La vida tiene la costumbre de pasarte en un abrir y cerrar de ojos. Antes de que nos diéramos cuenta, habían pasado seis años desde que Drake y Future sacudieron las paredes del mundo con Qué Tiempo Para Estar Vivos.
Lo creas o no (preferiríamos no hacerlo), el tercer año de los años 20 está casi sobre nosotros. En una década que hasta ahora ha estado dominada por la pandemia de COVID-19 y una lenta transición hacia las secuelas, una generación que vivió a sus jóvenes en la década de 2010 se ha encerrado en sus hogares y en un estado de permanente nostalgia por días mejores.
La década de 2010 fue un crisol de controversias, un cambio de guardia y una gran cantidad de álbumes inolvidables en la música: My Beautiful Dark Twisted Fantasy de Kanye West, Channel Orange de Frank Ocean, Lemonade de Beyonce, To Pimp A Butterfly de Kendrick Lamar y Flower Boy de Tyler.
Esos son solo algunos álbumes por los que tenemos que agradecer la década de 2010, álbumes popularmente considerados como la cima de la carrera de sus creadores.
A mediados de la década, después de Thank Me Later, Cuídate, y Nada Era Lo Mismo, y Si Estás Leyendo Esto Es Demasiado Tarde, Drake cambió su salida sónica. Este hito en su carrera, un momento que cambiaría el panorama de la música en los próximos años, fue el lanzamiento de What A Time To Be Alive, una colaboración con Future.
Hasta este punto, muchos fanáticos del hip-hop acérrimos todavía estaban luchando con la transición a la «Era Drake»; la mezcla del rapero de voces R&B y letras introspectivas con muestras clásicas de hip-hop y afirmaciones fanfarronadas aún no los habían ganado.
Sí, en este punto, una mayoría vocal había declarado a Take Care un clásico y muy debatido el estado de Nothing Era El Mismo, pero el personaje de Drake «The Boy» aún no se había consolidado en la corriente principal.
Ya sea que Drake y Future lo supieran o no, Qué Época para Estar Vivo era sin duda un título apropiado.
En 2015, recuerde, hubo Balmain x H& M, el debut de la temporada 1 de YEEZY & 2 en la Semana de la Moda de Nueva York, Caitlyn Jenner para Vanity Fair, y el inicio de la trilogía de la secuela de Star Wars de J. J. Abrams.
En medio de un cambio radical en la moda y Hollywood, Drake y Future estaban creando una paleta auditiva que se ha vuelto integral para 2021.
El álbum vio a Champagne Papi experimentar una transformación camaleónica al adoptar y adaptar los flujos y el contenido lírico de su contraparte Atlantana, Future. Guiados por el productor ejecutivo Metro Boomin, la pareja estableció bangers como «Big Rings», «Digital Dash» y el inolvidable «Jumpman».»
Estas pistas trajeron nueva energía al catálogo de Drake y nueva atención al Futuro. Apoyado por la pista colaborativa anterior de la pareja, «Where Ya At», el álbum fue un éxito instantáneo, y las afirmaciones del dúo de que completaron la lista de canciones completa en 6 días se convertirían en el precursor de la» era de microondas » de la música.
En los últimos seis años, los artistas que aparecen en los álbumes de los demás se han convertido en la norma, y sería difícil encontrar un álbum de hip-hop que no tenga un ritmo de boom de Metro. Si bien la selección de ritmos en pistas colaborativas no está tan energizada ahora como en 2015, las flexiones no tan sutiles y las aflicciones lujuriosas han alcanzado niveles máximos, con videos bien memorizados.
A pesar de su edad, Qué Tiempo Para Estar Vivo todavía se siente fresco. Incluso si eres un fan de la mixtape, dio a luz a las versiones contemporáneas de Drake y Future, que sin duda representa algo.
Y sin What A Time To Be Alive, canciones como «Life is Good» y «Way 2 Sexy» de Certified Lover Boy probablemente nunca hubieran visto la luz del día, para bien o para mal.