személyre szabott Inlay: Working darab Art

az Acoustic Guitar/by Greg Olwell 2020.májusi | júniusi számából

Jimmie Rodgers már akkor jelentős lemezsztár volt, amikor megjelent a The Singing Brakeman rövidfilmben 1930-ban, de ez a korai beszélgetés volt az első alkalom, hogy sok embernek lehetősége volt látni és hallani “a Country zene atyját.”Ahogy Rodgers basszusgitárokat választ a finoman pengetett akkordok és a vágyakozással teli ének között, könnyű felhívni az ikonikus név beillesztését a rendkívül díszes 1927 Martin 000-45 fogólapjára, amelyet a jelenetben játszik. Ha nem tudta, ki volt Rodgers, mielőtt meglátta volna őt azzal a gitárral, akkor biztosan megtette, amikor a gyöngy fogólap betűk és a különleges kék Yodel fejléc betét került a középpontba. Ezek a funkciók segítettek abban, hogy ez a custom 000-45 a legdrágább gitár, amelyet Martin addig a pontig készített, Rodgers promóciós anyagai pedig azt állították, hogy valószínűtlen 1500 dollárba kerül (körülbelül 22 000 dollár A mai pénzben). Rodgers korai halála után tuberkulózis 1933-ban özvegye kölcsönadta a gitárt a leendő country Zenei legendának Ernest Tubb, aki a következő 40 évben használta, mielőtt visszaadta a családnak.

és bár ez a különleges 000-45-amely a Jimmie Rodgers Múzeum csillag vonzereje a meridiánban, Mississippi-ben-segített elindítani a névrokon fogólap inlay-k régóta fennálló hagyományát, ez csak része a játékosok és a döntéshozók örökségének, akik személyre szabott inlay-eket használnak, hogy egyéniséget adjanak akusztikus gitárjukhoz.

míg kevés játékos választja a nagy, Elvis Presley-stílusú kijelzőket a fogólapon (lásd a király 1969—es Gibson Dove-ját) manapság a kortárs inlay kézművesek továbbra is új módszereket találnak arra, hogy egyedi elemeket adjanak a játékos gitárjához-egy viszonylag egyszerű ötlettől, mint például a tulajdonos neve a 12.izgulásig, a nagyobb művekig, amelyek a legtöbbet hozzák ki a gitár alakjából. Egy telefonos interjúban az észak-kaliforniai vidéki üzletéből, Larry Robinson ünnepelt inlay művész azt javasolja, hogy a személyes inlay egyedi tapintást adhat még egy egyedi hangszerhez is. “Ha 25 000 dollárt költ egy fantasztikus gitárra, akkor egy kicsit többet költhet egy szép betéthez” – mondja.

sok játékos számára ezek a személyre szabott betétek nem arról szólnak, hogy mutatós színpadi gitárral rendelkezzenek, hanem arról, hogy díszítéseket adnak—akár vad, akár finom—egy speciális hangszerhez, amely a gitárt gitárjává teszi. Sok inlay művészek ravaszkodó minták a kis, formás bit héj, fa, fém, vagy bármi, amit elfér egy finoman faragott zseb. Beszéltem három látnok művész dolgozik inlay közepes-Robinson, William” Grit ” Laskin, és Kathy Wingert, aki szorosan együttműködik a lányával Jimmi Wingert inlay projektek – a szépség, ami eredhet szoros kapcsolat egy játékos keres valami egyedi, és az a személy, aki meg tudja csinálni. És több, mint egy gyönyörűen formázott üvegdarab vagy valami, amit a falra akaszthatunk, ezek a gitárok működő művészeti eszközök, amelyeket otthon vagy a színpadon kell játszani és élvezni.

“az én világomban minden egyedi; nem számít, milyen kicsi ” – mondja Robinson, aki legismertebb hihetetlenül bonyolult munkájáról olyan showpiece hangszereken, mint a milliomodik Martin. Ennek ellenére munkájának többsége kisebb betéteket ad hozzá, amelyek kevesebb, mint 300 dollárba kerülnek az ügyfeleknek. “Sokan nem veszik észre, hogy dolgokat fogok csinálni a hangszerükön, mert látják néhány nagyobb munkámat híres cégeknél, de én igen. Túléltem 40 évek, mert egyedi tárgyakat készítek.”

azok számára, akik új dizájnt szeretnének hozzáadni egy meglévő hangszerhez, a személyre szabott betétek meglepően megfizethető módja annak, hogy megemlékezzenek egy elveszett szeretett személyről, kicseréljék a szokásos fogólap pontokat valami különlegesre, vagy csak adjunk hozzá egy kis blinget. Robinson azt mondja: “mint az ékszerek, ez olyasmi, amellyel személyre szabhatja gitárját.”

más inlay művészek számára a munka többet fogalmi megközelítés, az akusztikus gitár, mint egy vászon, hogy elmondja a történetet egy bővülő paletta anyagok, amelyek túlmutatnak a hagyományos anyagok héj vagy fa. Kathy Wingert, aki Rancho Palos Verdes—ben található, Kalifornia, azt mondja, hogy Jimmivel—aki berakásokat készít mind anyja gitárjaihoz, mind más gyártókhoz – “szinte soha nem csinálják azt, amit” dolognak nevezünk egy dologon, ” ahol ez csak egy kép vagy egy fejtámlába dobott zászló. Jimmi általában a fejtámlát ablakként használja egy sokkal nagyobb kialakításhoz.”

Grit Laskin, az innovatív Kanadai gitárgyártó számára, aki megtervezte a beépített kartámaszt, és közösen készítette a sok egyedi gitáron látható oldalsó hangportot, az őt izgató betéteknek vizuális narratívájuk van, és egy történetet mesélnek el. “Ez egy művészeti forma, és számomra ez nem dekoráció” – mondja. A színpadra jutás, ahol egy történetet vázolhat fel anyagokban, gyakran sok hosszú beszélgetést és e—mail-cserét foglal magában minden ügyféllel annak érdekében, hogy megértse, mi értelme van a műalkotást megrendelő személynek-és Laskin és Kathy Wingert esetében, akik csak az általuk épített gitárokba fektetnek be, azok az emberek, akiknek ezek a művészek is elkészítik az egyedi gitárt. “A telefonszámlám csillagászati, mert szeretek beszélni az ügyfeleimmel” – mondja Laskin.

Laskin számára ezek a beszélgetések jegyzetlapokhoz vezetnek, amelyeket arra használ, hogy olyan elbeszélést hozzon létre, amely regényként vagy filmként folyik, és van kezdete és vége. “Az emberek eltérő szempontokat adnak nekem azokról a dolgokról, amelyeknek értelme van az életükben” – mondja. “Bámulom az összes jegyzetet, és azon gondolkodom, hogyan lehet összekapcsolni és működtetni őket. Ennek folynia kell—ragaszkodom hozzá—, és addig nem mozdulok, amíg ki nem találom a módját. Számomra ez a saját kreatív hajtókaromat fordítja.”

egyes ügyfeleknek nagyon konkrét elképzeléseik vannak arról, hogy mit akarnak, és milyen anyagokat kell használni, míg mások homályos ötletet vagy egyszavas felszólítást kínálhatnak, mint a béke, mielőtt hagynák, hogy a művész kövesse a múzsáját egy témában. Egy egyedi készítésű gitárhoz kidolgozott műalkotás létrehozása magas szintű bizalmat igényel az ügyfél és a készítő között. “Az elején egy rajzzal kezdem, és az idő körülbelül 40% – ában még vázlatot sem akarnak látni” – mondja Laskin. “Néha azt mondják, hogy meg akarnak lepődni. Csak a gitáromon csinálom, tehát már egy darab változást költenek egy kézzel készített gitár beszerzésére, amelyet valószínűleg testreszabnak 50 más módon. Nagyszerű, hogy annyi bizalmat adnak nekem—nem számít, hogy fizetnek a szórakozásért.”

az inlay fejlesztésekor Wingert gyakran közvetítőként működik az ügyfél és a Jimmi között, irányítva a folyamatot arról, hogy mi lehetséges és mi nem. “Néha elakadok a közepén, ami lelassíthat, amikor gitáron próbálok dolgozni” – mondja. “Néha mindkét féllel együtt kellett dolgoznom, hogy olyan megoldásokat találjak, amelyek megvalósíthatók számomra vagy Jimminek a rendelkezésre álló anyagok keretein belül.”Előfordul, hogy az embernek van egy ötlete egy olyan anyagról, amely egyszerűen nem létezik, például a természetben nem elérhető színű héjat használ, és kompromisszumot kell kötni az anyaggal vagy az ötlettel kapcsolatban.

minden olyan együttműködés esetében, amely a személyre szabott inlay megbízásába kerülhet, eljön az a pont, amikor a vitának véget kell vetni, és a művésznek ékszerészi fűrészt kell tennie az abalone-hoz. “Egy pontig együttműködő” – mondja Robinson, a sorokról, amelyeket meg kell húzni, hogy az ütemterv és a költségvetés maradjon. “Ha van egy speciális design szem előtt tartva, azt teszi, hogy inlay-készen áll a különleges igényeket. Például egy szőlőnek egy adott skála hosszának paraméterein belül kell működnie, mert az emberek azt akarják, hogy azonosítható markerek legyenek bizonyos helyeken—nem akarják, hogy véletlenszerűek legyenek. Ami az anyagokat illeti, legtöbbször a készülékeimre hagynak, de ha egyszer azt mondják, hogy folytassam, vissza kell vonulniuk, és hagyniuk kell az anyagpalettámat.”

Belül az elmúlt két évtizedben számos gyártott anyag, köztük a festékkel stabilizált fa, az akril és a mesterséges kő drámai módon hozzáadta a héj, a fa és a csont hagyományos anyagait. Mindegyik művész izgatottan beszélt az új színekről és textúrákról. “Továbbra is használom az összes hagyományos anyagot. Kilenc vagy tíz fajta hagyományos kagylót, legális elefántcsontot, fémet és sok hagyományos anyagot használok ” – mondja Laskin. “De most van valami 105 ízű rekonstruált kő, és ez hihetetlen—olyan, mintha a palettám megnégyszereződött volna ezekkel a színekkel és szemcsemintákkal.”Még a hagyományos anyagok, mint az abalone is rendelkezésre állnak olyan lapokban, amelyek lehetővé teszik a művészek számára, hogy soha nem lehetséges méretben dolgozzanak. Ennek ellenére Robinson gyorsan rámutat arra, hogy vannak határok. “Bizonyos fokig több kreativitást indított el, de nem olyan változatos, mint amit egy festő finomabb árnyalatok készítésével és különböző területek keverésével tehet.”

Tehát mi teszi a kielégítő együttműködést egy személyre szabott betéttel? Wingert számára ez az a folyamat, hogy felfedezzük, mit akar az ügyfél, és a kapcsolat mindkét oldalával együtt dolgozva elkészítjük a végső munkát. “Szeretem megkapni ezt a kielégítő e-mailt vagy telefonhívást, amikor valaki gitárt kap, szeretek Jimmivel dolgozni, és szeretem, amikor az emberek megkapják, amit akarnak” – mondja.

és sok ember, aki az Inlay-hez fordul, nem csak valami rájuk szabott dolgot akar: “személyes számukra oly módon, hogy valami olyasmit állít elő, amely mélyen ellentétes a modern, digitális világunkkal” – mondja Laskin.

hozzátesz valamit a személyes érintésen túl? “Ó, igen, ez egy tehetségfokozó” —reped Robinson, mielőtt visszatérne a személyre szabott betét pontjához-az emberi tényezőhöz és az egyes projektek egyediségéhez. “Amikor az emberek vásárolnak tőlem dolgokat, tudják, hogy az egyetlent kapják meg, ami van, és ez jelent nekik valamit. Voltak olyan emberek, akik azt mondták nekem, ‘ élvezem ezt a CNC-cuccot, és jó látni, hogy több inlay van a dolgokon, de a dolgoknak karakterük van.'”

kagyló a polcon

inspirációt keres egy egyéni inlay munkát? Nézze meg ezeket a gyönyörűen illusztrált könyveket, amelyek lenyűgöző lehetőségeket mutatnak be a médiumon belül, miközben betekintést nyújt a művészek elméjébe.

a művészet a betét Larry Robinson

Grand komplikációk: 50 gitár és 50 történetek William” Grit ” Laskin

a Guitarmaker vászon: A Grit Laskin Inlay művészete által Grit Laskin

The Invisible Line: When Craft Becomes Art by Larry Robinson

Martin Guitar Masterpieces by Dick Boak

kérjük, vegye figyelembe, hogy ez a bejegyzés affiliate linkeket tartalmaz, ami azt jelenti, hogy az akusztikus gitár egy kis jutalékot fog keresni (Önnek költség nélkül), amikor rákattint és vásárol. Nem fogadunk el fizetést a szerkesztői lefedettségért cserébe; a termékeket az akusztikus gitár szerkesztők függetlenül vizsgálják felül. Köszönjük a támogatást!
és ha többet szeretne megtudni arról, hogyan támogathatja ezt az oldalt, kattintson ide.

ez a cikk eredetileg az Acoustic Guitar magazine 2020. májusi / júniusi számában jelent meg.