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Para celebrar el quincuagésimo aniversario del programa de ciencia ficción de más larga duración en el mundo, voy a echar un vistazo semanal a algunas de mis historias y arcos favoritos, de la serie antigua y nueva, con el fin de encapsular lo sublime, lo inteligente y lo endiabladamente extraño de Doctor Who de la BBC.

The Vampires of Venice se emitió originalmente en 2010.

¡Cuéntame todo el plan!

…

Un día eso funcionará.

The Vampires of Venice es interesante porque se ve muy diferente en 2013 en comparación con cuando se emitió originalmente en 2010. En 2010, parecía un poco demasiado familiar, una colección de tropos y trucos narrativos que dimos por sentado en el espectáculo bajo Russell T. Davies. Los elementos se sentían, en ese momento, un poco familiares. De hecho, parecía que el guion de Toby Whithouse le debía mucho a su anterior Reunión Escolar de aventuras.

Sin embargo, Doctor Who se ve muy diferente en 2013. El espectáculo definitivamente ha cambiado radicalmente, por lo que estos puntos familiares de la trama ya no parecen tan familiares. Mientras que los Vampiros de Venecia no se sintieron tan extraños después de cinco años de Russell T. Davies, parece un poco más único después de tres años de Steven Moffat. No parece tanto un intento de volver a empaquetar estos elementos de la historia como una celebración final de ellos, una despedida cariñosa de muchos de los fragmentos narrativos que habíamos llegado a dar por sentado.

Cómo cambian los tiempos.

Para ser justos, la primera temporada de Steven Moffat fue un período de transición. Muchos productores de Doctor Who tienen un cambio suave de la visión de su predecesor de la serie hacia su propio modelo. Barry Letts y Philip Hinchcliffe, por ejemplo, solo establecieron su plan para el programa en sus segundos años como productores. Sus primeros años produjeron clásicos, pero los segundos años de sus tenencias establecieron la estructura que seguirían sus temporadas posteriores.

Para Letts, esa estructura era rígidamente de cinco historias por año, incluida una historia de reptiles, una historia espacial con conciencia social y un finalé escrito con Robert Sloman. Para Hinchcliffe, esa estructura era una cadena de cuatro partes con un final de seis partes. La estructura es una parte importante de cómo un showrunner guía sus series, y Davies fue bastante rígido en la estructuración de sus propias cuatro series. Cada uno de ellos se adhiere a la misma estructura básica, con el inicio de la segunda temporada desviándose ligeramente en virtud de no comenzar en la actual Londres.

De hecho, es bastante notable que el primer año de Moffat lleve la estructura básica de su predecesor. Su primera temporada como showrunner comienza con una aventura en la tierra moderna, tiene dos historias independientes (una con comentarios sociales en el futuro y otra con una figura famosa en el pasado), y luego tiene una historia de dos partes, un personaje de mitad de temporada y desarrollo de arco, otra de dos partes, un episodio «ligero» y luego el final de dos partes de final de temporada.

Es notable porque es la única temporada de Moffat que sigue este patrón. Su segunda temporada se abre con dos partes, se divide por la mitad y tiene una resolución de un solo episodio. Su tercera temporada es una colección de episodios independientes que abarcan dos años, con un especial de Navidad en el medio. Estructuralmente, Moffat ha reinventado el espectáculo. Este es quizás el punto de diferencia más objetivo entre Moffat y su predecesor directo. No hace falta decir que tiene una forma diferente de contar historias, estructurar arcos narrativos y tratar con personajes familiares.

Así que, si bien el espectáculo es ahora notablemente diferente de lo que era mientras Russell T. Davies estaba a cargo, Los Vampiros de Venecia proviene de un punto en el tiempo cuando la transición estaba en curso. Viendo Los Vampiros de Venecia ahora, con una idea clara de lo que será el espectáculo, es muy distinto de la forma en que todos lo vimos cuando se emitió originalmente a mitad de la primera temporada de Steven Moffat, inmediatamente después de la primera de dos partes de Moffat como showrunner.

Las críticas en ese momento eran que Los Vampiros de Venecia se sentían derivados. Estaba lleno de elementos que reconocimos de historias de la era Davies del espectáculo. Los últimos supervivientes de una especie alienígena buscan refugio en la Tierra. Crearon una institución para explotar la estructura de la sociedad humana, creando un suministro sistémico de alimentos. Planean alimentarse de la humanidad para sobrevivir, obligando al Doctor a cometer genocidio para detenerlos.

El énfasis está muy claro en el Doctor como un «Dios solitario», el árbitro supremo de la moralidad del programa de Davies. «Dígame, Doctor», se burla Rosanna, » ¿puede su conciencia cargar con el peso de otra raza muerta?»Aunque estos alienígenas son los últimos sobrevivientes de su tipo debido a las grietas en el espacio, en lugar de la Guerra del Tiempo, se siente un poco familiar. Hay un evento en el que reconoce implícitamente al Doctor como el trágico «Último de los Señores del Tiempo».»»Tal determinación, solo para salvar una ciudad», señala Rosanna. «Es difícil creer que sea el mismo hombre que dejó que toda una carrera se convirtiera en cenizas y cenizas.»

Incluso hay un reconocimiento del apodo de los Daleks para el Doctor, a menudo citado durante la era Davies. Después de su reunión, Rosanna declara: «¡La tormenta se acerca!»Por supuesto, se refiere a una tormenta literal en lugar de» La Tormenta que se aproxima», pero la referencia no puede ser involuntaria. En este contexto, Los Vampiros de Venecia casi se siente como un episodio arquetípico de monstruos de la era de Russell T. Davies, lleno del mismo tipo de gran drama y escala épica que hemos llegado a esperar de la serie.

Excepto, por supuesto, que esta no es la era Davies. Esta es la era de Steven Moffat. A partir de la Última Hora, el Doctor es menos «el Dios Solitario» y más «un hombre loco con una caja.»Ha llegado a un acuerdo con el genocidio de su propio pueblo, hasta el punto de que finalmente considera que vagar por el cosmos por sí mismo es casi liberador. Martha y Rose tardan un tiempo en sacar la verdad del asunto del Doctor de Davies, pero el Undécimo Doctor es notablemente sincero sobre la historia de su pueblo.

La inferencia es clara, la Guerra del Tiempo ha terminado. Todo eso está en el pasado. La única vez que la existencia de otros Señores del Tiempo ha vuelto a surgir fue durante La esposa del Doctor, que también se remonta a la era Davies al incorporar un Ood e incluso la antigua sala de control de la TARDIS. Sin embargo, en términos generales, Moffat se ha mantenido relativamente alejado del Doctor como una fuerza genocida. De nuevo, el Día de la Luna es la excepción que prueba la regla, e incluso entonces su uso de la raza humana para matar el Silencio parece un poco fuera de carácter.

Así que, con todo eso en mente, Los Vampiros de Venecia se destaca un poco más. Si bien podría haber sido típico de la era Davies, es algo atípico de la era Moffat. Y aquí es donde las cosas se ponen interesantes. Podríamos estar tentados a sugerir que las similitudes con la era Davies del espectáculo podrían deberse al escritor Toby Whithouse. Whithouse escribió the wonderful School Reunion, que en realidad encarnaba perfectamente muchos de esos tropos familiares de la era Davies. Como tal, es tentador sugerir que Whithouse solo puede escribir un tipo particular de guión de Doctor Who.

No habría vergüenza en eso. Después de todo, Malcolm Hulke era un gran fan de los reptiles y los comentarios sociales, y es uno de los mejores escritores para trabajar en la serie clásica. Pero la evidencia no apoya esa posición. Whitehouse escribió la gran Reunión Escolar, pero también escribió El Complejo de Dios del año siguiente. Soy un gran fan del Complejo de Dios, que es el típico Doctor Who de la era Moffat, refutando la idea de que Whithouse solo puede escribir un estilo particular de aventura de Doctor Who.

Entonces, Los Vampiros de Venecia se convierten en algo un poco más interesante. Parece ser una transición entre la era establecida de Davies de la serie y la visión de Moffat para ella. Es algo por lo que no creo que Moffat tenga suficiente crédito. Revisó radicalmente la serie, pero lo hizo de tal manera que se sintió como una evolución gradual de la plantilla creada por su predecesor. Y, mirando hacia atrás ahora, creo que es justo señalar a Los Vampiros de Venecia como un punto clave de evolución para el espectáculo.

La historia es claramente una colección de elementos familiares de los cuatro años anteriores. Sin embargo, son las diferencias las que se notan. Dejan muy claro cómo Moffat planea diferenciarse de su predecesor. El guion anterior de Whithouse, Reunión Escolar, es bastante informativo aquí. Otra similitud entre Los Vampiros de Venecia y la Reunión Escolar es el hecho de que ambos introducen un nuevo compañero en la forma del interés amoroso de la compañera femenina. Para Davies, fue Mickey Smith. Para Moffat, es Rory Williams.

La configuración básica es familiar. El Doctor aparece. Roba a una hermosa joven para que viaje a través del tiempo y el espacio con él. Está enamorada de él. Se exploran las implicaciones de esta aventura en las relaciones de la joven. Viajar por el universo con un hombre guapo y coqueto por el que tienes un enamoramiento masivo no es ideal para ningún novio que se quede en la Tierra. Para ser justos, la relación entre Mickey y Rose ha terminado efectivamente con Rose. Sin embargo, Amy y Rory todavía están planeando casarse.

Los puntos de similitud son obvios. Sin embargo, hay algunas diferencias masivas, y estas diferencias nos dicen mucho sobre la diferencia de Russell T. Davies y Steven Moffat en la visión de Doctor Who. A los doctores Noveno y Décimo no les gusta mucho Mickey. El Noveno Doctor parece abiertamente celoso, mientras que el Décimo Doctor lo trata como la mascota que Rose ha chantajeado emocionalmente para que lo lleve. Por otro lado, el Undécimo Doctor quiere a Rory a bordo de la TARDIS.

Sus razones parecen sinceras y bastante reflexivas:

Oh, la vida allá afuera, deslumbra. Quiero decir, te ciega a las cosas que son importantes. Lo he visto devorar relaciones y planes. Está destinado a hacer eso. Porque para una persona haber visto todo eso, probar la gloria y luego volver, te destrozará. Así que, los enviaré a algún lugar, juntos.

Y ahí hay una gran diferencia. El Noveno y el Décimo Doctores eran criaturas sexuales. Moffat fue uno de los escritores que lo confirmó explícitamente en The Doctor Dances.

No importa lo que algunas personas en la audiencia gustaría creer, corriendo con ellos no era inocente. En contraste, el Undécimo Doctor no es una criatura explícitamente sexual. Podría llamar a la TARDIS «sexy», pero no puede entender por qué a Amy y a Rory no les gustan las literas. Él no es celoso o posesivo de Amy, porque simplemente no está interesado en ella de esa manera. Él quiere que Amy sea feliz, y Amy ama a Rory, por lo que hacer feliz a Amy significa que Rory viene.

También, como con muchas cosas que hace el Undécimo Doctor, parece ser una decisión explícitamente egoísta, su forma de evitar un tema potencialmente incómodo. Moffat se ocupó de la atracción de Amy hacia el Doctor en Carne y Hueso, y el Doctor se sintió claramente incómodo. Parece que el Doctor sospecha que tener a Rory a bordo podría detener a Amy de intentar saltar sobre sus huesos, y evitar otra conversación incómoda como en su dormitorio. Esto es una evitación emocional perfecta en el personaje del Undécimo Doctor, como su decisión de mentirle a Amy sobre Rory en Vincent y el Doctor.

Está claro que no es solo que el Médico no tiene interés en el sexo, sino que también parece no tener una comprensión real de cómo funcionan las relaciones. Sus dos predecesores podían encantar y coquetear para vencer a la banda, pero el Undécimo Doctor cree que es apropiado salir del pastel de una stripper, o decirle a Rory casualmente (y públicamente) que besó a su prometida. «Ahora, Rory», afirma. «Tenemos que hablar de tu prometida. Intentó besarme. Te diré algo, sin embargo. Eres un hombre afortunado. Es una gran besadora Funny es curioso cómo puedes decir algo en tu cabeza y suena bien.»

Por supuesto, este cambio en la actitud sexual tiene sus raíces en la caracterización de Moffat de «the raggedy doctor», el amigo imaginario de la infancia de Amy. Más que cualquier otra relación de Médico o acompañante desde Susan, sería groseramente inapropiado siquiera insinuar una posible relación romántica entre el Doctor y Amy. Parecería más que un poco explotador por su parte, y francamente espeluznante, a pesar del hecho de que los actores tienen la misma edad y ambos son bastante fotogénicos. Después de todo, la conoció cuando era niña.

Sin embargo, The Vampires of Venice también sugiere que mientras Moffat podría estar minimizando la naturaleza sexualmente activa del Doctor, no estaría atenuando el espectáculo tanto. De hecho, Los Vampiros de Venecia parece ser una historia sobre lo asexual que es el Doctor en un universo cada vez más sexualizado. El Doctor termina en el dormitorio de una escuela de chicas elegantes. «¡Oh, esto es Navidad!»se jacta, pero no porque esté rodeado de hermosas mujeres en camisones. En cambio, porque está rodeado de vampiros.

El plan malvado es en sí mismo explícitamente sexual y decididamente espeluznante. Lo que, por supuesto, tiene sentido como una historia de vampiros. Los vampiros siempre han sido un monstruo sexual. Aquí, sin embargo, esa sexualidad es especialmente perversa y desconcertante. «Luego hay diez mil maridos esperándote en el agua», le dice Rosanna a Amy. El Doctor resume de manera efectiva lo increíblemente disfuncional que es todo el asunto. «Tiene diez mil niños nadando alrededor de los canales, esperando a que mamá les haga novias compatibles. Ugh. Quiero decir, he estado por aquí un poco, pero en realidad eso es, eso es ugh ugh.»

De hecho, el episodio termina con Rosanna comida por sus propios hijos. Incluso descontando la fijación espeluznante de Francesco con su madre, es una escena desconcertante. Quiero decir, dadas las connotaciones sexuales de la alimentación de vampiros quote para citar al Doctor, he estado un poco por aquí, pero en realidad eso es, eso es ugh ugh. En cierto modo, Los Vampiros de Venecia es una historia de vampiros muy adecuada, ya que es una exploración de la sexualidad espeluznante. El plan de Rosanna para las chicas de Venecia es increíblemente perturbador, pero, de nuevo, la fijación sexual de Amy en su amiga imaginaria de la infancia también es incómoda.

El Doctor de Moffat ha hecho un excelente trabajo al restablecer al Doctor como alienígena, y su sexualidad debe ser algo alienígena también. Más que el Noveno o Décimo Doctor, el Doctor de Moffat es un hombre que camina en el tiempo. Como hombre que puede vivir milenios, y que viaja a través del tiempo, su idea de una relación romántica debe estar tan fuera de nuestras normas como para ser perversa. De hecho, nuestra sexualidad debe parecerle bastante ajena. El Undécimo Doctor está aburrido de la copa de su árbol viendo pintar a Van Gogh, así que imagina cómo sería para él una relación a largo plazo, y mucho menos nuestra idea de un matrimonio funcional.

Los Vampiros de Venecia marcan la primera aventura de Rory como acompañante. Rory es bastante genial, aunque solo sea porque está tan radicalmente fuera de lo que la serie revivida ha definido como un compañero. No está tan cerca del Doctor que no pueda ver algunos de los puntos ciegos del Doctor, y es genial tener un personaje allí que esté dispuesto a cuestionar y criticar. La serie revivida siempre ha tenido más éxito cuando está dispuesta a criticar a su personaje principal.

«Ella estará bien», asegura el Doctor a Rory mientras Amy hace algo increíblemente peligroso y estúpido. «Puedes prometerme eso, ¿verdad?»Rory responde, obligando al Doctor a admitir que no puede. La crítica de Rory a la imprudencia del Doctor es en realidad bastante sólida, y sus preocupaciones por Amy están justificadas. Descubrimos en la Última Hora que el Médico efectivamente la dejó con un montón de problemas mentales, y pronto descubriremos que le costó a su familia.

Amy simplemente no puede ser objetiva a su alrededor, y el Doctor le debe a Amy un poco más de responsabilidad de la que está dispuesto a asumir. Por otra parte, también está el hecho de que Rory es quizás demasiado protectora con Amy, y que subestima su capacidad para protegerse a sí misma y para sobrellevarla. La ha visto pasar por años de asesoramiento después de que el Médico la dejara atrás. Soy muy cauteloso de hablar de Amy como si fuera un punto de la trama en lugar de un personaje con su propia agencia y opciones. Por supuesto que lo es, incluso si no está tan bien definida como Rose o Donna, pero la representación de Moffat de personajes femeninos es un tema candente.

Sin embargo, Rory se define por su relación con Amy, por lo que es imposible hablar de él sin hablar de ella. Amy puede existir en una historia sin Rory. De hecho, acabamos de tener cuatro episodios consecutivos sin Rory, y tendremos algunos más antes de que termine la temporada. Por otro lado, Rory no puede existir sin ella. Realmente no hay contexto para que el Doctor y Rory coexistan donde Amy no es la fuerza que los une.

Hay algunos problemas en cómo Amy no se define muy bien fuera de sus relaciones con esos dos personajes, hasta el punto de que en la Hora de Cierre, de repente, es una modelo por alguna razón. Dicho esto, todavía está más definida que Rory como un personaje independiente. Rory se define como el personaje que caminó por el camino lento con Amy, que se quedó con ella y esperó, cosas que el Doctor simplemente no pudo hacer. Lo convierte en un buen personaje secundario, y creo que Amy y Rory trabajan bien juntos. Amy tiene más ambición y energía que Rory, mientras que Rory es más firme y objetiva que Amy.

Aparte del papel que desempeña Rory en la dinámica de la TARDIS, que es bastante novedoso y bastante genial: ¡una pareja casada en la TARDIS! – Arthur Darvill también es genial. También es divertido ver a Rory tratar de mezclarse, a pesar de que claramente no es ese tipo de persona. Su solicitud para la escuela es simplemente fantástica. «Así que, básicamente, nuestros padres están muertos por contraer la peste. Soy conductor de góndolas, así que el dinero es un poco escaso, así que hacer que mi hermana vaya a tu escuela para gente especial sería genial.»

Los Vampiros de Venecia se ven fabulosos desde el punto de vista de la producción. Fue filmada en Croacia, pero su arquitectura parece extraña, al parecer la ciudad fue diseñada por arquitectos venecianos. Los canales de CGI son un poco dudosos, pero creo que podemos vivir con eso. El espectáculo también tiene un elenco invitado bastante bueno. Helen McCrory es una reina malvada absolutamente maravillosa. No es la mejor estrella invitada de la temporada por un margen considerable, pero aún así se divierte mucho en lo que efectivamente es un papel muy arquetípico.

Para ser justos, Los Vampiros de Venecia es una historia que se sentiría relativamente típica si se hubiera producido dos años antes. Sin embargo, su posición en la primera temporada de Steven Moffat como productor lo hace mucho más interesante. De hecho, en lugar de ser un ejemplo más de este tipo de tropos, ahora se siente como una celebración de una era que ya se está desvaneciendo en la memoria.