the m0vie blog

a világ leghosszabb ideje futó sci-fi sorozatának ötvenedik évfordulójának megünneplésére hetente áttekintem néhány személyes kedvenc történetemet és ívemet, a régi és az új sorozatból, azzal a céllal, hogy beágyazzam a BBC Doctor Who fenséges, okos és ördögien furcsa történetét.

a Velencei vámpírok eredetileg 2010-ben került adásba.

mondd el az egész tervet!

…

egy nap ez működni fog.

– a Doktor

a Velencei vámpírok azért érdekes, mert nagyon másképp néz ki 2013-ban, mint amikor eredetileg 2010-ben sugározták. 2010-ben egy kicsit túlságosan ismerősnek tűnt, a trópusok és a történetmesélési trükkök gyűjteménye, amelyet a show-ban Russell T. Davies alatt adottnak vettünk. Az elemek akkor egy kicsit túl ismerősnek érezték magukat. Valóban, úgy tűnt, hogy Toby Whithouse forgatókönyve sokat köszönhet korábbi kalandiskolai találkozójának.

azonban a Doctor Who nagyon másképp néz ki 2013-ban. A műsor határozottan radikálisan megváltozott, így ezek az ismerős cselekménypontok már nem tűnnek annyira ismerősnek. Míg a Velencei vámpírok öt év Russell T. Davies után nem érezték magukat olyan furcsának, Steven Moffat három év után kissé egyedibbnek tűnik. Nem tűnik annyira kísérletnek ezeknek a történetelemeknek az újracsomagolására, mint inkább egy utolsó ünneplésre, kedves búcsú sok narratív darabtól, amelyeket természetesnek vennénk.

hogyan változnak az idők.

hogy őszinte legyek, Steven Moffat első évada átmeneti időszak volt. Sok producer a Doctor-on, akiknek valami gyengéd elmozdulása van elődeik elképzeléseitől a show-ról a saját modelljük felé. Barry Letts és Philip Hinchcliffe például csak a második produceri éveikben fektették le igazán a show tervét. Első éveik klasszikusokat produkáltak, de megbízatásuk második éve meghatározta azt a struktúrát, amelyet a következő évadok követni fognak.

Letts számára ez a szerkezet mereven öt történetet jelentett évente – köztük egy hüllőtörténetet, egy társadalmilag tudatos űrtörténetet és egy Robert Sloman-nal írt utolsó évszámot. Hinchcliffe számára ez a szerkezet négyrészes sorozat volt, hatrészes döntővel. A felépítés fontos része annak, hogy egy showrunner hogyan irányítja sorozatukat, Davies pedig meglehetősen merev volt a saját négy sorozatának strukturálásában. Mindegyikük ugyanazt az alapszerkezetet tartja be, a második évad kezdete kissé eltér attól, hogy nem a mai Londonban kezdődik.

valóban, elég észrevehető, hogy Moffat első éve átveszi elődje alapszerkezetét. Első szezonja showrunnerként egy kalanddal kezdődik a mai földön, két önálló története van (az egyik a jövőben társadalmi kommentárokkal, a másik pedig a múltban egy híres figurával), majd kétrészes története van, néhány szezonközi karakter és ívfejlődés, egy másik kétrészes, egy “lite” epizód, majd a szezon végi kétrészes döntő.

figyelemre méltó, mert ez Moffat egyetlen szezonja, amely ezt a mintát követi. Második szezonja kétrészes, ketté van osztva, egyetlen epizód felbontással rendelkezik. Harmadik évada két éven át tartó önálló epizódok gyűjteménye, közepén egy karácsonyi különlegességgel. Szerkezetileg Moffat újra feltalálta a műsort. Ez talán a legobjektívebb különbség Moffat és közvetlen elődje között. Szinte magától értetődik, hogy más módon meséli el a történeteket, strukturálja a történet íveit és foglalkozik az ismerős karakterekkel.

így, míg a műsor most figyelemre méltóan különbözik attól, ami Russell T. Davies volt a felelős, a Velencei vámpírok egy olyan időpontból származnak, amikor az átmenet folyamatban volt. A Velencei vámpírok figyelése most, világos elképzeléssel arról, hogy mi lesz a műsor, nagyon különbözik attól, ahogyan mindannyian néztük, amikor eredetileg Steven Moffat első évadjának felénél sugárzott, közvetlenül a Moffat első kétrészes showrunner-jétől kezdve.

az akkori kritikák szerint a Velencei vámpírok származéknak érezték magukat. Tele volt olyan elemekkel, amelyeket a show Davies-korszakának történeteiből ismertünk fel. Egy idegen faj utolsó túlélői menedéket keresnek a Földön. Létrehoztak egy intézményt az emberi társadalom szerkezetének kiaknázására, rendszerszintű élelmiszerellátást teremtve. Azt tervezik, hogy táplálkoznak az emberiséggel a túlélés érdekében, arra kényszerítve az orvost, hogy népirtást kövessen el, hogy megállítsa őket.

a hangsúly nagyon egyértelműen az orvosra, mint “magányos Istenre”, az erkölcs legfőbb döntőbírójára vonatkozik Davies műsorából. “Mondja meg, Doktor-gúnyolja Rosanna -, a lelkiismerete képes-e elviselni egy másik halott faj súlyát?”Bár ezek az idegenek az utolsó túlélők a maguk nemében az űrrepedések miatt, nem pedig az Időháború miatt, kissé ismerősnek tűnik. Van olyan esemény, amely implicit módon elismeri a Doktort, mint tragikus ” az Idő Lordok Utolsó.””Ilyen elszántság, csak egy város megmentése érdekében” – jegyzi meg Rosanna. “Nehéz elhinni, hogy ugyanaz az ember hagyta, hogy egy egész faj hamuvá és hamuvá váljon.”

még a dalekok becenevének elismerése is van a doktor számára, amelyet gyakran idéztek a Davies-korszakban. Találkozása után Rosanna kijelenti: “jön a vihar!”Természetesen a szó szerinti viharra utal, nem pedig a “közeledő viharra”, de a hivatkozás nem lehet véletlen. Ebben az összefüggésben, a Vampires of Venice szinte úgy érzi, mint egy archetipikus szörny epizód a Russell T. Davies korszak, tele ugyanolyan nagy dráma és epikus skála, hogy már elvárható a sorozat.

kivéve persze, hogy ez nem a Davies-korszak. Ez a Steven Moffat korszak. A tizenegyedik órától kezdve a Doktor kevésbé “magányos Isten”, inkább ” őrült ember egy dobozzal.”Megbékélt a saját népe elleni népirtással, odáig, hogy végre úgy véli, hogy a kozmoszban való vándorlás önmagában szinte felszabadító. Mind Martha, mind Rose időbe telik, hogy Davies orvosából kiderüljön az igazság, de a tizenegyedik orvos figyelemre méltóan előre szól népe történelméről.

a következtetés egyértelmű, az idő háború vége. Minden, ami a múltban van. Az egyetlen alkalom, amikor más Időurak létezése valóban felmerült, a Doktor felesége volt, amely szintén visszatért a Davies korszakba egy Ood beépítésével, sőt a régi TARDIS vezérlőszobával is. Általánosságban elmondható, hogy Moffat általában viszonylag tisztán kormányozta az orvost, mint népirtó erőt. Ismét a Hold napja az a kivétel, amely bizonyítja a szabályt, és még akkor is, amikor az emberi fajt használta a csend megölésére, kissé karaktertelennek tűnik.

így, mindezt szem előtt tartva, a Velencei vámpírok egy kicsit jobban kiemelkednek. Bár a Davies-korszakra jellemző lehetett, kissé atipikus a Moffat-korszakra. És ez az, ahol a dolgok érdekessé válnak. Kísértésbe eshetünk, ha azt sugalljuk, hogy a show Davies-korszakával való hasonlóság Toby Whithouse íróra vezethető vissza. Whithouse írta a csodálatos iskolai találkozót, amely valójában tökéletesen megtestesítette sok ismerős Davies-korszak trópusát. Mint ilyen, csábító azt sugallni, hogy Whithouse csak egy bizonyos típusú Doctor Who forgatókönyvet írhat.

ebben nem lenne szégyen. Végül is Malcolm Hulke nagy rajongója volt a hüllőknek és a társadalmi kommentároknak, és ő az egyik legjobb író, aki a klasszikus sorozaton dolgozik. De a bizonyítékok nem támasztják alá ezt az álláspontot. Whitehouse írta a nagy iskolai összejövetelt, de ő írta a következő évet is az Isten komplexum. Nagy rajongója vagyok az Isten komplexusnak, ami nagyjából tipikus Moffat-kori Doctor Who, megcáfolva azt az elképzelést, hogy Whithouse csak egy bizonyos stílusú Doctor Who kalandot írhat.

így aztán a Velencei vámpírok egy kicsit érdekesebbé válnak. Úgy tűnik, hogy átmenetként szolgál a show kialakult Davies-korszaka és Moffat elképzelése között. Ez valami, amit nem hiszem, hogy Moffat ets elég hitelt. Radikálisan átalakította a sorozatot, de oly módon tette, hogy fokozatos evolúciónak érezte magát az elődje által létrehozott sablonhoz képest. És most visszatekintve, úgy gondolom, hogy tisztességes rámutatni, mint a Velencei vámpírok, mint a sorozat evolúciójának kulcsfontosságú pontja.

a történet nagyon egyértelműen az előző négy év ismerős elemeinek gyűjteménye. A különbségek azonban figyelemre méltóak. Világossá teszik, hogy Moffat hogyan tervezi megkülönböztetni magát elődjétől. Whithouse korábbi forgatókönyve, iskolai találkozó, itt elég informatív. Egy másik hasonlóság a Velencei vámpírok és az iskolai találkozó között az a tény, hogy mindketten új társat mutatnak be a női Társ szerelmi érdeklődésének formájában. Davies számára Mickey Smith volt az. Moffat számára ez Rory Williams.

az alapbeállítás ismerős. Megjelenik az orvos. Elrabol egy gyönyörű fiatal nőt, hogy vele utazzon az időben és a térben. Bele van zúgva. Feltárják ennek a kalandnak a fiatal nő kapcsolataira gyakorolt következményeit. Clearing utazik az univerzumban egy jóképű, kacér ember, akinek van egy hatalmas összetörni nem ideális minden barátok hátrahagyott a Földön. Hogy őszinte legyek, Mickey és Rose kapcsolatának gyakorlatilag vége Rose-nak. Amy és Rory azonban még mindig azt tervezik, hogy összeházasodnak.

a hasonlóság pontjai nyilvánvalóak. Van azonban néhány hatalmas különbség, és ezek a különbségek sokat elárulnak arról, hogy Russell T. Davies és Steven Moffat mennyire másképp látja a Doctor Who-t. A kilencedik és tizedik orvos nem nagyon szereti Mickey-t. A kilencedik orvos nyíltan féltékenynek tűnik, míg a tizedik orvos úgy bánik vele, hogy a kedvtelésből tartott rózsa érzelmileg megzsarolta. Másrészt a tizenegyedik Doktor valójában azt akarja, hogy Rory a TARDIS fedélzetén legyen.

okai őszintének és meglehetősen átgondoltnak tűnnek:

az élet odakint káprázatos. Úgy értem, elvakít a fontos dolgokra. Láttam, hogy felemészti a kapcsolatokat és a terveket. Ennek így kell lennie. Mert egy ember, aki mindezt látta, megízlelte a dicsőséget, majd visszament, darabokra fog tépni. Szóval, elküldelek valahova, együtt.

és ez egy nagy különbség itt. A kilencedik és a tizedik orvos szexuális lények voltak. Moffat egyike volt azoknak az íróknak, akik kifejezetten megerősítették, hogy a Doktor táncol.

nem számít, hogy a közönség néhány embere mit szeretne hinni, a velük való menekülés nem volt ártatlan. Ezzel szemben a tizenegyedik orvos nem kifejezetten szexuális lény. Lehet, hogy a TARDIS-t “szexinek” nevezi, de nem tudja kitalálni, hogy Amy és Rory miért nem szeretik az emeletes ágyakat. Nem féltékeny vagy birtokló Amy iránt, mert egyszerűen nem érdekli őt ilyen módon. Azt akarja, hogy Amy boldog legyen, Amy pedig szereti Roryt, így Amy boldoggá tétele azt jelenti, hogy Rory jön.

ez is, mint sok más dolog, amit a tizenegyedik orvos csinál, kifejezetten önző döntésnek tűnik – az a módja, hogy elkerülje a potenciálisan kínos témát. Moffat a Flesh and Stone-ban foglalkozott Amy vonzódásával a Doktor iránt, és a Doktor kifejezetten kényelmetlenül érezte magát. Úgy tűnik, hogy az orvos azt gyanítja, hogy ha Rory a fedélzeten van, megakadályozhatja Amyt abban, hogy megpróbálja átugrani a csontjait, és elkerülje az újabb kínos beszélgetést, mint a hálószobájában. Ez tökéletesen karakteres érzelmi elkerülés a tizenegyedik orvostól, mint az a döntése, hogy hazudott Amynek Roryról A Vincent and the Doctor-ban.

nyilvánvaló, hogy nem csak az, hogy az orvosnak nincs érdeke szex, úgy tűnik, hogy nincs valódi megértése a kapcsolatok működéséről. Két elődje elbűvölhette és flörtölhetett, hogy legyőzze a zenekart, de a tizenegyedik Doktor úgy gondolja, hogy helyénvaló előugrani egy sztriptíztáncos tortájából, vagy véletlenül (és nyilvánosan) elmondani Rorynak, hogy megcsókolta menyasszonyát. “Most akkor, Rory” – mondja. “Beszélnünk kell a menyasszonyodról. Megpróbált megcsókolni. Mondok valamit. Szerencsés ember vagy. Nagyon jól csókol… vicces, hogy tudsz mondani valamit a fejedben, és jól hangzik.”

természetesen ez a változás a Szexuális attitűdben Moffat “a rongyos orvos”, Amy gyermekkori képzeletbeli barátja jellemzésében gyökerezik. Susan óta minden más orvos-vagy társkapcsolatnál sokkal inkább helytelen lenne utalni a Doktor és Amy közötti esetleges romantikus kapcsolatra. Úgy tűnik, több, mint egy kicsit kizsákmányoló az ő végén, és egyenesen hátborzongató, annak ellenére, hogy a színészek az azonos korú és mindkettő elég fotogén. Végül is gyerekként találkozott vele először.

azonban, a Velencei vámpírok azt is sugallják, hogy bár Moffat esetleg lejátssza a doktor szexuálisan aktív természetét, annyira nem alakítaná le a műsort. Valóban, úgy tűnik, hogy a Velencei vámpírok egy történet arról, hogy a Doktor mennyire Szexuális az egyre szexualizáltabb univerzumban. Az orvos egy elegáns lány iskolájának kollégiumába kerül. “Ó, ez karácsony!”dicsekszik, de nem azért, mert gyönyörű nők veszik körül a hálóingben. Ehelyett, mert vámpírok veszik körül.

a gonosz terv maga kifejezetten szexuális – és határozottan hátborzongató. Ami, természetesen, van értelme, mint egy vámpír történet. A vámpírok mindig is Szexuális szörnyetegek voltak. Itt azonban ez a szexualitás különösen perverz és nyugtalanító. “Akkor tízezer férj vár rád a vízben” – mondja Rosanna Amynek. Az orvos hatékonyan összefoglalja, milyen hihetetlenül diszfunkcionális az egész. “Tízezer gyerek úszik a csatornák körül, arra várva, hogy anya kompatibilis barátnőket készítsen nekik. Ugh. Úgy értem, voltam itt egy kicsit, de tényleg ez, ez … ugh.”

valójában az epizód azzal zárul, hogy Rosannát a saját fiai megeszik. Még ha figyelmen kívül hagyjuk Francesco meglehetősen hátborzongató rögzítését az anyjával, ez egy nyugtalanító jelenet. Mármint a vámpírok táplálkozásának szexuális konnotációit figyelembe véve… hogy a Doktort idézzem, egy kicsit körülöttem voltam, de valójában ez, ez … ugh. Bizonyos értelemben a Velencei vámpírok nagyon illeszkedő vámpírtörténet, mivel ez a hátborzongató szexualitás feltárása. Rosanna terve a Velencei lányokkal hihetetlenül zavaró, de – aztán megint-Amy szexuális rögzítése gyermekkori képzeletbeli barátjára is kényelmetlen.

Moffat orvosa, aki kiváló munkát végzett a Doktor idegenként való helyreállításában, és szexualitása is kissé idegennek kell lennie. Több, mint a kilencedik vagy tizedik orvos, Moffat orvosa olyan ember, aki az időben jár. Olyan emberként, aki évezredekig élhet, és aki az időben utazik, a romantikus kapcsolatról alkotott elképzelése annyira kívül kell, hogy álljon a normáinkon, hogy Perverz legyen. Valójában szexualitásunknak meglehetősen idegennek kell lennie számára. A tizenegyedik orvos unatkozik a fák tetején, miközben Van Gogh fest, tehát képzelje el, milyen lenne neki egy hosszú távú kapcsolat-nem is beszélve a funkcionális házasság ötletéről.

a vámpírok Velence jelzi Rory első kaland, mint egy társ. Rory nagyon jó, már csak azért is, mert olyan radikálisan kívül esik azon, amit az újjáélesztett sorozat társként határozott meg. Nincs olyan közel a doktorhoz, hogy ne látná a doktor néhány vakfoltját, és nagyszerű, hogy van ott egy karakter, aki hajlandó megkérdőjelezni és kritizálni. Az újjáélesztett sorozat mindig akkor volt a legsikeresebb, amikor hajlandó kritizálni főszereplőjét.

“minden rendben lesz” – nyugtatja az orvos Roryt, miközben Amy valami hihetetlenül veszélyes és ostoba dolgot tesz. “Meg tudod ezt ígérni, ugye?”Rory ellentmond, arra kényszerítve az orvost, hogy ismerje el, hogy nem tudja. Rory kritikája az orvos vakmerőségéről valójában elég megalapozott, és Amy iránti aggodalmai indokoltak. A tizenegyedik órában felfedeztük, hogy az orvos ténylegesen egy csomó mentális problémával hagyta őt, és hamarosan rájövünk, hogy a családja miatt indult el.

Amy egyszerűen nem lehet objektív körülötte, és az orvos valamivel több felelősséggel tartozik Amynek, mint amennyit hajlandó vállalni. Ugyanakkor az is tény, hogy Rory talán túlságosan védelmezi Amyt, és alábecsüli a képességét, hogy megvédje magát és megbirkózzon vele. Figyelte, hogy évekig tartó tanácsadáson megy keresztül, miután az orvos otthagyta. Nagyon óvatos vagyok attól, hogy Amyről úgy beszéljek, mintha egy cselekménypont lenne, nem pedig egy karakter, akinek saját ügynöksége és választása van. Természetesen az, még akkor is, ha nem olyan jól definiált, mint Rose vagy Donna, de Moffat női karaktereinek ábrázolása gyorsgombos kérdés.

Roryt azonban az Amyhez fűződő kapcsolata határozza meg, ezért lehetetlen róla beszélni anélkül, hogy róla beszélnénk. Amy létezhet egy történetben Rory nélkül. Valójában most volt négy egymást követő epizódunk Rory nélkül, és lesz még néhány a szezon vége előtt. Másrészt Rory nem létezhet nélküle. Nincs összefüggés a Doktor és Rory között, ahol nem Amy az erő, ami egyesíti őket.

van néhány kérdés abban, hogy Amy miért nincs igazán meghatározva olyan jól a két szereplővel való kapcsolatain kívül – addig a pontig, amikor záráskor valamilyen okból hirtelen modell. Hogy az említett, még mindig erősebben definiált, mint Rory, mint független karakter. Rory – t úgy definiálják, mint egy karaktert, aki Amyvel a lassú utat járta, aki vele maradt és várt-olyan dolgokat, amelyeket a Doktor egyszerűen nem tudott megtenni. Ez teszi őt egy szép mellékszereplővé, és szerintem Amy és Rory jól működnek együtt. Amy több ambícióval és energiával rendelkezik, mint Rory, míg Rory megalapozottabb és objektívebb, mint Amy.

eltekintve attól a szereptől, amit Rory játszik a TARDIS dinamikájában, ami elég újszerű és nagyszerű – egy házaspár a TARDIS-on! – Arthur Darvill is nagyon jó. Az is szórakoztató nézni, ahogy Rory megpróbál beolvadni, annak ellenére, hogy nyilvánvalóan nem ilyen ember. Az iskolába való jelentkezése fantasztikus. “Tehát alapvetően mindkét szülőnk meghalt a pestisben. Gondola sofőr vagyok, így a pénz egy kicsit szűk, így az, hogy a nővérem a különleges emberek iskolájába jár, nagyszerű lenne.”

a Velencei vámpírok termelési szempontból mesésnek tűnnek. Horvátországban forgatták, de az építészet rejtélyesnek tűnik-nyilvánvalóan a várost Velencei építészek tervezték. A CGI csatornák egy kicsit agyafúrtak, de azt hiszem, ezzel együtt tudunk élni. A műsornak nagyon jó vendégszereplője is van. Helen McCrory egy csodálatos gonosz királynő. Jelentős különbséggel nem a szezon legjobb vendégsztárja, de még mindig nagyon jól érzi magát abban, ami valójában nagyon archetipikus szerep.

hogy őszinte legyek, a Velencei vámpírok egy olyan történet, amely viszonylag tipikusnak tűnne, ha két évvel korábban készült volna. Steven Moffat első évadjában produceri pozíciója azonban sokkal érdekesebbé teszi. Valóban, nem csak egy újabb példa az ilyen típusú trópusokra, most úgy érzi, mintha egy olyan korszak ünnepe lenne, amely már elhalványul a memóriába.