az ipari forradalommal fontos találmányok születtek, és velük fontos változások, amelyek mélyen jellemezték az emberiség történelmét, így kezdődött, amelyet a jelentős és jelentős technológiai, társadalmi-gazdasági és társadalmi változások időszakaként értettek együttesen. A textilgyártást nagymértékben optimalizáló több szarvasmarhás fonógép létrehozásával elért előrelépésekkel a gőzgép feltalálásával, amely elősegítette a szállítási útvonalak javítását, a tömegtermelés és-forgalmazás technológiája megkezdődött, szinte teljesen felváltotta a kézi munkát.
sok út nyílt meg a művészet és az építészet előtt, de ezek mind egybe foglalhatók: a teremtés szabadságába. Az ipari forradalom művészetre gyakorolt hatásának folytonossága volt a művészi kifejezésben. Azóta, sőt ma is, a művészet ugyanabban az irányban folytatódik.
hogyan viselkedik a művészet és az építészet egy ilyen drasztikus változással szemben? Hogyan befolyásolja a technológia és a tömegtermelés iránti kereslet az egyedi darabok kézműves készítését? Mi a kollektív felfogás az egyénileg előállított iránt a tömegtermeléshez képest? Ez néhány a sok kérdés közül, amelyek egy ilyen radikális átalakulással szemben merülnek fel; amelyeket először a kezdeti vonakodás során fejlesztettek ki, amely hatalmas technológiai újítások érkezését váltotta ki ugyanazon időszak Művészeti csoportjaiban.
ezután a művészet adaptálása az új anyagokkal és a vágy, hogy a mindennapokat valami több, mint egyszerű funkcionalitássá alakítsa; végül kiállítják a művészet és a termelés hagyományos módszereihez való visszatérés jelenlegi tendenciáját, kiemelve a csináld magad iránti növekvő érdeklődést, megpróbálva visszatérni az eredetiséghez és a kizárólagossághoz, ellentétben a tömegtermeléssel.
ellentétben azzal, amit a Frankfurti Iskola (Horkheimer, Adorno, Marcuse,…) akkoriban hangoztatott, az ipari forradalom általában véve pozitív esemény volt a művészet számára, mivel elszakította arisztokratikus és udvarias vasfogásától, és nagymértékben megnyitotta kapuit az új médiában való kifejezésre és örömére az új osztályok által. Az ipari forradalom hatása a művészetre még mindig nagyon aktuális és nagyon látható.
bár az ipari forradalom a bérmunka és a kapitalista kizsákmányolás példátlan kiterjesztését hozta az egész bolygóra, az ezzel járó következményekkel és társadalmi konfliktusokkal együtt, az emberi munka termelékenységének megsokszorozásával, hosszú távon lehetővé tette, hogy olyan szakmák sokasága alakuljon ki, amelyek nem kapcsolódnak közvetlenül a kézi és produktív tevékenységhez… és ez közvetlen hatással volt az emberi művészi tevékenységre, mind a tartalom, mind a művészi formák változatosságában.
az ipari forradalom művészetre gyakorolt hatásának fő következménye az, hogy a történelem során még soha nem volt ilyen magas a készségek és az értelem aránya a kulturális termelésben.
a vita arról, hogy ez a művészet nagyobb vagy kisebb minőségű – e a korábbi korszakokhoz képest, végtelen és steril – sajnálom-vita a sznobok számára. Az objektív tény az, hogy az ipari forradalomnak köszönhetően a művészeti áramlatok támogatottsága, témái és összmennyisége ma sokkal több és változatosabb, mint a korábbi időkben. Az átvitel is sokkal könnyebb és közvetlenebb.
az úgynevezett ipari forradalom előtt az, amit a “művészet” ért, gyakran olyasmi volt, amely csak bizonyos gazdaságilag jómódú körökben volt elérhető, vagy viszonylag erős kapcsolatokhoz kapcsolódott. Az ipari forradalomnak nevezett hatás és annak közvetlen hatása után a ” művészet “sokkal szélesebb körben elterjedt a lakosság körében, a művészek sokkal szélesebb nyilvánosságot érhetnek el, az érdeklődőknek sok terük van a tanulásra, a tanulásra és a”mesterekkel” való kapcsolattartásra.
másrészt az ipari forradalmak fejlődésének köszönhetően a városok gyors növekedésének, következésképpen a városi élet modelljeinek konszolidációjának vagyunk tanúi. Most a város többszörös térré válik, amelyben a rendezett polgári területek rosszul élnek együtt a külvárosokkal, ahol a munkásosztály telepedik le.
így a városi földrajz tükrözi az új társadalmi megosztottságot, amely a feltörekvő kapitalista társadalmakat jellemzi. Ily módon a várostervezés erővel jelenik meg újra, annak szükségességével, hogy folytassa a város növekedésének tervezését, hogy annak különféle elemei teljesíthessék azokat a funkciókat, amelyekre szánták őket. Új anyagok jelentek meg: vas, üveg és cement. A vasat az ókortól kezdve használták a kapcsok vagy ízületek építészetének kiegészítéseként, de a vas csak a 18.században volt kellően következetes ahhoz, hogy az építőiparban felhasználható legyen.
öntöttvas, a kovácsoltvas helyettesítése lehetővé teszi hosszú gerendák gyártását, de lehetővé teszi dísztárgyak gyártását is csökkentett költséggel. Az üveg a technikai fejlesztéseknek köszönhetően is nagyon fontossá vált, amelyek a 19.század elején lehetővé tették akár 2,50 x 1,70 méteres lapok előállítását. A Cement csak a század végén jelent meg, és bár alig befolyásolta a 19.század építészeti koncepcióját, előre látta a 20. századi építészet konstruktív és szerkezeti értékét.
általánosságban elmondható, hogy az építészet fogékonnyá válik az új technológiai fejlődésre, és a hagyományban jobban rögzített ízléssel (neoklasszicizmus, historizmus) szemben ez a század fogja látni annak eredetét, amit a kezdeti modern építészetnek tekinthetünk: az, amely az első “felhőkarcolókat” állítja fel, amely betonlapokhoz és üveghez folyamodik, vagy amely masszív vasat használ. Találunk egy vasszerkezetet is, amely ezt az anyagot a fő konstruktív elemévé teszi. Ez egy öntöttvas, amely lehetővé teszi nagy darabok előállítását és komplex szerkezetek felépítését velük, gyakran üvegzárókkal kiegészítve, ami az akkori újdonságok egyike.
az ipari forradalom művészetre gyakorolt hatásának legfurcsább művészi esete az impresszionista mozgalom a festészetben és annak együttélése az akkori új fotótechnikával (1839-től a Daguerre által készített első képekkel a 20.század elejéig). Az impresszionisták mindig nagyon sajátosak voltak abban, ahogyan törvényeiket diktálták, abban az értelemben, hogy a kivételekben több ember élt, mint magukban a szabályokban, legalábbis ami a színösszetételt illeti.
például a fekete szín érdekességei, az impresszionista festők nem tekintették a feketét kromatikus palettájuk részének, mivel a sötét tónusokat színek kombinációjával kell ábrázolni, nem pedig egyetlen árnyalattal; de érdekes módon a fekete volt a jelenlegi híres tagok összetételének preferált színe, mint Auguste Renoir (akinek a fekete volt “minden szín királya” és Vincent Van Gogh, aki azt mondta, hogy aki megpróbálja elnyomni a feketét, annak “semmi köze”.
a fekete elutasításának egyik oka éppen az volt, hogy olyasmit kínáljon, amelyet a fényképezés még nem tudott elérni: a szín benyomását; művészi darab létrehozása, ahol a színek optikai hatásai voltak minden. Sőt, annak érdekében, hogy valami mást kínáljanak a fotográfiai realizmustól, az impresszionisták először kezdték mérlegelni a “modell” képi narratíva érdektelenségét annak érdekében, hogy megvizsgálják a színérzékelés területét és annak hatásait, az érzések és érzések átadását stb.
de a fototechnika felé irányuló “álarcos háború” ellenére ezek közül a művészek közül sokan ezeket az új technikákat alkalmazták, hogy alkotásaikban jobb eredményt érjenek el. Erre a tényre példa Edgar Degas művész, aki kihasználta a fényképészeti technikát, lemezeket egymásra helyezve, majd velük összeállította festményeinek vázlatait.