Ambientando la Escena
Un clásico de culto, Tombstone narra la historia de un infame tiroteo que tuvo lugar en 1881 en las calles de Tombstone, Arizona. Mientras Wyatt Earp (interpretado por el actor Kurt Russell) y sus hermanos intentan dejar atrás sus armas para comenzar una nueva vida en Arizona, trouble los sigue y se convierten en el objetivo de una banda de vaqueros ruidosos.
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El drama de la película parece algo que solo Hollywood podría inventar, pero todo sucedió realmente. Y sin que muchos lo supieran, este drama no se limitó solo a la pantalla. Val Kilmer, que interpretó el papel de Doc Holliday, reveló la agitación que se producía entre bastidores — y qué papel jugó Kurt Russell en todo ello.
Drama Dentro y fuera de la pantalla
Los espectadores que ven Tombstone disfrutan de una historia épica de drama sin parar que se desarrolla ante sus ojos en la pantalla. Pero lo que pocas personas saben es que el drama de la película en realidad comenzó mucho antes de que la película llegara a la pantalla grande ese fatídico día de Navidad de 1993. Todo comenzó con quién estaba a cargo de dirigir la película.
IMDb a través de Hollywood Pictures y Cingergi Pictures
El hombre elegido originalmente fue Kevin Jarre, un respetado guionista y productor de películas que supuestamente tenía un currículum lo suficientemente largo como para impresionar incluso a las personas más poderosas de Hollywood. Jarre escogió a mano a los actores y escribió el guion sin ayuda de nadie. Para alguien con una cartera tan impresionante, nadie esperaba lo que pasaría más tarde. En primer lugar, el actor Val Kilmer habló de la brillantez del guion de Jarre haciendo una gran afirmación.
El poder de las palabras
Es difícil imaginar a alguien más jugando a Doc Holliday. Pero según Kilmer, el guion de Kevin Jarre fue lo único que lo convenció de tomar el papel en primer lugar. En particular, Kilmer acredita la línea «I’m your huckleberry», que Doc murmura en la escena del tiroteo de O. K. Corral que tiene lugar entre los hombres de la ley y los vaqueros fuera de la ley, como si lo hubiera ganado.
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La leyenda dice que esta frase sureña significa, «Si quieres pelear, soy tu hombre con quien enredarte.»Aunque es una línea notable, este no es el dicho más citado de Doc. Y hablando de eso, los fans se sorprendieron al escuchar la verdad detrás de su línea en pantalla más famosa, al igual que se sorprendieron al escuchar lo que Kilmer reveló más tarde sobre Russell.
Una línea sorprendentemente Precisa
Lo más probable es que, si has visto la película Tombstone, definitivamente recuerdes el intercambio entre Doc Holliday y un vaquero durante la escena de tiroteo de O. K. Corral. Los incendios arden en el fondo mientras se disparan disparos y la gente grita de miedo.
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Cuando un vaquero se vuelve hacia Doc y le dice, «Te tengo ahora, Doc» seguido de un montón de palabras malditas, Doc responde alegremente, » Eres una margarita si lo haces.»Es difícil imaginar a alguien diciendo estas palabras en un momento tan intenso como este, pero según los informes de los periódicos, esta línea es, de hecho, históricamente precisa. Es más, sorprendentemente, este no fue el único diálogo auténtico que Jarre incluyó en el guion.
Palabras finales
Otro momento intenso en la película tiene lugar cuando Doc Holliday yace en su lecho de muerte en la emotiva escena final. Mira hacia sus pies descalzos y murmura, » Que me condenen. Según los historiadores, estas pueden haber sido las últimas palabras de John Henry» Doc » Holliday. Otras fuentes afirman que dijo, en un contexto similar, » Bueno, esto es gracioso.»
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La gente ha debatido durante mucho tiempo por qué Doc puede haber dicho esto, con algunos argumentando que fue porque siempre creyó que moriría mientras llevaba sus botas. Otros argumentan que fue porque creía que moriría en un tiroteo, no en una cama debido a la tuberculosis. Si bien se desconoce el razonamiento exacto detrás de sus palabras, una cosa que se sabe con certeza es que el actor Val Kilmer se preparó para esta escena de una manera inusual y altamente incómoda.
Un actor dedicado
Antes de filmar la emocionante escena final que muestra a Doc Holliday en su lecho de muerte, se dice que el actor Val Kilmer se acostó en una cama llena de hielo. Brr! Una oda a su dedicación como actor, Kilmer creía que esto obligaría a su cuerpo a temblar, haciendo que al espectador le pareciera más realista que Doc estaba en camino de salir de este mundo.
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La táctica de Kilmer funcionó y muchos fans creyeron que su actuación merecía un Oscar. En cuanto a la minoría de espectadores que pensaron que su actuación fue exagerada, los fanáticos acérrimos argumentarán que están equivocados, al igual que la mayoría de la gente se equivoca sobre otra escena clave de la película.
The Height Of Thrills
En lo que algunos consideran una de las escenas cinematográficas más atractivas, Wyatt Earp (interpretado por Kurt Russell) se acerca a outlaw Curly Bill junto al río. Arriesgando valientemente su vida, Wyatt entra en la línea de fuego de los líderes de los Vaqueros.
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Wyatt esquiva milagrosamente todas las balas de Bill antes de descargar su propia escopeta en el famoso forajido. Muchos críticos han sostenido que esta escena es demasiado exagerada y poco realista, algo que es simplemente el producto de las fantasías de Hollywood. Pero Johnny Barnes, uno de los vaqueros que sobrevivió al tiroteo de 1881, contó la historia exactamente como se muestra en la película. Y esta no fue la única parte auténtica de la película.
Atención al vestuario
El guionista Kevin Jarre es ampliamente considerado como el principal cerebro detrás de Tombstone, ya que es el responsable de traducir eventos de la vida real de Tombstone, Arizona, en la pantalla grande. Parte de mantener la exactitud histórica de los tiempos era garantizar la autenticidad de los trajes.
Foto 12 / Foto de archivo Alamy
Según Val Kilmer, esto significaba que los actores estaban hechos para usar conjuntos de lana reales. Alegó que mientras filmaba la escena del Teatro de Jaulas para pájaros, un termómetro en el set leía 134 grados Fahrenheit. Kilmer bromeó diciendo que daba una razón detrás de por qué su personaje, Doc Holliday, pudo haber matado a gente, diciendo: «Es solo que, como, llevaba lana en el verano, en el Territorio de Arizona, y eso lo hizo enojar.»Aparentemente, actuar en un clima de 134 grados no es el único truco que Kilmer trajo al set.
Todo está En La Muñeca
¿Recuerdas la escena en Tombstone donde se muestra a Doc Holliday jugando al póquer? La cámara se enfoca en su mano y se muestra a los espectadores una vista de cerca de un truco en el que es capaz de rodar una moneda a través de sus nudillos.
Hollywood Pictures / Cingergi Pictures
Sin el conocimiento de muchos, este es en realidad un movimiento característico de Val Kilmer. El actor también realizó un truco similar de «caminar con los dedos» en otras dos películas: Real Genius y Top Gun. En el genio Real, usaba monedas, mientras que en Top Gun jugaba con un bolígrafo. Este truco sin duda añadió un toque agradable a su interpretación del personaje de Doc que peleaba con armas, jugaba mucho y bebía mucho. Es difícil imaginar a Doc interpretado por alguien aparte de Kilmer, pero ese fue casi el caso.
Un elenco diferente
Tombstone podría haber resultado completamente diferente si el casting se hubiera hecho con alguien que no fuera la alineación final que conocemos hoy. Por ejemplo, el aclamado actor Willem Dafoe casi fue elegido como Doc Holliday. ¿Te preguntas qué se interpuso en el camino? El equipo de casting aparentemente decidió no hacerlo después de que protagonizara la controvertida película de Scorsese, The Last Temptation of Christ.
Entertainment Pictures / Foto de archivo de Alamy
Pero eso no es todo. Conocido por su historia de actuación en el género occidental, el actor Glenn Ford interpretó a Marshall White antes de que enfermara. Además, se dice que Richard Gere, el querido protagonista de Hollywood, fue elegido para Wyatt Earp y Mickey Rourke para Johnny Ringo. Pero incluso si los actores cambiaron, una cosa es segura: todos habrían tenido una cierta cualidad en común.
Bigote Madness
Si miras de cerca lo que comparten todos los personajes masculinos, reconocerás que todos lucen bigotes perfectamente mantenidos. Este fue el resultado del escritor Kevin Jarre, quien, según el actor Michael Biehn, era muy particular sobre la forma en que quería que los bigotes de los hombres se vieran. De hecho, aparentemente agregó al guión que quería que cada bigote se enrollara en las esquinas.
Hollywood Pictures/Cinergi Pictures
Y según Biehn, todos los actores masculinos, a excepción de Jon Tenney (que interpretó a Behan), cultivaron sus propios bigotes. Agregó: «Creo que siempre me sentí un poco como el perro pequeño del grupo. Porque no era su bigote real.»Aparte de los disfraces y el vello facial, muchos fans también se sorprendieron al escuchar sobre este siguiente elemento legítimo en la película.
Filmación Durante la temporada de Monzones
Mientras que algunas películas y series de televisión filman escenas en clima extremo para que el escenario parezca más real, el equipo de producción no puede contar con que el clima funcione a su favor. Por esta razón, a menudo se basan en agregar efectos especiales en la edición de posproducción.
PictureLux/The Hollywood Archive/Alamy Stock Photo
Con respecto a Tombstone, resultó filmarse durante lo que se llama la temporada de monzones del Suroeste en Arizona tenía sus ventajas. Los relámpagos y truenos que aparecen en el fondo de una serie de escenas son reales y no se crearon artificialmente. Hablando de eso, hay otro elemento espeluznante en la película que no se reduce a magia cinematográfica, sino que se basa en algo real.
Aquí yace Lester Moore
En una escena temprana donde los Earp entran a la ciudad, se muestra una lápida en un cementerio. Dice: «Aquí yace Lester Moore, Cuatro balas de A.44, No Les No Más.»Si tienes vibraciones espeluznantes con solo leerlo, solo espera hasta que escuches la verdad más espeluznante detrás de la utilería.
David Litschel/Alamy Foto de archivo
El epitafio no fue creado por los productores, sino que fue tomado de una lápida sepulcral real ubicada en, lo adivinaste, nada menos que Tombstone, Arizona en sí. Una réplica del original también se puede encontrar en Knott’s Berry Farm, que es donde se filmó esta escena, junto con varias otras. Pero más allá de la puesta en escena, algunas de las mentes detrás de Tombstone le dieron una credibilidad como ninguna otra.
Guiños a los Westerns de Hollywood
Al igual que la precisión histórica, Tombstone tiene guiños a los Westerns de Hollywood entretejidos en su trama. Por ejemplo, el veterano actor del oeste Harry Carey Jr.interpreta al alguacil Fred White, mientras que Charlton Heston interpreta al ranchero Henry Hooker. Pero, por encima de todos sus otros ingredientes, quizás la clave para establecer el tono y la sensación auténtica de Tombstone sea el narrador de la película, la leyenda de Hollywood Robert Mitchum.
Colección de Pantalla Plateada/Getty Images
Mitchum estaba destinado originalmente a interpretar el papel de Old Man Clanton. Desafortunadamente, el destino quiso que el primer día de filmación se cayera de un caballo y se lastimara la espalda. Se vio obligado a retirarse del papel, pero en su lugar se convirtió en la voz narradora al principio y al final de la película. Si bien la mayoría de las cosas en Tombstone fueron planeadas y guionizadas, el cambio de rol de Mitchum no lo fue.
Dirigido a Improvisar
En Tombstone, el reconocido actor de Hollywood Billy Bob Thornton hace una aparición en la icónica escena de los juegos de póquer, donde interpreta el papel de un jugador de cartas que agarra el vientre. Pero en lugar de recibir guiones, Thornton fue dirigido a improvisar. Supuestamente, los cineastas le dijeron que actuara como un matón descontento, y por lo que parece, cumplió.
Hollywood Pictures/Cinergi Pictures
Los fans de Thornton dicen que esto es un verdadero testimonio de sus habilidades como actor, y no podríamos estar más de acuerdo. No solo eso, sino que habla de por qué Tombstone resultó ser una gran película. Los actores, que ocupaban papeles grandes y pequeños, eran una increíble colección de talentos innegables. Eso es lo que les ayudó a conseguir grandes papeles después de aparecer en la película, y en el caso de un actor en particular, contribuyó directamente a un gran cambio de carrera.
Doc Holliday y Batman
Los verdaderos fans de Val Kilmer saben que el actor interpretó el papel de Doc Holliday en Tombstone y el papel del famoso cruzado de capa de Gotham City en Batman Forever. Pero lo que pocos saben es que Kilmer supuestamente consiguió el papel de Batman como resultado de que el director Joel Schumacher hubiera visto su actuación en Tombstone. Schumacher decidió que tenía que ser elegido.
Entertainment Pictures/Alamy Stock Photo
No solo eso, sino que la conexión entre las dos películas es más profunda de lo que parece. Se rumorea que el Batman original, Adam West, también interpretó a Doc en tres Westerns de televisión diferentes de 1959, que casualmente es el mismo año en que nació Val Kilmer. Y al igual que Batman, Tombstone se convirtió en un éxito financiero, a pesar de las considerables probabilidades que se habían acumulado en su contra.
Conflicting Visions
En una publicación de blog de 2017 de Val Kilmer, reveló todo el drama que tuvo lugar detrás de las escenas de Tombstone. Detalló cómo el director original, Kevin Jarre, tenía una visión de la historia filmada exactamente como un viejo western de la década de 1940. Sin embargo, esto iba en contra de los deseos del equipo de producción, que quería un «recuento moderno de una vieja historia.»
TCD-Prod.DB / Alamy Stock Photo
Jarre fue despedido por esto, causando una ola de pánico entre los actores, que temían que el estudio de producción pudiera desechar la película en lugar de encontrar un nuevo director. Afortunadamente, el actor Kurt Russell, quien interpretó a Wyatt Earp, se puso al frente. Por recomendación de Sylvester Stallone, ayudó a contratar a George P. Cosmatos como director. Val Kilmer desafió el papel de Cosmatos, sin embargo, y divulgó un secreto que dejó a todos sorprendidos.
Un Secreto Bien Guardado Revelado
Según Kilmer, Russell contrató a Cosmatos para actuar esencialmente como el» yes man » en el set. En otras palabras, Cosmatos no era el verdadero director de la película; Russell lo era. Y los dos prometieron que mantendrían en secreto el papel de Russell como «director fantasma». Kilmer alegó que Russell sacrificó su propio papel, apartándose de los diálogos de su personaje y perdiendo el sueño por «elaborar listas de tomas».»
Moviestore Collection Ltd/Alamy Stock Photo
Escribió: «A todos les importaba, no me malinterpreten, pero Kurt puso su dinero donde estaba su boca, y no muchas estrellas se extienden por el elenco y el equipo. No como él. En palabras de Kilmer, Kurt es el único responsable del éxito de Tombstone, sin duda.»Y estas siguientes estadísticas sin duda hablan del éxito de la película.
Demostrando que Los Escépticos estaban equivocados
Durante su producción, Tombstone atrajo la atención de su parte justa de escépticos que creían que la película fracasaría. Además, con todo el caos que rodeó la búsqueda de un director, ¿se les podría culpar de verdad? Afortunadamente, no tuvieron que ser escuchados, ya que la película se convirtió en un éxito financiero.
Photo 12 / Alamy Stock Photo
Tras su lanzamiento el 25 de diciembre de 1993 por Hollywood Pictures, la película recaudó 56,5 millones de dólares en ventas de entradas en los Estados Unidos. Y de acuerdo con Taquilla Mojo, se erige como la decimosexta película western con mayor recaudación estrenada desde 1979. ¡Habla de un cambio de rumbo de cuando empezó por primera vez! Entonces, ¿qué dijeron los actores sobre su tiempo en el set?
El mayor desafío
Mientras que el actor Michael Biehn admitió que» el mayor desafío para todos en la película, y particularmente Kurt Russell, fue que se deshicieron de Kevin Jarre», aún dijo que disfrutó mucho de su tiempo en el set. Incluso afirmó que su personaje, Johnny Ringo, era uno de sus papeles favoritos para interpretar.
Michael Biehn / IMDb a través de Hollywood Pictures y Cingergi Pictures
Biehn se conectó con el personaje de Johnny Ringo, a quien dijo que le encantaba «vivir la vida al límite» y participar en actividades que le daban una descarga de adrenalina. El actor agregó: «Era solo un tipo borracho, como se puede imaginar viviendo en ese entonces en el Viejo Oeste. Piensas en todos los bares y en todas las cervezas calientes, sin aire acondicionado.»Biehn no culpa a la sed de aventura de Johnny, argumentando que había poco que hacer en Tombstone aparte de beber. Hablando de eso, un actor en particular tuvo un pequeño problema en el set.
Method Acting
Miembro de The Cowboys outlaw group, Ike Clanton se muestra a menudo en la pantalla chocando con los diferentes hombres de la ley famosos: Wyatt, Virgil y Morgan Earp, así como Doc Holliday. Parece estar loco aunque cobarde, y a menudo parece borracho.
Hollywood Pictures/Cinergi Pictures
Un miembro del equipo de producción de Tombstone dio una idea del actor que interpretó a Ike, Stephen Lang. Según los informes, dijo que Lang estaba borracho durante gran parte de la filmación de la película. Es decir, pasó gran parte de su tiempo en el set actuando bajo la influencia. Algunos pueden llamarlo imprudente, otros pueden llamarlo acción metódica. Pero todo lo que estamos pensando es: ¡No es de extrañar que el comportamiento de Ike se viera tan real! Y lo mismo se puede decir de la siguiente escena.
Una dolorosa pelea en el bar
¿Recuerdas la escena en la que Virgil Earp (interpretado por Sam Elliott) es disparado y luego se tambalea en un bar, solo para caerse con un dolor insoportable y requerir la ayuda de sus hermanos para levantarse? Aparentemente, parte del dolor que los espectadores ven en la pantalla es real.
Moviestore Collection Ltd/Alamy Foto de archivo
Si la ves de nuevo, es posible que puedas ver a Wyatt Earp (interpretado por Kurt Russell) golpear accidentalmente la cabeza de Virgil (Sam Elliott) en el bar mientras intenta ayudarlo a ponerse a cuatro patas. Aunque también fue una escena culminante en la película, no fue la única. Según un actor, otra escena en particular tenía fanáticos por todas partes en armas, y por todas las razones equivocadas.
Devanando a los fans de Johnny Ringo
Uno de los momentos más intensos de la película es cuando Doc Holliday dispara a Johnny Ringo. Mientras que dejó a los fanáticos de Johnny devorados, el actor que lo retrataba, Michael Biehn, admitió más tarde en una entrevista que creía que era lo correcto.
Moviestore Collection Ltd/Alamy Stock Photo
Dijo de Val Kilmer (Doc Holliday) disparándole: «¡Quería que me disparara! El actor de Virgil Earp, Sam Elliott, también agregó: «Esa cosa fue simplemente increíble and y sabes que este momento está llegando hasta el final de la película. Estás salivando para cuando llegue.»Y apostamos a que tampoco sabías la primicia detrás de la siguiente escena.
Train 5150
Una de las escenas más icónicas de la película es, sin duda, cuando Wyatt Earp sorprende a Stillwell e Ike Clanton en la estación de tren. Casi instantáneamente, Wyatt dispara a Stillwell y deja a Ike en el suelo prácticamente comenzando por mercy. Wyatt luego entrega su famosa frase, » ¡Diles que voy y que el Infierno viene conmigo!»
mauritius images GmbH / Alamy Stock Photo
Aunque es una escena memorable, muchos espectadores no se dieron cuenta de sus aspectos. Supuestamente, hay un huevo de Pascua cuidadosamente colocado escondido en una de las tomas: el tren que Wyatt está frente a lee «5150», que es el código de policía en California que se usa para significar una persona loca. Pero nada es tan genial como este siguiente dato divertido.
Wyatt Earp en la vida real
A estas alturas, probablemente te hayas dado cuenta de que los encargados de dar vida a Tombstone se esfuerzan mucho por hacerlo históricamente preciso. ¿Pero sabías que incluso eligieron al primo quinto de Wyatt Earp, que también se llama Wyatt Earp? Así es: es el actor que interpreta al proscrito Billy Claiborne en la película.
Photo 12 / Alamy Stock Photo
Su personaje Billy estuvo en O. K. Corral durante el tiroteo, pero huyó de la escena porque estaba desarmado. Después de filmar Tombstone, el actor apareció en la serie de televisión Sórdidas Vidas: La serie, además de hacer trabajo de voz en off.
¿Recuerdas la escena en Tombstone donde se muestra a Doc Holliday jugando al póquer? La cámara se enfoca en su mano y se muestra a los espectadores una vista de cerca de un truco en el que es capaz de rodar una moneda a través de sus nudillos.
Hollywood Pictures / Cingergi Pictures
Sin el conocimiento de muchos, este es en realidad un movimiento característico de Val Kilmer. El actor también realizó un truco similar de «caminar con los dedos» en otras dos películas: Real Genius y Top Gun. En el genio Real, usaba monedas, mientras que en Top Gun jugaba con un bolígrafo. Este truco sin duda añadió un toque agradable a su interpretación del personaje de Doc que peleaba con armas, jugaba mucho y bebía mucho. Es difícil imaginar a Doc interpretado por alguien aparte de Kilmer, pero ese fue casi el caso.
Un elenco diferente
Tombstone podría haber resultado completamente diferente si el casting se hubiera hecho con alguien que no fuera la alineación final que conocemos hoy. Por ejemplo, el aclamado actor Willem Dafoe casi fue elegido como Doc Holliday. ¿Te preguntas qué se interpuso en el camino? El equipo de casting aparentemente decidió no hacerlo después de que protagonizara la controvertida película de Scorsese, The Last Temptation of Christ.
Entertainment Pictures / Foto de archivo de Alamy
Pero eso no es todo. Conocido por su historia de actuación en el género occidental, el actor Glenn Ford interpretó a Marshall White antes de que enfermara. Además, se dice que Richard Gere, el querido protagonista de Hollywood, fue elegido para Wyatt Earp y Mickey Rourke para Johnny Ringo. Pero incluso si los actores cambiaron, una cosa es segura: todos habrían tenido una cierta cualidad en común.
Bigote Madness
Si miras de cerca lo que comparten todos los personajes masculinos, reconocerás que todos lucen bigotes perfectamente mantenidos. Este fue el resultado del escritor Kevin Jarre, quien, según el actor Michael Biehn, era muy particular sobre la forma en que quería que los bigotes de los hombres se vieran. De hecho, aparentemente agregó al guión que quería que cada bigote se enrollara en las esquinas.
Hollywood Pictures/Cinergi Pictures
Y según Biehn, todos los actores masculinos, a excepción de Jon Tenney (que interpretó a Behan), cultivaron sus propios bigotes. Agregó: «Creo que siempre me sentí un poco como el perro pequeño del grupo. Porque no era su bigote real.»Aparte de los disfraces y el vello facial, muchos fans también se sorprendieron al escuchar sobre este siguiente elemento legítimo en la película.
Filmación Durante la temporada de Monzones
Mientras que algunas películas y series de televisión filman escenas en clima extremo para que el escenario parezca más real, el equipo de producción no puede contar con que el clima funcione a su favor. Por esta razón, a menudo se basan en agregar efectos especiales en la edición de posproducción.
PictureLux/The Hollywood Archive/Alamy Stock Photo
Con respecto a Tombstone, resultó filmarse durante lo que se llama la temporada de monzones del Suroeste en Arizona tenía sus ventajas. Los relámpagos y truenos que aparecen en el fondo de una serie de escenas son reales y no se crearon artificialmente. Hablando de eso, hay otro elemento espeluznante en la película que no se reduce a magia cinematográfica, sino que se basa en algo real.
Aquí yace Lester Moore
En una escena temprana donde los Earp entran a la ciudad, se muestra una lápida en un cementerio. Dice: «Aquí yace Lester Moore, Cuatro balas de A.44, No Les No Más.»Si tienes vibraciones espeluznantes con solo leerlo, solo espera hasta que escuches la verdad más espeluznante detrás de la utilería.
David Litschel/Alamy Foto de archivo
El epitafio no fue creado por los productores, sino que fue tomado de una lápida sepulcral real ubicada en, lo adivinaste, nada menos que Tombstone, Arizona en sí. Una réplica del original también se puede encontrar en Knott’s Berry Farm, que es donde se filmó esta escena, junto con varias otras. Pero más allá de la puesta en escena, algunas de las mentes detrás de Tombstone le dieron una credibilidad como ninguna otra.
Guiños a los Westerns de Hollywood
Al igual que la precisión histórica, Tombstone tiene guiños a los Westerns de Hollywood entretejidos en su trama. Por ejemplo, el veterano actor del oeste Harry Carey Jr.interpreta al alguacil Fred White, mientras que Charlton Heston interpreta al ranchero Henry Hooker. Pero, por encima de todos sus otros ingredientes, quizás la clave para establecer el tono y la sensación auténtica de Tombstone sea el narrador de la película, la leyenda de Hollywood Robert Mitchum.
Colección de Pantalla Plateada/Getty Images
Mitchum estaba destinado originalmente a interpretar el papel de Old Man Clanton. Desafortunadamente, el destino quiso que el primer día de filmación se cayera de un caballo y se lastimara la espalda. Se vio obligado a retirarse del papel, pero en su lugar se convirtió en la voz narradora al principio y al final de la película. Si bien la mayoría de las cosas en Tombstone fueron planeadas y guionizadas, el cambio de rol de Mitchum no lo fue.
Dirigido a Improvisar
En Tombstone, el reconocido actor de Hollywood Billy Bob Thornton hace una aparición en la icónica escena de los juegos de póquer, donde interpreta el papel de un jugador de cartas que agarra el vientre. Pero en lugar de recibir guiones, Thornton fue dirigido a improvisar. Supuestamente, los cineastas le dijeron que actuara como un matón descontento, y por lo que parece, cumplió.
Hollywood Pictures/Cinergi Pictures
Los fans de Thornton dicen que esto es un verdadero testimonio de sus habilidades como actor, y no podríamos estar más de acuerdo. No solo eso, sino que habla de por qué Tombstone resultó ser una gran película. Los actores, que ocupaban papeles grandes y pequeños, eran una increíble colección de talentos innegables. Eso es lo que les ayudó a conseguir grandes papeles después de aparecer en la película, y en el caso de un actor en particular, contribuyó directamente a un gran cambio de carrera.
Doc Holliday y Batman
Los verdaderos fans de Val Kilmer saben que el actor interpretó el papel de Doc Holliday en Tombstone y el papel del famoso cruzado de capa de Gotham City en Batman Forever. Pero lo que pocos saben es que Kilmer supuestamente consiguió el papel de Batman como resultado de que el director Joel Schumacher hubiera visto su actuación en Tombstone. Schumacher decidió que tenía que ser elegido.
Entertainment Pictures/Alamy Stock Photo
No solo eso, sino que la conexión entre las dos películas es más profunda de lo que parece. Se rumorea que el Batman original, Adam West, también interpretó a Doc en tres Westerns de televisión diferentes de 1959, que casualmente es el mismo año en que nació Val Kilmer. Y al igual que Batman, Tombstone se convirtió en un éxito financiero, a pesar de las considerables probabilidades que se habían acumulado en su contra.
Conflicting Visions
En una publicación de blog de 2017 de Val Kilmer, reveló todo el drama que tuvo lugar detrás de las escenas de Tombstone. Detalló cómo el director original, Kevin Jarre, tenía una visión de la historia filmada exactamente como un viejo western de la década de 1940. Sin embargo, esto iba en contra de los deseos del equipo de producción, que quería un «recuento moderno de una vieja historia.»
TCD-Prod.DB / Alamy Stock Photo
Jarre fue despedido por esto, causando una ola de pánico entre los actores, que temían que el estudio de producción pudiera desechar la película en lugar de encontrar un nuevo director. Afortunadamente, el actor Kurt Russell, quien interpretó a Wyatt Earp, se puso al frente. Por recomendación de Sylvester Stallone, ayudó a contratar a George P. Cosmatos como director. Val Kilmer desafió el papel de Cosmatos, sin embargo, y divulgó un secreto que dejó a todos sorprendidos.
Un Secreto Bien Guardado Revelado
Según Kilmer, Russell contrató a Cosmatos para actuar esencialmente como el» yes man » en el set. En otras palabras, Cosmatos no era el verdadero director de la película; Russell lo era. Y los dos prometieron que mantendrían en secreto el papel de Russell como «director fantasma». Kilmer alegó que Russell sacrificó su propio papel, apartándose de los diálogos de su personaje y perdiendo el sueño por «elaborar listas de tomas».»
Moviestore Collection Ltd/Alamy Stock Photo
Escribió: «A todos les importaba, no me malinterpreten, pero Kurt puso su dinero donde estaba su boca, y no muchas estrellas se extienden por el elenco y el equipo. No como él. En palabras de Kilmer, Kurt es el único responsable del éxito de Tombstone, sin duda.»Y estas siguientes estadísticas sin duda hablan del éxito de la película.
Demostrando que Los Escépticos estaban equivocados
Durante su producción, Tombstone atrajo la atención de su parte justa de escépticos que creían que la película fracasaría. Además, con todo el caos que rodeó la búsqueda de un director, ¿se les podría culpar de verdad? Afortunadamente, no tuvieron que ser escuchados, ya que la película se convirtió en un éxito financiero.
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Tras su lanzamiento el 25 de diciembre de 1993 por Hollywood Pictures, la película recaudó 56,5 millones de dólares en ventas de entradas en los Estados Unidos. Y de acuerdo con Taquilla Mojo, se erige como la decimosexta película western con mayor recaudación estrenada desde 1979. ¡Habla de un cambio de rumbo de cuando empezó por primera vez! Entonces, ¿qué dijeron los actores sobre su tiempo en el set?
El mayor desafío
Mientras que el actor Michael Biehn admitió que» el mayor desafío para todos en la película, y particularmente Kurt Russell, fue que se deshicieron de Kevin Jarre», aún dijo que disfrutó mucho de su tiempo en el set. Incluso afirmó que su personaje, Johnny Ringo, era uno de sus papeles favoritos para interpretar.
Michael Biehn / IMDb a través de Hollywood Pictures y Cingergi Pictures
Biehn se conectó con el personaje de Johnny Ringo, a quien dijo que le encantaba «vivir la vida al límite» y participar en actividades que le daban una descarga de adrenalina. El actor agregó: «Era solo un tipo borracho, como se puede imaginar viviendo en ese entonces en el Viejo Oeste. Piensas en todos los bares y en todas las cervezas calientes, sin aire acondicionado.»Biehn no culpa a la sed de aventura de Johnny, argumentando que había poco que hacer en Tombstone aparte de beber. Hablando de eso, un actor en particular tuvo un pequeño problema en el set.
Method Acting
Miembro de The Cowboys outlaw group, Ike Clanton se muestra a menudo en la pantalla chocando con los diferentes hombres de la ley famosos: Wyatt, Virgil y Morgan Earp, así como Doc Holliday. Parece estar loco aunque cobarde, y a menudo parece borracho.
Hollywood Pictures/Cinergi Pictures
Un miembro del equipo de producción de Tombstone dio una idea del actor que interpretó a Ike, Stephen Lang. Según los informes, dijo que Lang estaba borracho durante gran parte de la filmación de la película. Es decir, pasó gran parte de su tiempo en el set actuando bajo la influencia. Algunos pueden llamarlo imprudente, otros pueden llamarlo acción metódica. Pero todo lo que estamos pensando es: ¡No es de extrañar que el comportamiento de Ike se viera tan real! Y lo mismo se puede decir de la siguiente escena.
Una dolorosa pelea en el bar
¿Recuerdas la escena en la que Virgil Earp (interpretado por Sam Elliott) es disparado y luego se tambalea en un bar, solo para caerse con un dolor insoportable y requerir la ayuda de sus hermanos para levantarse? Aparentemente, parte del dolor que los espectadores ven en la pantalla es real.
Moviestore Collection Ltd/Alamy Foto de archivo
Si la ves de nuevo, es posible que puedas ver a Wyatt Earp (interpretado por Kurt Russell) golpear accidentalmente la cabeza de Virgil (Sam Elliott) en el bar mientras intenta ayudarlo a ponerse a cuatro patas. Aunque también fue una escena culminante en la película, no fue la única. Según un actor, otra escena en particular tenía fanáticos por todas partes en armas, y por todas las razones equivocadas.
Devanando a los fans de Johnny Ringo
Uno de los momentos más intensos de la película es cuando Doc Holliday dispara a Johnny Ringo. Mientras que dejó a los fanáticos de Johnny devorados, el actor que lo retrataba, Michael Biehn, admitió más tarde en una entrevista que creía que era lo correcto.
Moviestore Collection Ltd/Alamy Stock Photo
Dijo de Val Kilmer (Doc Holliday) disparándole: «¡Quería que me disparara! El actor de Virgil Earp, Sam Elliott, también agregó: «Esa cosa fue simplemente increíble and y sabes que este momento está llegando hasta el final de la película. Estás salivando para cuando llegue.»Y apostamos a que tampoco sabías la primicia detrás de la siguiente escena.
Train 5150
Una de las escenas más icónicas de la película es, sin duda, cuando Wyatt Earp sorprende a Stillwell e Ike Clanton en la estación de tren. Casi instantáneamente, Wyatt dispara a Stillwell y deja a Ike en el suelo prácticamente comenzando por mercy. Wyatt luego entrega su famosa frase, » ¡Diles que voy y que el Infierno viene conmigo!»
mauritius images GmbH / Alamy Stock Photo
Aunque es una escena memorable, muchos espectadores no se dieron cuenta de sus aspectos. Supuestamente, hay un huevo de Pascua cuidadosamente colocado escondido en una de las tomas: el tren que Wyatt está frente a lee «5150», que es el código de policía en California que se usa para significar una persona loca. Pero nada es tan genial como este siguiente dato divertido.
Wyatt Earp en la vida real
A estas alturas, probablemente te hayas dado cuenta de que los encargados de dar vida a Tombstone se esfuerzan mucho por hacerlo históricamente preciso. ¿Pero sabías que incluso eligieron al primo quinto de Wyatt Earp, que también se llama Wyatt Earp? Así es: es el actor que interpreta al proscrito Billy Claiborne en la película.
Photo 12 / Alamy Stock Photo
Su personaje Billy estuvo en O. K. Corral durante el tiroteo, pero huyó de la escena porque estaba desarmado. Después de filmar Tombstone, el actor apareció en la serie de televisión Sórdidas Vidas: La serie, además de hacer trabajo de voz en off.