az életnek van egy szokása, hogy egy szempillantás alatt elhalad melletted. Mire észbe kaptunk, hat év telt el azóta, hogy Drake és Future megrázta a világ falait azzal, hogy milyen idő volt életben lenni.
Hiszed vagy sem (Inkább nem szeretnénk), a 20-as évek harmadik éve szinte rajtunk van. Egy olyan évtizedben, amelyet eddig a COVID-19 világjárvány és az utóhatásokba való lassú átmenet dominált, egy olyan generáció, amely a 2010-es években élte ki fiataljait, mind otthonaikba, mind a perma-nosztalgia állapotába került a jobb napok számára.
a 2010-es évek a viták, az őrségváltás és a felejthetetlen zenei albumok olvasztótégelye volt: Kanye West My Beautiful Dark Twisted Fantasy, Frank Ocean Channel Orange, Beyonce limonádé, Kendrick Lamar To Pimp A Butterfly és Tyler Flower Boy.
ez csak néhány album, amelyet a 2010-es éveknek köszönhetünk, az albumokat, amelyeket népszerűen alkotóik karrierjének csúcsának tekintenek.
az évtized közepén, a Thank Me Later, Take Care és a Nothing Was Same után, és ha ezt olvasod, akkor túl késő, Drake megváltoztatta a hangkimenetét. Karrierjének ez a mérföldköve, egy olyan pillanat, amely az elkövetkező évekre megváltoztatja a zene táját, a What A Time To Be Alive, a Future-rel való együttműködés kiadása volt.
eddig a pontig sok vaskalapos hip-hop rajongó még mindig küzdött a “Drake-korszakba való átmenettel;” a rapper keveréke r& B ének és introspektív dalszövegek klasszikus hip-hop mintákkal és kérkedő állításokkal még mindig nem nyerte el őket.
Igen, ekkorra a vokális többség klasszikussá nyilvánította a Take Care – t, és erősen vitatták a semmi státuszát, de Drake “a fiú” személyiségét még nem erősítették meg a mainstreamben-még.
függetlenül attól, hogy Drake és Future tudta-e vagy sem, az élet ideje minden bizonnyal megfelelő cím volt.
2015-ben ne feledjük, ott volt a Balmain x H& M, a YEEZY Season 1 & 2 debütálása a New York-i divathéten, Caitlyn Jenner a Vanity Fair-ben, és J. J. Abrams Star Wars-trilógiájának kezdete.
a divatban és Hollywoodban bekövetkezett tengeri változások közepette Drake és Future egy olyan hangzásbeli palettát készítettek, amely 2021-re mindenre kiterjed.
az albumon Champagne Papi kaméleonszerű átalakuláson ment keresztül, amikor átvette és adaptálta atlantai kollégájának, a Future-nek az áramlásait és lírai tartalmát. Metro Boomin ügyvezető producer vezetésével, a pár olyan bandákat fektetett le, mint a” nagy gyűrűk”,” digitális kötőjel, “és a felejthetetlen” Jumpman.”
ezek a számok új energiát hoztak Drake katalógusába, és új figyelmet szenteltek a jövőnek. A pár korábbi együttműködő dala támasztotta alá, “ahol Ya At,” az album azonnali sikert aratott – és a duó állítása szerint a teljes zeneszámot kitöltötték 6 napok a zene “mikrohullámú korszakának” előfutárává válnának.
az elmúlt hat évben a művészek egymás albumain való szereplése normává vált, és nehéz lenne olyan hip-hop albumot találni, amely nem tartalmaz Metro Boomin beat-t. Míg a beat kiválasztása az együttműködő pályákon nem olyan energikus, mint 2015-ben, a nem túl finom hajlítások és a kéjes bajok elérték a csúcsszintet-jól memed videókkal kiegészítve.
kora ellenére, milyen idő élni, még mindig frissnek érzi magát. Még akkor is, ha a mixtape rajongója vagy, a Drake and Future kortárs verzióit szülte, ami minden bizonnyal valamit jelent.
és a What A Time To Be Alive nélkül az olyan számok, mint az “Life Is Good” és a Certified Lover Boy “Way 2 Sexy”, valószínűleg soha nem látták volna a napvilágot – Jóban Rosszban.