Picasso mellett Andy Warhol talán a legelismertebb és legjelentősebb huszadik századi művész. Rendkívül termékeny karrierje során újra feltalálta a művészi kifejezés fogalmát, az elkövetkező generációk egyik legbefolyásosabb művészévé vált. Andy Warhol nemcsak a festők, hanem a divattervezők, a fotósok, a zenészek és a filmesek számára is nagyszerű inspirációs forrás. Vessünk egy pillantást arra, hogy egy ember felfogása a világról végül egy teljesen újat hozott létre.
1. A pop Art mozgalom
Andy Warhold kétségtelenül a Pop Art legjelentősebb alakja, és felelős a felemelkedéséért. Az 50-es évek utáni megszállottságát a kommercializmus, Hollywood és a fogyasztói termékek iránt vette át, és szatirikus utalással annak sekélyességére, az akkori amerikai popkultúra hétköznapi tárgyait és embereit napjaink legismertebb Pop Art darabjává változtatta.
Warhol személyes megértése a hírnévről, a hírességek kultúrájáról és a Média felemelkedéséről lehetővé tette számára, hogy művészi megközelítést alkalmazzon az emberekkel és tárgyakkal szemben, amelyek a háború utáni szociokulturális valóságot mutatják be, és a végletekig tárgyiasítják őket vásznain. Warhol éles, egyenes, színes interpretációi a közös tárgyakról és a hollywoodi csillagokról örökre megváltoztatták a művészeti világot. Ilyen például a Brillo box, a Campbell ‘ s soup can és a Marilyn Diptych 1962-ből.
2. Megváltoztatta a ‘művész’ fogalmát
Andy Warhol mindenféle formában közölte művészetét. Ő volt az első, aki forradalmi koncepciót hozott létre a művészet-készítő világban – “a gyár”. A” The Factory ” az a név, amelyet mindenki használt, és még mindig Andy Warhol stúdiójára utal. Ami forradalmi volt a gyárban, az az volt, hogy összehozta a kreatív elméket, és lehetővé tette számukra, hogy közösen hozzanak létre művészetet; művészetet, amely a mai napig hatással van a világra. Az emberek Andy Warhol utasításait követve dolgoztak együtt. Ezzel a technikával megváltoztatta a művész definícióját, így az utolsó darab nem feltétlenül kapcsolódik fizikailag, hanem fogalmilag a művészhez; más szóval – a művészt ‘tervezőnek’tekintve.
az évek során helyet cserélt, de az első és eredeti gyár az ötödik emeleten volt, a 231 East 47th Street-en Manhattanben, New Yorkban. A gyár gyorsan vált a hely, hogy sok híresség és az emberek szenvedélyes művészet, szórakozás és a kreativitás. Az olyan művészek, mint Bob Dylan és Mick Jagger, ismert, hogy időt töltöttek ebben a magasztos térben.
Fred W McDarrah / Getty Images
3. Művészi technikái
Andy Warhol népszerűsítette a selyemszűrést mint művészi folyamatot. Ez a módszer ugyanazt a képet többször is előállítja, lehetővé téve a kép különböző színű verzióinak gyors és egyszerű előállítását. Egyéb forradalmi technikái közé tartozik az írásvetítők és a Polaroid kamerák használata.
4. Megváltoztatta a “hírnév” felfogását
valószínűleg mindenki ismeri a” 15 perc hírnév ” koncepciót. Amit sokan nem tudnak, az az, hogy a kifejezés nem más, mint maga Andy Warhol, aki azt mondta, hogy “a jövőben mindenki 15 percig világhírű lesz”. Warhol bizonyos értelemben megjósolta a média és a hírességek kultúráját ebben az évszázadban, ahol a” csillagok ” néhány naponta emelkednek és elhalványulnak, és ahol az emberek híressé válhatnak arról, hogy kik ők, vagy úgy tesznek, mintha egyedülálló tehetség nélkül. Abban az időben, amikor a média egyre inkább jelen volt és releváns, Warhol megértette, hogy hamarosan az emberek elkezdenek képeket vetíteni magukról, amelyek néha azzá válnak, amik valójában.
Edie Sedgwick, aki Andy Warhol projektje volt, az egyik első példa egy ‘It’ lány számára. A “Gyári Lány” című film, amelyben Sedgwicket Sienna Miller alakítja, a sztárság meteorikus emelkedését és tragikus bukását követi.
5. A művészet mint nyilvános kronológiai napló
Warhol munkája az idő legfontosabb eseményeinek ábrázolásaként tekinthető. A műalkotások “krónikája” olyan inspirációkat tartalmaz, mint Marilyn Monroe halála, az utolsó kivégzett villamosszék halálos ítéletek, Hirosima utáni események és vörös Kína. Andy Warhol saját prizmáján keresztül dokumentálta azokat az eseményeket, amelyek akkor az emberek számára a legfontosabbak voltak, ami a jövőben sok művészre jelentős hatással volt.
minden héten Andy Warhollal kapcsolatos különleges tárgyakat találhat modern Művészeti aukcióinkon.