알토-로우 비 플랫-하이 에프 샤프와 동일합니다. 테너 색소폰은 표준 빅 밴드 색소폰 섹션의 2/5 와 클래식 색소폰 중주의 1/4 을 구성합니다.

또한 군사 밴드,콘서트 밴드와 록,팝과 스카 설정에서 일정한 장소가있다.

바리톤 색소폰

바리톤은 재즈 환경에서 정기적으로 들리는 가장 큰 색소폰입니다.

그것은 전자 평면에 투구하고 알토보다 한 옥타브 낮은 소리,또는 테너보다 다섯 번째 낮은.알토 및 테너 색소폰에 비해 연주 범위와 관련하여 한 가지 차이점은 많은 현대 바리톤이 낮은 것으로 내려간다는 것입니다.

많은 현대 앙상블 쓰기는 특히 다섯 사람 색소폰 섹션의 하단에 바리 색소폰이 일반적으로 큰 밴드에서,이 특히 펀치 낮은 음을 사용한다.

이 악기는 군용 밴드,콘서트 밴드,클래식 색소폰 4 중주 및 펑크,소울 및 모타운 혼 섹션에서도 들립니다. 아프로 비트 아티스트 펠라 쿠티 종종 그의 밴드에 두 개의 바리톤을 포함했습니다.

그것은 알토와 테너보다 재즈 솔로 악기로 자주 들리지 만,이에 대한 몇 가지 주목할만한 예외가 있습니다.

제리 멀리건의 시원하고 가벼운 즉흥 연주가 레스터 영에서 영감을 얻었고 해리 카니는 듀크 엘링턴 오케스트라의 위대한 즉흥 연주자 중 한 명이었습니다.

페퍼 애덤스는 트럼펫 연주자 도널드 버드와 함께 환상적인 하드 밥 그룹을 이끌었고,게리 스물얀은 뱅가드 재즈 오케스트라와 다양한 소그룹과 함께 연주했다.

기타 재즈 바리톤 연주자로는 로니 쿠버,조 템펄리,세실 페인,찰스 데이비스,존 서먼과 피터 브르스 브르스 트츠만의 아방가르드 성향이 있다.

색소폰의 드문 유형

아돌프 색소폰은 원래 14 개의 색소폰을 고안했지만 오늘날에도 9 개만 제조되고 사용됩니다.

그래서 체크 아웃 색소폰의 5 덜 알려진 유형으로 우리를 떠난다,그들 모두의 가장 작고 가장 높은 음조로 시작…

소프라니노 색소폰

소프라니노 색소폰은 전자 평면 악기입니다,알토보다 옥타브 높은 소프라노보다 네 번째 높은 소리.

소프라니노를 소유한 색소폰 연주자를 만나는 것은 비교적 드문 일이기 때문에 대부분의 작곡가나 편곡가는 악기를 위해 글을 쓰지 않는다.

소프라니노를 만드는 제조업체에는 피 마우리아트,셀머 파리,야나기사와 같은 색소폰 브랜드가 포함됩니다.

소프라노와 마찬가지로 일반적으로 직선이지만 이탈리아 회사 램폰&카 자니를 포함한 일부 브랜드는 곡선 모델을 만듭니다.

아마도 악기의 가장 눈에 띄는 사용은 라벨의 유명한 오케스트라 조각 볼레로에 있습니다. 이 부분은 원래 에프의 키에 투구 아돌프 색스의 원래 작품 중 하나를 위해 작성되었습니다,하지만 이들은 더 이상 제조되지 않습니다,그래서 그것은 전치 대신 전자 제 2 의 소프라니노에서 재생됩니다.

그것은 또한 때때로 재즈 뮤지션들에 의해 사용되었으며,일반적으로 더 실험적인 스트라이프입니다. 여기에는 로스코 미첼,앤서니 브랙 스톤 과 존 이라 바곤.

소프라니시모

소프릴로 또는 피콜로 색소폰으로도 알려진 소프라니시모는 소프라노 색소폰 길이의 절반이며 한 옥타브 더 높게 들립니다.

그것은 아돌프 색소폰의 초기 설계의 일부가 아니었고,사실 지난 수십 년 동안만 생산되었다.

그들은 매우 드물게 볼 수 있습니다,독일의 제조 업체 베네딕트 에펠 샤임이 하나를 만들지 만,그들은 때때로 현대 음악에 사용될 수있다.

그들은 다른 색소폰보다 약간 작은 범위를 가지고 있습니다.

베이스 색소폰

스펙트럼의 다른 쪽 끝으로 점프,거대한 베이스 색소폰은 비 플랫 악기입니다: 그것은 바리톤 색소폰 아래 네 번째와 테너 아래 옥타브입니다.

이러한 색소폰은 현재 앙상블에서는 거의 사용되지 않지만,19 세기 중반,색소폰을 오케스트라의 새로운 스타로 옹호하는 시간에 몇 개의 오케스트라 조각에 등장했습니다.

그것은 또한 웨스트 사이드 스토리에 대 한 점수를 포함 하 여 몇 가지 20 세기 뮤지컬 극장 쇼에 포함 되었다.

베이스 색소폰은 실제로 1920 년대 재즈 밴드에서 오랫동안 인기가있었습니다.

애드리안 롤리니는”재즈 미 블루스”와 듀크 엘링턴과의 연계로 가장 잘 알려진 오토 하드윅과 같은 클래식 빅스 베이더벡 음반에서 악기를 연주했으며 때로는 악기를 연주했습니다.

흥미롭게도,1920 년대 재즈와 댄스 밴드에서베이스 색소폰은 때때로 튜바 또는 더블베이스 연주자가 아닌 색소폰 섹션의 정규 멤버에 의해 연주 될 것입니다. 이 민 라이프 브룩의 경우였다,튜바와 베이더 베케와 폴 화이트 먼과 함께 연주베이스 색소폰 연주자.

이 악기는 또한 때때로 콘서트 밴드,색소폰 합창단,록 밴드 및 재즈 색소폰 연주자를 두 배로 사용합니다.

제임스 카터,스콧 로빈슨과 베드로 Brötzmann 이베이스에 걸쳐 다양한 스타일이다.

콘트라베이스 색소폰

거의 볼 수없는 콘트라베이스는 바리톤 색소폰의 두 배 길며 한 옥타브 낮게 들립니다. 바리톤처럼,그것은 전자 평면에 투구된다.

레지스터의 바닥을 향해 그것의 피치 소리 너무 낮은 그들은 인간의 귀에 대 한 서로 구별 하기 어려울 수 있습니다!

때때로 색소폰 합창단과 새로운 음악 앙상블에 나타날 수 있으며,미국 록 그룹 폭력적인 여성은 녹음과 라이브 쇼에서 그것을 사용했습니다.

재즈 색소폰 연주자 앤서니 브랙스톤과 스캇 로빈슨,특이한 악기를 연주 할 때 전문가이자 전문가 인 두 사람 모두 콘트라베이스 색소폰과 함께 녹음했습니다.

서브트래바스 색소폰

아돌프 색소폰은 서브 콘트라베이스 색소폰을 설계하고 특허를 받았는데,그는 색소폰을 부르동이라고 불렀지만 결코 그것을 만들 수 없었습니다.

베이스 색소폰 아래 한 옥타브와 테너 아래 두 옥타브를 울립니다.

최근 독일 회사 베네딕트 에펠샤임은 크기 스펙트럼의 극한 끝 부분에 있는 색소폰을 전문으로 하며,투박스 모델을 통해 서브트래바스를 현실로 만들었다.

그러나 이것이 색소폰 가족의 일원인지 여부에 대한 논쟁이 있습니다. 그것은 표준 색소폰 핑거링을 사용하지만,그것은 가족의 다른 구성원에 비해 좁은 구멍과 얇은 튜브를 가지고있다.

튜박스는 콘트라베이스와 같은 피치인 씨 또는 전자 플랫에서도 사용할 수 있습니다.

보너스:씨 멜로디 색소폰

씨 멜로디 색소폰은 테너에 피치가 너무 가깝기 때문에 사람들이 색소폰 가족의 구성원을 나열 할 때 종종 놓치게됩니다.

이것은’콘서트 피치’에 있으며 대부분의 색소폰과 달리 조옮김 악기가 아니라는 것을 의미합니다: ㅏ 씨 연주 씨 멜로디 색소폰 같은 소리 씨 피아노,플루트 또는 바이올린에서 연주했습니다.

20 세기 초반 미국에서 연주자들은 피아노에 모여 악보를 전치하지 않고도 대중음악과 공유할 수 있었다. 이 악기는 또한 약간 숨막히는 음색을 가진 것으로 유명하므로 이웃을 방해하지 않고 집에서 연주하기에 적합합니다!

그러나 1929 년 월스트리트 충돌로 악기 판매가 크게 감소한 후 빅 밴드 시대의 색소폰 섹션이 알토와 테너를 더욱 대중화하는 데 도움이되었고 씨 멜로디는 사용에서 거의 사라졌습니다.

프랭키 트럼바워는 테너보다 높지만 알토보다 낮은 멜로디를 빅스 바이더베케의 20 대 클래식 음반에서 연주했다.

읽어 주셔서 감사하고 여기에 몇 가지 유용한 아이디어를 발견했습니다 희망!

당신이 막 시작하는 경우,당신은 잘 알토 또는 테너 색소폰 중 하나에 충실하는 것이 좋습니다 것입니다.

알토는 어린 학생(크기가 작기 때문에)에게 가장 좋은 선택이지만 성인의 경우 테너는 주로 개인 취향에 따라 똑같이 좋은 선택이 될 수 있습니다.

우리의 색소폰 홈페이지를 통해 자세한 정보,또는 머리에 대한 색소폰 연주에 우리의 초보자 가이드를 확인하십시오.

그리고,마지막으로,국가 색소폰의 날 각 11 월 6 일 달력을 표시하는 것을 잊지 마세요!