festő
egy pillanat alatt…
festett ellenére Kar sérülés
létrehozott keverjük művészeti körökben
válogatott művek
források
Egyéb
korának leghíresebb afroamerikai festője, Horace Pippin valószínűtlen és rövid művészi karriert futott be. Néha Henri Rousseau francia festőhöz hasonlították, Pippint művészi zseninek tartották, saját érzéki világképével, vezető afroamerikai művészek és művészettörténészek. A primitív vagy naiv művészet autodidakta festője volt, kifinomult, kortárs szín-és formatervezési érzékkel. Az olyan tudósok, mint Selden Rodman, megjegyezték, hogy Pippin munkája az amerikai fekete tapasztalatokat “alacsonyabbrendűség feltételezése” vagy “a tiltakozás vagy a védelemben szerzett szatíra hozzáállása” nélkül ábrázolta, hanem egyszerűen és szó szerint abból, ami a fejében volt.
Pippin gyorsan emelkedett a művészeti világban, leküzdve számos személyes akadályt, beleértve a szegénységet, a rasszizmust és a sérüléseket. Az első világháború harci veteránja, Pippin első festménye az őt kísértő háborús emlékekről készült; a művész 43 éves volt. Évekig küzdött a jobb karjának használatáért, amelyet egy német mesterlövész golyója összetört. Kezdetben egy befolyásos művésztudós fedezte fel szülővárosában, Pennsylvaniában, Pippin hamarosan kiállítást rendezett a rangos Modern Művészetek Múzeumában (MOMA) New Yorkban. Ezt követően munkái önálló kiállításokon jelentek meg vezető művészeti galériákban, állandó otthont talált számos amerikai Múzeumban és magángyűjteményben, és számos díjat és tiszteletdíjat nyert neki. Kevesebb, mint tíz évvel azután, hogy országos elismerést kapott, Pippin stroke-ban halt meg.
a harcra vonatkozó visszaemlékezései mellett Pippin művei a fekete amerikaiak harcát ábrázolták az egyenlőségért, amikor az I. Világháborúban harcoltak, az amerikai történelem alakjai, akik ellenezték a rabszolgaságot; bibliai témák afro-amerikai szempontból; és a mindennapi élet jelenetei a saját gyermekkori és serdülőkori emlékeiből származnak. Műveinek címei tükrözték érzésének hangnemét—laktanya, Mr. Prejudice, John Brown akasztásra megy, a Szent Hegy sorozat, Domino játékosok, valamint a Cotton sorozat kabinja.
Horace Pippin: a Néger festő Amerikában című könyvében Rodman ezt írta: “a Pippin számára végzett festészet katarzisként kezdődött, a háború lidérces találkozásaitól való megszabadulás eszközeként. Amikor amerikai csapatokat ábrázolt, Néger katonák voltak, saját divíziójának tagjai—maga.”Rodman rámutatott, hogy Pippin modern háborús jelenetekről készült festményeit” egyetlen kifinomult festő sem közelítette meg hatalmában.”
egy pillanat alatt…
született február 22-én, 1888-ban West Chesterben, Pennsylvania-ban; agyvérzésben halt meg július 61946-ban; Horace Pippin és Harriet Pippin fia (egyes források az anyját Christine-ként sorolják fel); feleségül vette Jennie Ora Featherstone Wade-et, 1920-ban. Katonai szolgálat: amerikai hadsereg, 1917-19, tizedes lett, megkapta Croix de Guerre.
festő, 1931-46. A művészi karrier megkezdése előtt mezőgazdasági kézként, szén-rakodóként, takarmánybolt-asszisztensként, szállodai portásként, bútor-rakodóként dolgozott. A kiállítások közé tartozik a Modern Művészetek Múzeuma és a New York-i Bignou és Belvárosi galériák, a Philadelphiai Carlen galériák, a Chicagói Művészeti klub és a San Francisco-i Művészeti Múzeum; néhány festmény színes volt a Time, Az Life, A New Yorker és az Encyclopaedia Britannica; a művek állandó gyűjteményekben lógnak Whitney Múzeum, Philadelphia Múzeum, Pennsylvania Szépművészeti Akadémia, Barnes Alapítvány, Phillips Emlékgaléria, Rhode Island Design Iskolaés Wichita Művészeti Múzeum.
válogatott díjak: 600 dolláros vásárlási díj a Philadelphiai Pennsylvania Képzőművészeti Akadémián kiállított műért, 1943; első díj két műért, amelyet a Pyramid Club, Inc., Philadelphia, 1943; negyedik megtisztelő említés a pittsburghi Carnegie Intézetben bemutatott műért, 1944; J. Henry Schiedt emlékdíj a Pennsylvaniai Képzőművészeti Akadémián, 1946.
Pippin munkája először akkor vált ismertté, amikor 1938-ban a New York-i Modern Művészetek Múzeumának “a népszerű festészet mesterei” kiállításán, majd később a Philadelphiai Carlen galériákban mutatták be. Pippin egyéb művei a New York-i Whitney Múzeum, a Philadelphia Múzeum, a Pennsylvania Szépművészeti Akadémia, a Barnes Alapítvány, a Phillips Memorial Gallery, a Rhode Island Design School és a Wichita Művészeti Múzeum állandó gyűjteményeiben találhatók. A “művészet élettörténete” és a katonai szolgálat emlékiratai az amerikai művészet archívumában találhatók. 1994-ben és 1995-ben a Philadelphiai Pennsylvania Képzőművészeti Akadémia által szervezett nagyszabású retrospektív kiállítás keretében művei az ország múzeumaiba utaztak, l Tell My Heart: The Art of Horace Pippin címmel. A műsor kapcsán megjelent egy ilyen nevű könyv.
Pippin maga sem hitte, hogy a művészetet meg lehet tanítani. A művésznek egyszerűen szüksége volt arra, hogy szeresse mesterségét, és a szívéből és az elméjéből festessen. Technikájáról maga Pippin mondta: “azok a képek, amelyeket már megfestettem, eszembe jutnak, és ha nekem megéri, akkor megfestem. Többször átfutom ezt a képet a fejemben, és amikor készen állok a festésre, megvan minden részlet, amire szükségem van. Rászánom az időmet, és alaposan megvizsgálok minden festékréteget, és biztos vagyok benne, hogy a pontos szín, amelyet gondolok, kielégítő számomra. Aztán a háttérből dolgozom az előtérben. Ez eldobja a hátteret az előtérből. Más szóval kihozni a munkámat.”
sérült karja miatt Pippin kis ecsetvonásokat használt, különösen fű vagy fák festésekor, festményei pedig előítéletesek voltak, nem spontánok. Pippin festménye a háború vége: kezdő otthon olyan vastag volt a festékrétegekkel, hogy szobrászati minősége volt, de művei általában kétdimenziósnak tűnnek, mert lapos, szegélyezett formákat használt, később pedig felületi részleteket adott hozzá. Míg Pippin kevés színt használt háborús festményein, sok színt használt másokban, köztük elektromos vöröseket, izzó fehéreket és intenzív zöldeket.
könyvében Rodman leírta Pippin támaszkodását a tervezésre. Pippin élénk munkájából, Dominójátékosok, amely azt mutatja, hogy három nő dominójátékot játszik egy asztalnál, míg egy negyedik egy széken ül a tűzhely közelében, foltvarrás, Rodman megfigyelte: “A padlólapok vízszintes vonalait, amelyek a részben feltárt Fall-lécekben ismétlődnek, az asztallábak és a kályhacső erős függőlegesei törik meg, míg a dominó staccato pontjai—feketén fehéren—megismétlődnek a központi alak blúzában—fekete fehéren—, ellenfele sapkájában—fekete pirosan—, és a kályhában lévő tűz vörösével szemben látható fehér lángokban.”Rodman azt is megjegyezte, hogy ez a festmény rávilágít Pippin hátterére. “Szegénység volt-ismerte el -, de büszkeség és méltóság is.”
Horace Pippin született egy család munkások február 22, 1888, West Chester, Pennsylvania. Amikor még kisgyermek volt, családja goshenbe költözött, New York. E városok emlékei megjelennek festményein. Pippin korai érdeklődést mutatott a művészet iránt. A helyi versenypályán rajzolt lovakat, az általános iskolában pedig rajzolt is, tanárai gyakran szidták érte. Miután meglátott egy magazinhirdetést, amely így szólt: “Rajzolj engem—és nyerj egy díjat!”Pippin lerajzolta a képen látható arcot, és postára adta. Hamarosan megkapta a díjat—egy doboz ceruzát, vízfestéket és két ecsetet. A ceruzákkal bibliai képeket rajzolt az általa készített muszlin szalvétákra, amelyeket később egy vasárnapi iskolai fesztiválon adtak el.
14 éves korában Pippin egy farmernél dolgozott, aki felajánlotta, hogy művészeti iskolába küldi, miután meglátott egy vázlatot, amelyet Pippin készített róla alvás közben. Pippin nem tudta kihasználni az ajánlatot, mert anyja beteg volt. A következő néhány évben Pippin gondoskodott róla és támogatta. 15 éves korában kirakta a szenet, majd segített egy takarmányboltban. Amikor 18 éves volt, portás lett egy szomszédos szállodában, ez idő alatt édesanyja meghalt. Később a New Jersey-i Patersonban töltött bútorokat, ami lehetővé tette számára, hogy festményeket készítsen és tanulmányozzon.
az első világháború alatt, amikor húszas évei végén járt, Pippin csatlakozott a Nemzeti Gárdához New Yorkban, és más fekete katonákkal együtt szolgált Franciaországban a 369.gyalogságban, ahol tizedessé léptették elő. A német csapatok bombázása alatt Pippin felvázolta benyomásait frontvonalbeli katonatársairól és környezetükről; ezek a durva vázlatok később bekerültek korai háborús festményeibe. Egy előrenyomulás során egy mesterlövész lövése vállon találta, és hordágyon egy báziskórházba vitték, ahol keveset lehetett tenni a sebéért. Miután néhány hónapot ott töltött, 1919-ben hazaküldték, és elbocsátották. Ezredének embereivel együtt a Croix de Guerre hősiességért, de Pippin felidézte: “a jobb karom hozzám volt kötve. Nem tudtam használni semmit.”
festett ellenére Kar sérülés
nem tud dolgozni, Pippin visszatért a város születése, találkozott és feleségül egy özvegy egy gyermek, Jennie Ora Featherstone Wade, és élt a rokkantsági nyugdíj és a keresetét, mint egy mosónő. A háborús emlékekkel volt elfoglalva, de nem volt módja művészi módon kifejezni őket. Egy nap 1929 – ben megpróbált egy forró pókert használni, hogy körvonalakat égessen az ebédlő asztaláról egy panelbe, amelyet vele szemben állított fel. A pókerrel a jobb kezében, a bal kezével pedig alátámasztva képes volt rajzolni. Később kitöltötte a vázlatot színnel, képet készítve. Egy évig így dolgozott. Amikor észrevette, hogy a csuklója és a karja erősebbnek tűnik, megpróbált egy festőállványon dolgozni. Három évvel később elkészítette első vászonját, a háború vége: kezdő otthon címmel.
Romare Bearden és Harry Henderson A Six Black Masters of American Art című könyvükben a következőkről számoltak be: “a festményen német katonák bukkannak fel árkokból és árkokból, hogy megadják magukat a fekete katonáknak…. Az égen bombák robbannak, és a repülőgépek lángba borulnak. Kísértetiesen komor kép, az összes katona arca kifejezés nélkül. Senki sem néz ki diadalmasan…. Ez a kép a teljes pusztulásról és pusztulásról, amelyet oly türelmesen és intenzíven dolgozott át a háborúban megsebesült és fogyatékos ember, mély háborúellenes festmény.”Az ezt követő festmények—köztük a barakkok, talán Pippin legnagyobbjai—szintén erőteljes intenzitással tükrözték háborús emlékeit.
1937-ben Christian Brinton, a keleti művészet szakértője, aki azóta érdeklődött Pippin iránt, hogy látta egyik művét egy cipőjavító műhely ablakában, nyilvánvalóan elkezdte terjeszteni a hírt Pippin festményeiről. Kapcsolatba lépett valakivel, akit ismert A New York-i Modern Művészetek Múzeumában, és 1938-ban Pippin négy műve megjelent a “Masters of Popular Painting” című múzeumi kiállításon, amely nagy figyelmet szentelt. Brinton beszélt Pippinről egy Robert Carlen nevű Philadelphiai műkereskedőnek is, akinek galériájában 1940-ben lógott Pippin első önálló kiállítása.
Stir in Art Circles
egy befolyásos műgyűjtő, Albert C. Barnes, a Pennsylvaniai Merionban működő Barnes Alapítvány munkatársa látta Pippin műveit, és vásárolt belőlük néhányat. A katalógus bevezetőjében azt is írta a Carlen show hogy Pippin volt ” az első fontos Néger festő, aki megjelent Az Amerikai színtéren.”Valószínűleg Barnes érdeklődése miatt a műsor felkeltette a kritikusok, gyűjtők, Művészeti magazinok és Rovatvezetők, valamint több Múzeum és Galéria figyelmét. Ezt követően Pippin munkáit önálló kiállításokon mutatták be Philadelphiában, New Yorkban, Chicagóban és San Franciscóban, ahol szintén jól fogadták őket.
1940-ben Pippin néhány festményét először mutatták be a Bignou Galéria A New York-i ötvenhetedik utcában. “Pippin akkor a legjobb, ha a téma bonyolult, Rousseau-szerű táj” – kommentálta a Newsweek riportere, míg Robert M. Coates lelkesedett a The New Yorker, ” pontos, élesen rajzolt, és aprólékosan részletes, művei úgy döntött, varázsa, és felfedi, is, egyfajta természetes kifinomultság a színhasználat, amely időnként meglepő.”Az 1940-es évek elején Pippin vásznait a Chicagói Art Club, A San Francisco Museum of Art, a pittsburghi Carnegie Intézet és a New York-i Downtown Gallery kiállításain mutatták be.
Pippin szinte minden festményét eladták a belvárosi Galéria kiállítás, a fekete művészek második világháború alatti műveinek egyik legnagyobb kiállítása. Az egyik tájképfestménye, kabin a pamut III-ban, negyedik elismerést és száz dollárt nyert egy versenyen, amikor munkáját a “festészet az Egyesült Államokban, 1944” részeként mutatták be a Carnegie Intézetben. A festményt később Charles Laughton, a filmszínész vásárolta meg.
az Artnews egyik kritikusa később kifejtette a művet: “A Cotton III kabinja kísérteties kép… egy férfiról, aki bendzsót játszik egy fehér pamutmező előtt álló faház előtt, pontokkal festve, közel fehér talajon. Mellette egy nő egy piros bandanna és egy kötény piros pöttyös játszik a harmonika. Az ég forró vörös a horizonton, hosszú fehér felhők hűvös kék felett. Az udvar, a sötétedő napon, olyan mély zöld, hogy majdnem fekete. Blackhills emelkedik a távolban. A festményt elárasztja Pippin egyedi formális drámája: a vörös, a fehér és a kék, amelyet ebben az esetben a nehéz sötétek indítanak el.”
az 1940-es években Pippint felbérelték, hogy készítsen képet a Capehart sorozat számára; a képet később színesben reprodukálták élet, idő, a New Yorkerés más magazinok. Festménye, az I. Szent Hegy, az Encyclopaedia Britannica huszadik századi művészetének összeállításában nyomtatták. A második világháború alatt festett sorozat része, az I. Szent Hegy egy embert ábrázol botokkal, állatokkal körülvéve egy békés Királyságban-valójában a művész személyes békehívása. A képeket Pippin festette, majd azonnal eladta,és alig tudta teljesíteni a megrendeléseket. Az 1940 – es évek közepére Pippin műveinek gyűjtői között volt kritikus Alain Locke, államférfi Averell Harrimanés mások.
sajnos a hírnév Pippin szellemére és házasságára is hatással volt. A felesége megbetegedett és elmegyógyintézetbe került. Végül két héten belül meghaltak egymástól, Pippin befejezetlenül hagyott egy festményt a festőállványán. Bár élete nem volt tragédia nélkül, Pippin kitartott, és megérdemelten elnyerte azt a presztízst, amelyet kevés művész tudott ilyen rövid idő alatt megszerezni. Ban ben Horace Pippin: Néger festő Amerikában, Rodman arra a következtetésre jutott: “Pippin, ellentétben más amerikaiakkal, világot adott nekünk: néha komor és félelmetes, de gyakrabban élénk ellenpont textúrák és csengő szín…. valahogy sikerült közvetítenie az ‘amerikai színtér’ vízióját-történelmét és folklórját, külső pompáját és belső pátoszát.”
válogatott művek
a háború vége: kezdő otthon, c. 1930.
Előőrs Rajtaütés: Champagne Szektor, 1931.
Gázriasztó Előőrs: Argonne, 1931.
Héjlyukak és megfigyelő ballon: Champagne szektor, 1931.
vacsora után, West Chester, c. 1935.
kabin a pamut sorozatban, 1935-44.
Vidéki Orvos, 1935.
feleségem portréja, 1936.
Jön, 1939.
Amish Levélíró, 1940.
Birmingham Meeting House sorozat, 1940-42.
Marian Anderson portré sorozat, 1940-41.
Önarckép, 1941.
A Korbácsolás, 1941.
Abe Lincoln, A Nagy Emancipátor, 1942.
John Brown Olvasta A Bibliát, 1942.
John Brown tárgyalása, 1942.
John Brown az akasztására megy, 1942.
Vasárnap Reggeli Reggeli, 1943.
Domino Játékosok, 1943.
Mr.Prejudice, 1943.
Abe Lincoln első könyve, 1944.
Tamás Bátya, 1944.
laktanya, 1945.
Gosheni tejesember, 1945.
Viktoriánus Belső Tér, 1945.
a Szent Hegy sorozat, 1944-45.
ember egy padon, 1946.
Szent Antal megkísértése, 1946.
Források
Könyvek
Amerikai Primitívek: Hicks, Kane, Pippin, Alpine Fine Arts Collection, Ltd., 1983.
Bearden, Romare és Harry Henderson, az amerikai művészet hat fekete mestere, Doubleday & Company, Inc., 1972, 60-75.
négy amerikai primitívek: Edward Hicks, John Kane, Anna Mary Robertson Moses, Horace Pippin, február 22-Március 11, 1972, ACA galériák.
Stein, Judith E., elmondom a szívemnek: Horace Pippin művészete, Pennsylvania Képzőművészeti Akadémia, Philadelphia, with Universe Publishing, 1993.
Rodman, Selden, Horace Pippin: Néger festő Amerikában, a Quadrangle Press, 1947, 3-28.
Sellen, Betty-Carol, huszadik századi amerikai Folk, autodidakta és kívülálló művészet, Neal-Schuman Publishers, Inc., 1993, p. 401.
búza, Ellen Harkins, Jacob Lawrence: amerikai festő, University of Washington Press, 1986, 64-65., 74., 197.
Folyóiratok
Amerikai Művész, 1945.Április.
Art News, Január 17, 1941; Március 1-14, 1944.
Artnews, 1990. február, 157-58.
művészet/világ, 1977. április, p.10.
Fekete vállalkozás, 1994. március, 93. o.; 1994. április, 107. o.
Ebony, 1994.Február.
a nemzet, február 28, 1948, PP.253-54.
Newsweek, október 7, 1940, 52-3.
A New Yorker, Október 12, 1940.
A New York Times, október 27,1989, p. C32; március 20, 1994, Sec. 2, p. 33.
A New York Times Book Review, július 31, 1988, pp.1, 22-4.
a Soho Heti Hírek, május 5, 1977, p. 22.
Idő, Január 29, 1940.
USA Today, január 12, 1994, p. D1.
Egyéb
további információk a ” A Schomburg fekete kultúra Kutatóközpontjának javára: Horace Pippin, retrospektív kiállítás, hétfő, április 4, 1977, ” a szórólap Terry Dintenfass Galéria előnézeti megnyitása New Yorkban.