navigáció

a keleti, valamint a nyugati és a zsidó kultúra hatására Anish Kapoor munkája feltárja az ellentétes eszmék egyesítésének állandó eltökéltségét. Ez a vágy jelen van a gyűjteményben szereplő két mű finom párbeszédében. Az első, amelyet a művész nem adott meg, egy jelentős méretű márványkockát mutat be nekünk, amely szinte a legprimitívebb állapotban van. Az öt látható oldal ugyanabban az állapotban van, mint amikor az anyagot kivették a kőbányából, a kiégés előtt. Az egyik arcon a művész egy kis üreget vájt ki, amelynek belseje csiszolt. Ily módon ellentétet teremt a kemény márványtömb között, amelynek széleit úgy tűnik, hogy nem ő határozta meg, és a tér üressége között, amelyet olyan világosan teremtett.A második rész, amikor terhes vagyok, bizonyos mértékben ellentétes és kiegészíti az elsőt. Ahhoz, hogy a munka Kapoor végzett közvetlen beavatkozás a szobában, ahol meg kellett mutatni. Az egyik falra rögzített egy tárgyat, amelyre később ugyanazokat az anyagokat—vakolatot és festéket—alkalmazta, mint az eredeti fal-az egységes felület elérése érdekében. Az eredmény nagyon hasonlít egy terhes nő gyomrához, és meglepő, amennyiben az elvárásainkkal is játszik, hogy egy műalkotást a falon lógjunk, a szokásos formáinak megváltoztatása nélkül. Sőt, a darab címe megnyitja az ajtót a kétkedés játékához, mivel a ‘terhes’ szó morfológiailag nem-specifikus. Kapoor legtöbb művéhez hasonlóan mindkét darab megköveteli a nézőtől, hogy erőfeszítéseket tegyen az értelmezésre. Az a látszólag korlátozott szimbólumkészlet, amelyet ő maga használ, nem mutat határozott jelentést azonnali, egyértelmű magyarázattal. Szándéka inkább olyan homályos érzések sorozatát javasolja, amelyek lelkiállapotot közvetítenek a néző számára. Ő maga úgy véli, hogy szerepe nem az, hogy kifejezze magát, hanem az, hogy kifejező legyen, és hogy nincs semmi különös mondanivalója. Ennek a szándéknak az első eredménye a nagyszámú értelmezés létezése a munkával szemben, amely ugyanolyan kétértelmű, mint gazdag. Úgy véli, hogy az olvasmányok sokaságán keresztül el lehet érni a költői létet, alkotásának valódi végső célját. Továbbá munkái az egyenes művészi eredmény között ingadoznak, amely csak formálisan elemezhető tárgyakká teszi őket, valamint intellektuális kategóriájuk között, amely metonymy.In az 1980-as évekből származó munkája, Kapoor általában élénk alapszínekkel festette a kőbe készített üregeket. Ezzel a gyakorlattal, amely összekapcsolódott a Hindu hagyományokkal, arra törekedett, hogy belépjen a jelenlét fogalmába, meghatározott ötletet sugallva ezeken az erős árnyalatokon keresztül. Azonban az első ilyen művekben az üreg belseje fehér és ragyogó marad, legyőzve a festészet és a szobrászat közötti dialektikát, amely a két média egyesítésekor jött létre. Így akarja jelezni a határok hiányát, és utalni minket a végtelen fogalmára. Ebben a két műben egyértelmű utalást találunk az androgün fogalmára, amelyet Kapoor alkotásaiban gyakran feltár. A nőiesség a konkáv formában—a cím nélküli darab szimbolikus méhében—és az anyaság gondolatában található meg, amikor terhes vagyok. Paradox módon megtalálhatjuk a férfiasságot ennek a műnek a konvex formájában. A fal kiálló felülete a hüvely üregével szemben helyezkedik el, kitöltve és bezárva az általa javasolt kört. Csakúgy, mint repertoárjában a többi antropomorf formában (a mellek 1000 névben), ezekben a művekben a születéssel, az örökkévalósággal, röviden pedig a kialakult rend szerint ismétlődő események gondolatával akar foglalkozni. Az itt bemutatott ellentétpár célja tehát a dualitás érzékelésének meghaladása: a teremtés és a pusztítás egyszerre létezik time.An Kapoor, aki nagy érdeklődést mutat a nyomozás iránt, fenntartja a szobrászathoz való hozzáállását, amelyet saját szavainak idézésével lehet összefoglalni: ‘van egy történelem a kőben, és a kő feltárásának ezen egyszerű eszközén keresztül olyan, mintha hirtelen egy egész elbeszélési sorozat lenne ott. Azt akarja, hogy a sziklában—a világban-elrejtett történelem felfedezése tőlünk függjön, ezért a mű jelentése szempontjából teljesen nyitott marad.

Ferran Barenblit

Leave a Reply

Vélemény, hozzászólás?

Az e-mail-címet nem tesszük közzé.