órákat töltöttél azzal, hogy átizzadtad a legújabb dallamod keverékét, de nem számít, mennyire módosítod a dolgokat, még mindig nem hasonlítható össze a kedvenc kiadásaiddal.
mindent kipróbáltál, amire csak gondoltál – megnövelted a basszust, lefedted az egészet a kedvenc effektjeidben, hozzáadtál még több részt (és újra kivetted őket), sőt még hangosabbá is tetted az egészet – de még mindig nem hangzik jól.
mi folyik itt, és hogyan lehet megjavítani?
valahol az út mentén van egy jó esély, amit elkövetett egy maroknyi közös termelési bűnök, hogy minden bimbózó termelők áldozatul esnek.
a zenélés gyakran meglehetősen magányos és személyes élmény – a hálószobában komponálsz, csendesen (vagy zajosan) szórakozol és folytatod az álmaidat. De ez azt is jelenti, hogy túl közel vagy a projekthez.
a monitorozás kulcsfontosságú
a nagyszerű kész szám elkészítésének része az, hogy képes visszalépni és objektív fülekkel hallgatni – és érdemes biztosítani, hogy megfelelő stúdiómonitorokkal rendelkezzen. A mixek teljes dinamikáját és frekvenciatartományát, valamint az összes zenei rész kölcsönhatását csak akkor tudod felmérni, ha megfelelően hallod őket.
a nagy kész szám elkészítésének része az, hogy képes visszalépni és objektív fülekkel hallgatni.
egy jó monitorkészletnek a lehető leglaposabb frekvenciaválasszal kell rendelkeznie, így a zene színezetlen. Például, ha a hangszórók túl bassy akkor alul-kompenzálja a basszus, ahogy keverjük, és az erőfeszítések fog hangzani ónos bármely más rendszer.
keverés közben általában nem szabad fejhallgatót használni a megfigyeléshez, kivéve, ha valóban tudja, mit csinál, vagy ha a szobája hihetetlenül rossz hangzású. Azt is meg kell hallgatni a majdnem kész mix annyi más beállítások lehetséges; akkor vegye fel több eltérést a több rendszer megpróbál.
próbálj meg arra is gondolni, hogy milyen hangot szeretnél hallani. Meg lehet tanulni egy csomó A / B ‘ ing a zene mellett egy művész vagy műfaj van szem előtt, amikor komponál.
vegye figyelembe a tempót, a teljes termelést és az EQ-t. Túlzsúfolt vagy? Túl hosszú a pályád? Csak egy kereskedelmi ajánlat melletti értékeléssel ítélheti meg, hogy valóban ott van-e a legjobbakkal.
Figyelj és tanulj
természetesen az is fontos, hogy visszajelzést kapjunk másoktól, de értékes visszajelzéseket kapni nehéz lehet. Ahogy a zenélés nagyon személyes, úgy az egyes hallgatók sajátos kedvelése és nemtetszése is.
a megoldás az, hogy hallgatni egy csomó ember, akik tudják, mit beszélnek! A zene keverésének és előállításának sokéves tapasztalatára támaszkodva, és ami a legfontosabb, olvasói demók, újonnan aláírt művészek és kereskedelmi kiadások hallgatása, szakértőink azonosították a kezdő producerek által elkövetett top 10 leggyakoribb hibát.
listánk mindent tartalmaz a nyilvánvalótól a nem túl kirívóan, a túl sok elrendezéstől a dolgok túl hangossá tételéig, sőt – igen, ezt valóban értjük – túl tökéletessé téve!
tehát tartsa szem előtt ezeket a pontokat, amikor legközelebb egy mixen dolgozik, és a produkciós rémálmai hamarosan véget érhetnek.
túl szűknek hangzik
a keverékek egyik leggyakoribb problémája akkor fordul elő, ha túl sok történik a zenei sík bármely részén (vagy másképp nézni, nem elég). Próbáljon három dimenzióban gondolkodni a zenéről, először ellenőrizze a szélességet.
a nagyszerű keverékek meleg audio takaróként terjedtek el a teljes sztereó spektrumban. A szegény keverékek mindent egy keskeny hangsugárral dobnak egyenesen a dobhártyájába.
ezt szem előtt tartva ügyeljen arra, hogy jól használja a szerény pásztázó eszközöket. Pan egyes részek a végletekig: szokatlan hatások, ütős zajok és párna megy kemény bal és jobb; háttér vokál jöhet tovább; fő vokál és a basszus általában ül a legjobban a közepén.
de bár itt vannak szabályok, ne érezd, hogy nem tudod megszegni őket. Csak győződjön meg arról, hogy a kész keverék a spektrum teljes szélességében ül, nem pedig egy részben. Pan mindent egy területre, és a hallgatók egyszerűen úgy gondolja, hogy az egyik hangszóró vagy fejhallgató játszik fel.
frekvencia problémák
szóval, ez volt a szélesség – most gondolj mélység. Semmi sem rosszabb, mint egy olyan szám, amelyet úgy kevertek össze, hogy az egész dolog levegye a fejét, miközben az összes rész úgy hangzik, mintha egy konzervdobozon játszanának.
ez általában annak a jele, hogy a keverési szakaszban szörnyű monitorokat használnak – a nagyszerű monitorok lehetővé teszik a keverék teljes frekvenciatartományának hallását. Egy egyszerű ökölszabály az, hogy az azonos frekvenciájú hangszereket egymástól távol kell tartani, mint a csintalan gyerekeket, így nem kapod meg őket, hogy összecsapjanak és harcoljanak egymással a figyelemért.
egy jó hely, hogy elérje az első az alsó végén, vagy basszus. A legtöbb zenei műfaj valamilyen Basszusgitár hajtja (például a rock basszusgitárral, az elektronikus zenével pedig a szintetikus basszusgitárral), ezért győződjön meg arról, hogy a keveréknek van-e valamilyen alacsony szintű eleme, amelyre felakasztható. Onnan terjessz el mindent felfelé és a frekvenciatartományon keresztül, és ne történjen túl sok a spektrum egyik területén sem.
túl sok rendetlenség
a számítógépek kimondhatatlan zenei erőt tettek a kezünkbe, de ez nem jelenti azt, hogy 256 számot kell kitöltenünk minden alkalommal, amikor új dallamot komponálunk. Tény, hogy sok nagyszerű zeneművet használnak ritka feldolgozások néhány jól rögzített hangok és eszközök.
Vegyük a 60 – as évek híres Phil Spector ‘wall of sound’ gyártási módszerét-a név azt sugallhatja, hogy mindent és a konyhai mosogatót dobtak oda, de valójában csak jól rögzített, különálló, nagy hangok voltak.
már rámutattunk arra, hogy fontos, hogy mind a frekvenciatartományban, mind a sztereó képben jó Eloszlás legyen. De a dekoltálás a keverék másutt is elvégezhető, egyszerűen az alkatrészek eltávolításával az elrendezésből.
a legjobb pop dalok egy része vokális, gitár és semmi más, míg néhány klasszikus tánc szám elsősorban dobgéppel, basszusgitárral és vokállal rendelkezik. Tehát légy könyörtelen – növelheti hatását a hangok csökkentésével.
a rossz hangok
néha a számok nem szólnak jól, mert az alkotóelemek nem alkotnak egészet. Ennek oka lehet olyan hangok használata, amelyek egyszerűen nem illenek bele – a szintetikus sárgarézet egy valódi rész helyett használják, vagy például egy kissé helytelen időzítéssel vagy hangmagassággal rendelkező minta.
az unalmas hangzású presetek, a túl sok vagy helytelenül alkalmazott effektusok vagy a durván rögzített minták használata is lehet. Ne értsd félre ezt az utolsó pontot, mert a durva, lo-fi hang fantasztikusan hangzik a megfelelő kontextusban. Minden a megfelelő hangok megszerzéséről szól.
a keverék itt is rendkívül fontos. Természetesen azt szeretné, hogy néhány hang kiemelkedjen – a horgok, a vezető ének és így tovább -, de zavaró lehet, ha az elrendezést alkotó más hangok annyira rosszul keverednek, hogy végül átveszik az irányítást (hallottunk ónos ütőhangszereket, amelyek leveszik a fejét, és a basszusokat, amelyek fújják a hangszóró kúpjait… folytathatnánk és tovább!).
hol van a horog?
a nyilvánvaló kijelentésének kockázatával az átlagos bemutató egyik fő problémája az, hogy csak ez: átlagos. Hiányzik belőle az a bizonyos valami, ami megfogja a hallgató fülét, és kiemeli a számot a tömegből.
és mivel ez a tömeg egyre inkább, nos, zsúfolt, ahogy egyre többen fedezik fel az otthoni zenélés örömeit, manapság minden olyan dallamnak, amely megéri a sót, valamilyen horogra van szüksége, hogy azonnal észrevehető és tartósan emlékezetes legyen.
a nagy horog potenciálisan nagyjából bármi lehet – állhat basszus hangból vagy részből, dallamból, effektusból vagy vokális trükkből. Valóban, rájössz, hogy a legjobb popdalok – gondolom, hogy Kylie nem tud kihúzni a fejemből, például – mindezek vannak!
elég gyakran azonban csak egy fog tenni – egy csodálatos effektus vagy riff, ami a hallgatót újra meg akarja hallgatni, amint a szám elkészült, és a nap hátralévő részében dúdolja. Ha jól csinálod, megnyerted a fél csatát.
the wrong feel
valószínűleg a helyes ‘feel’ megszerzése a legfontosabb szempont a zeneszerzés és a keverés során.
ha rosszul sikerül a groove, az tönkreteszi a táncpálya szívét és lelkét, és még egy ambient, grooveless zenedarabnak is érzésre van szüksége. A nagyszerű pályák előállításának része az érzés megragadása és a horony fokozása.
ennek egy része valóban nyilvánvaló: ha klubpályát akarsz, egy szerény 120bpm tempó és egy 4/4-es rúgás jó kiindulópont lesz. Ha valami lazábbat akarsz, Lassítsd le a dolgokat, és adj hozzá egy kis lendületet.
ezen túl számtalan finom technika létezik, amelyekkel meghatározhatod a ritmusaidat, és hogy azok megfeleljenek a pálya általános érzésének. Tanulja meg és alkalmazza őket.
Beats határozza meg a barázda, de tudnia kell, hogy ők is elpusztítani. Ram egy merev 4/4 beat rá egy lélek vagy hip-hop pálya, például, és akkor a végén egy igazi káosz.
lustaság
míg az időben kipróbált hangok és trükkök helyet kapnak, és néha pontosan azok, amire egy számnak szüksége van, sok producer meggondolatlanul kölcsönveszi a műfaj nyilvánvaló részeit, és csak akarva-akaratlanul bedobja őket. Klisé xhams tudja, hogy a pálya hangja nagyon átlagos, így gondolom, a lábad.
ez a Tanács kiterjed a DAW használatára. Óvakodj a dobott valamit egy megállapodás egyszerűen azért, mert illik, vagy automatikusan hagyta, hogy a szoftver nyúlik egy részét a megfelelő tempót csak azért, mert lehet.
és akkor természetesen vannak szintetizátor – beállításaink-igen, remekül hangzik, de ha egy preset-et használ, mert ebből a világból hangzik, akkor fogadhat, hogy azonnal felismerhető lesz mindenki más számára, aki a szintetizátort birtokolja, és hogy elutasítóan rázza a fejét. Ez a fajta előre beállított sznobizmus sok szempontból téves – az előre beállított beállításokat végül is felhasználják -, de minél több ‘odakint’ van egy hang, annál nyilvánvalóbb lesz a forrása, tehát legalább egy kicsit csípje meg, hogy a sajátja legyen.
the real object stuff
tényleg nincs mentség az agyafúrt hangolásra, de a kulcson kívüli Ének, az összecsapó dallamok és a akaratlanul is nyilvánvaló hangmagasság-korrekció még mindig gyakori demó démonok, amelyek egyszerűen feldühítenek minket. Minden bűnös számára azt mondjuk: a fejed oldalán két fülcsap van, amelyeket fülnek hívnak-használd őket!
jön egy közeli második a listán nyilvánvaló bugbears sziszeg. Ez túlságosan gyakori probléma volt az első napokban, amikor az analóg találkozott a digitálissal, de ha kizárólag a dobozban dolgozik, amikor nowt bejön, akkor valóban nem szabad megtapasztalnia, így a hallgatóinak sem.
ha énekeket, gitárokat vagy más élő hangszereket vesz fel, tegyen lépéseket – mind a megelőző, mind a korrekciós típusú lépéseket – az idegen zaj felszámolására.
és végül, a stereo master mix, hogy klipek soha nem meghökkent és feldühít minket egyenlő mértékben, sok egyébként megdöbbentő szám tönkrement, mert a producer úgy gondolja, hogy hangosabb egyenlő jobb.
túl hangos
már említettük a szélességet és a mélységet, mint a három zenei dimenzió közül kettőt, ezért térjünk át a harmadikra: magasság, vagy a helyes kifejezés használata, dinamikus tartomány. Ez az arány a legcsendesebb és a leghangosabb hangok között.
az elmúlt néhány évtizedben a zenei produkció általános trendje az volt, hogy a master mixeket egyre hangosabbá és hangosabbá tegyék kompresszorok és limiterek használatával a dinamikatartomány, mind az egyes részek, mind a teljes keverék. Ennek eredményeként mindannyian tapasztaltuk a túlzott tömörítést.
tudod, milyen érzés: boldogan hallgatsz egy klasszikus számot a telefonodon shuffle módban, majd hirtelen valami jön pár évtizeddel később, ami fújja a füledet.
míg ezek a technikák egykor működtek, hogy a számok kiemelkedjenek, mára annyira elterjedtek és szélsőségesek lettek, hogy az ellenkező hatást váltják ki. Ma van egy egyre növekvő mozgalom, amely megfordítja ezt a tendenciát, és ezt támogatjuk.
it ‘ s too perfect
sok producer úgy érzi, hogy a számítógépek túl tökéletessé tették a zenét, és úgy gondoljuk, hogy ebben van valami. Nem akarunk úgy hangzani, mint a szüleink, de a mai zenei technológia által közvetített sima produkciós fény gyakran ugyanolyan és inspirálatlan hangzást eredményez.
ha a tiszta produkció a te dolgod, az rendben van, de a zenédnek előnyös lehet, ha egy kicsit organikusabbá, földesebbé és nyersebbé teszed a dolgokat. Tudjuk, hogy nem akarsz amatőrnek tűnni, de néha, megengedni vagy akár fitogtatni akarsz némi tökéletlenséget.
Friss hírek