Has pasado horas sudando sobre la mezcla de tu última canción, pero no importa cuánto retoques las cosas, todavía no se compara con tus lanzamientos favoritos.
Has probado todo lo que se te ocurre: potenciado el bajo, cubierto todo con tus efectos favoritos, agregado más partes (y sacado de nuevo) e incluso hecho todo más fuerte, pero aún así no suena bien.
¿Qué está pasando y cómo puedes arreglarlo?
En algún momento del camino, es muy probable que hayas cometido uno de los pocos pecados comunes de producción de los que todos los productores en ciernes son víctimas.
Hacer música a menudo es una experiencia bastante solitaria y personal: está componiendo en su dormitorio, divirtiéndose en silencio (o ruidosamente) y continuando con su sueño. Pero esto también significa que estás demasiado cerca del proyecto.
La monitorización es clave
Parte de crear una gran pista terminada es poder retroceder y escuchar con oídos objetivos, y vale la pena asegurarse de tener un conjunto decente de monitores de estudio. Solo puedes evaluar los rangos dinámicos y de frecuencia completos de tus mezclas y la interacción de todas las partes musicales si puedes escucharlas correctamente.
Parte de crear un gran tema terminado es poder dar un paso atrás y escuchar con oídos objetivos.
Un buen conjunto de monitores debe tener la respuesta de frecuencia más plana posible para que la música no tenga colores. Por ejemplo, si sus altavoces son demasiado bajos, compensará insuficientemente el bajo mientras mezcla, y sus esfuerzos sonarán insignificantes en cualquier otro sistema.
Generalmente, no debes usar auriculares para monitorear mientras mezclas a menos que sepas realmente lo que estás haciendo o que tu habitación suene increíblemente mal. También debe escuchar su mezcla casi terminada en tantas otras configuraciones como sea posible; detectará más discrepancias cuantos más sistemas intente.
Intenta pensar en cómo te gustaría sonar también. Puedes aprender mucho de poner tu música al lado de un artista o género que tengas en mente al componer.
Considere el ritmo, la producción general y la ecualización. ¿Habéis sobre-comprimido vosotros? ¿Tu pista es demasiado larga? Solo evaluando al lado de una oferta comercial puede juzgar si realmente está allí con los mejores.
Escucha y aprende
Por supuesto, también es importante obtener comentarios de otros, pero obtener comentarios valiosos puede ser difícil. Así como hacer música es muy personal, también lo son los gustos y disgustos particulares de los oyentes individuales.
¡La solución es escuchar a un grupo de personas que saben de lo que están hablando! Aprovechando la experiencia de muchos años de mezclar y producir música, y lo que es más importante, escuchando demos de lectores, artistas recién firmados y lanzamientos comerciales, nuestros expertos han identificado los 10 errores más comunes cometidos por productores en ciernes.
Nuestra lista contiene de todo, desde lo obvio hasta lo no tan evidente, desde poner demasiado en un arreglo hasta hacer las cosas demasiado ruidosas, e incluso – sí, realmente lo decimos en serio – ¡hacerlo demasiado perfecto!
Por lo tanto, tenga en cuenta estos puntos la próxima vez que esté trabajando en una mezcla, y sus pesadillas de producción podrían terminar pronto.
Suena demasiado estrecho
Uno de los problemas más comunes con las mezclas ocurre cuando sucede demasiado en cualquier parte del plano musical (o para verlo de otra manera, no lo suficiente). Trate de pensar en la música en tres dimensiones, y primero, verifique el ancho.
Las grandes mezclas se extienden como una cálida manta de audio en todo el espectro estéreo. Las mezclas pobres arrojan todo por un estrecho haz de audio directamente a los tímpanos.
Con esto en mente, asegúrese de hacer un buen uso de sus herramientas de panorámica «humildes». Desplazar ciertas partes a los extremos: efectos inusuales, ruidos de percusión y pads van duros a la izquierda y a la derecha; los coros pueden llegar más lejos; las voces principales y el bajo generalmente se ubican mejor en el medio.
Pero aunque hay reglas aquí, no sientas que no puedes romperlas. Solo asegúrese de que la mezcla terminada se asiente en todo el ancho del espectro en lugar de en una parte. Pan todo a un área y a sus oyentes simplemente creo que uno de sus altavoces o auriculares está jugando arriba.
Problemas de frecuencia
Por lo tanto, eso era ancho, ahora piense en profundidad. No hay nada peor que una pista que ha sido mezclada para que todo te arranque la cabeza con todas las partes que suenan como si estuvieran tocando a través de una lata.
Esto suele ser un signo de que se están utilizando monitores terribles en la etapa de mezcla: los excelentes monitores te permiten escuchar todo el rango de frecuencia de tu mezcla. Una regla general simple es mantener los instrumentos de la misma frecuencia separados, como los niños traviesos, para que no se enfrenten y peleen entre sí por atención.
Un buen lugar para golpear primero es el extremo inferior o el bajo. La mayoría de los géneros musicales están impulsados por algún tipo de bajo (con el rock es el bajo, por ejemplo, y con la música electrónica es el bajo sintetizador), así que asegúrate de que tu mezcla tenga algún tipo de elemento de gama baja en el que colgar. A partir de ahí, extienda todo hacia arriba y a través del rango de frecuencias y no tenga demasiadas cosas sucediendo en ninguna área del espectro.
Demasiado desorden
Las computadoras han puesto un poder musical incalculable a nuestro alcance, pero esto no significa que necesitemos llenar 256 pistas cada vez que componemos una nueva melodía. De hecho, muchas grandes piezas de música utilizan arreglos escasos con algunos sonidos e instrumentos bien grabados.
Tomemos el famoso método de producción «wall of sound» de Phil Spector de los años 60: el nombre podría implicar que todo y el fregadero de la cocina estaban ahí, pero en realidad eran sonidos bien grabados, distintos y grandes.
Ya hemos señalado que es importante tener una buena distribución tanto en el rango de frecuencia como en la imagen estéreo. Pero el desclutter también se puede hacer en otro lugar de la mezcla, simplemente quitando partes de la disposición.
Algunas de las mejores canciones pop cuentan con una voz, una guitarra y nada más, mientras que algunas pistas de baile clásicas cuentan principalmente con una caja de ritmos, línea de bajo y vocal. Así que sé despiadado: puedes aumentar tu impacto disminuyendo tus sonidos.
Los sonidos incorrectos
A veces las pistas no suenan bien porque las partes constituyentes no forman un todo. Esto puede ser causado por el uso de sonidos que simplemente no encajan: el latón de sintetizador se usa en lugar de una parte real, o una muestra con una sincronización o tono ligeramente incorrectos, por ejemplo.
También puede deberse al uso de preajustes de sonido aburrido, demasiados efectos aplicados incorrectamente o muestras grabadas de forma aproximada. No malinterprete este último punto, porque el audio lo-fi en bruto puede sonar fantástico en el contexto correcto. Se trata de conseguir los sonidos adecuados para la pista.
La mezcla también es extremadamente importante aquí. Por supuesto, quieres que algunos sonidos destaquen, los ganchos, la voz principal, etc., pero puede ser chocante cuando otros sonidos que componen el arreglo están tan mal mezclados que terminan haciéndose cargo (hemos escuchado bucles de percusión diminutos que te arrancan la cabeza y sub-bajos que soplan los conos de los altavoces could ¡podríamos seguir y seguir!).
¿Dónde está el gancho?
A riesgo de decir lo obvio, uno de los principales problemas con su demo promedio es que es solo eso: promedio. Le falta algo que agarre la oreja del oyente y haga que la pista destaque entre la multitud.
Y a medida que la multitud se vuelve cada vez más, bueno, abarrotada, a medida que más y más personas descubren las alegrías de hacer música en casa, hoy en día cualquier canción que valga la pena necesita algún tipo de gancho para que se note instantáneamente y sea memorable.
Un gran gancho puede ser prácticamente cualquier cosa, puede consistir en un sonido de bajo o una parte, una melodía, un efecto o un truco vocal. De hecho, encontrarás que las mejores canciones pop – creo que Kylie no puede Sacarte de Mi Cabeza, por ejemplo – ¡tienen todas estas!
Con bastante frecuencia, sin embargo, solo uno hará, un efecto o riff increíble que haga que el oyente quiera escuchar de nuevo tan pronto como la pista esté terminada, y los haga tararear por el resto del día. Si lo haces bien, habrás ganado la mitad de la batalla.
La sensación incorrecta
Conseguir la sensación correcta en una pista es probablemente la consideración más importante al componer y mezclar.
Equivocarse en el groove destruirá el corazón y el alma de una pista de baile, e incluso una pieza de música ambient y sin ranuras necesita sentir. Parte de producir excelentes pistas es capturar la sensación y mejorar el surco.
Algo de esto es realmente obvio: si quieres una pista de club, un tempo modesto de 120 bpm y una patada de 4/4 serán un buen punto de partida. Si quieres algo un poco más relajado, frena las cosas y agrega un poco de swing.
Más allá de eso, hay innumerables técnicas sutiles que puedes usar para definir tus ritmos y hacerlos coincidir con la sensación general de tu pista. Aprender y aplicar.
Los ritmos definen tu ritmo, pero debes tener en cuenta que también pueden destruirlo. Embiste un ritmo rígido de 4/4 en una pista de soul o hip-hop, por ejemplo, y podrías terminar con un verdadero desastre.
Pereza
Mientras que los sonidos y trucos probados por el tiempo tienen su lugar y a veces pueden ser exactamente lo que necesita una pista, muchos productores toman prestadas sin pensar las partes obvias de un género y simplemente las lanzan de cualquier manera. Los clichés pueden hacer que una pista suene muy normal, así que piensa en tus pies.
Este consejo se extiende a cómo usa su DAW. Tenga cuidado de lanzar algo en un arreglo simplemente porque encaja, o dejar que su software extienda una parte al ritmo correcto solo porque usted puede.
Y luego, por supuesto, tenemos ajustes preestablecidos de sintetizador: sí, pueden sonar geniales, pero si usas un ajuste preestablecido porque suena fuera de este mundo, puedes apostar a que será instantáneamente reconocible para todos los demás propietarios de ese sintetizador, y que sacudirán la cabeza con desaprobación. Este tipo de esnobismo preestablecido está mal en muchos sentidos: los preajustes se crean para ser utilizados, después de todo, pero cuanto más ‘hay’ un sonido, más obvia será su fuente, así que al menos retoque un poco para hacerlo suyo.
Las cosas realmente obvias
No hay excusa para una afinación dudosa, pero las voces fuera de tono, las melodías chocantes y la corrección de tono involuntariamente obvia siguen siendo demonios comunes de demos que simplemente nos enojan. A todos los culpables, les decimos: hay dos solapas de cartílago a los lados de la cabeza llamadas «orejas», ¡úsalas!
El segundo lugar en nuestra lista de bichos obvios es siseo. Este era un problema muy común en los primeros días, cuando lo analógico se encontró con lo digital, pero si estás trabajando únicamente dentro de la caja con nowt entrando, realmente no deberías experimentarlo, al igual que tampoco deberían hacerlo tus oyentes.
Si estás grabando voces, guitarras u otros instrumentos en directo, toma medidas, tanto preventivas como correctivas, para erradicar el ruido extraño.
Y finalmente, la mezcla maestra estéreo que los clips nunca dejan de sorprendernos y enfurecernos en igual medida, con muchas canciones que de otro modo serían asombrosas y se arruinarían porque el productor piensa que más fuerte es mejor. Más sobre esto next
Demasiado alto
Ya hemos mencionado el ancho y la profundidad como dos de las tres dimensiones musicales que debe considerar, así que pasemos a la tercera: altura, o para usar el término correcto, rango dinámico. Esta es la relación entre los sonidos más silenciosos y más fuertes de la mezcla.
La tendencia general en la producción musical en las últimas décadas ha sido hacer mezclas maestras cada vez más fuertes mediante el uso de compresores y limitadores para «aplastar» el rango dinámico, tanto de partes individuales como de toda la mezcla. Como resultado, todos hemos experimentado una compresión excesiva.
Ya sabes lo que se siente: estarás escuchando felizmente una pista clásica en tu teléfono en modo aleatorio y de repente aparece algo de un par de décadas más tarde que te vuela las orejas.
Si bien estas técnicas una vez funcionaron para hacer que las pistas se destaquen, ahora se han vuelto tan omnipresentes y extremas que están teniendo el efecto opuesto. Hoy en día, hay un movimiento cada vez mayor para revertir esta tendencia, y es uno que apoyamos.
Es demasiado perfecto
Muchos productores sienten que las computadoras han hecho que la música sea demasiado perfecta, y creemos que tienen razón. No queremos sonar como nuestros padres aquí, pero el brillo de producción pulido que imparte la tecnología musical actual a menudo puede hacer que las pistas suenen igual y poco inspiradoras.
Si lo tuyo es la producción prístina, está bien, pero tu música podría beneficiarse si haces las cosas un poco más orgánicas, un poco más tierra y más cruda. Sabemos que no quieres sonar amateur, pero a veces, quieres permitir o incluso hacer alarde de alguna ligera imperfección.
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