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Influenciado por la cultura oriental, occidental y judía, el trabajo de Anish Kapoor revela una determinación constante de unir ideas opuestas. Ese deseo está presente en el diálogo sutil entre las dos obras incluidas en esta colección. El primero, al que el artista no ha dado título, nos presenta un pesado cubo de mármol de considerable tamaño, que se encuentra casi en su estado más primitivo. Los cinco lados visibles están en el mismo estado que cuando el material se tomó de la cantera, antes del bruñido. En una de las caras, el artista ha ahuecado una pequeña cavidad cuyo interior está pulido. De esta manera establece una oposición entre el bloque duro de mármol, cuyos bordes no parecen haber sido definidos por él, y el vacío del espacio que tan claramente ha creado.La segunda pieza, Cuando estoy embarazada, es hasta cierto punto opuesta y complementaria a la primera. Para realizar el trabajo, Kapoor realizó una intervención directa en la sala donde se iba a mostrar. En una de las paredes fijó un objeto al que posteriormente aplicó los mismos materiales que la pared original—yeso y pintura—con el objetivo de lograr un acabado uniforme. El resultado es muy similar al estómago de una mujer embarazada, y es sorprendente en la medida en que también juega con nuestras expectativas de ver una obra de arte colgada en la pared, sin alterar sus formas habituales. Además, el título de la pieza abre la puerta a un juego de equívocos, ya que la palabra ‘embarazada’ no es morfológicamente específica del género. Al igual que la mayoría de las obras de Kapoor, ambas piezas requieren que el espectador haga un esfuerzo de interpretación. El conjunto aparentemente limitado de símbolos de los que se sirve no revela ningún significado definido con una explicación inmediata y unívoca. Su intención es más bien sugerir una serie de sensaciones vagas que transmiten un estado de ánimo al espectador. Él mismo cree que su papel no es «crear expresión», sino «ser expresivo» y que » no tiene nada en particular que decir.»El primer resultado de esa intención es la existencia de un gran número de interpretaciones frente a un trabajo tan ambiguo como rico. Cree que a través de esa multiplicidad de lecturas es posible alcanzar una ‘existencia poética’, el verdadero objetivo final de su creación. Además, sus obras oscilan entre el resultado artístico directo, que las convierte en objetos que solo pueden analizarse formalmente, y su categoría intelectual, cargada de metonymy.In su obra de la década de 1980, Kapoor generalmente pintaba los huecos que hacía en la piedra con colores primarios brillantes. Con esa práctica, que se vinculaba con las tradiciones hindúes, pretendía entrar en la noción de presencia, sugiriendo una idea definida a través de esos tonos fuertes. Sin embargo, en la primera de estas obras, el interior de la cavidad sigue siendo blanco y brillante, superando la dialéctica entre pintura y escultura que se estableció cuando se unieron los dos medios. Así es como busca señalar la ausencia de límites y referirnos al concepto de infinito. En estas dos obras encontramos una clara referencia a lo andrógino, un concepto que Kapoor explora con frecuencia en sus creaciones. Lo femenino se encuentra en la forma cóncava – el vientre simbólico de la pieza sin título-y en la idea de maternidad en Cuando estoy Embarazada. Paradójicamente, podemos encontrar lo masculino en la forma convexa de esta obra. La superficie saliente de la pared se establece en oposición a la cavidad vaginal, completándola y cerrando el círculo que propone. Al igual que en las otras formas antropomórficas de su repertorio (los pechos en 1000 Nombres), en estas obras quiere abordar el nacimiento, la perpetuidad y, en definitiva, la idea de acontecimientos que se repiten según un orden establecido. El par de opuestos que se presenta aquí pretende trascender la percepción de la dualidad: creación y destrucción están ahí al mismo tiempo time.An artista con un gran interés en la investigación, Kapoor mantiene una actitud hacia la escultura que se puede resumir citando sus propias palabras: «Hay una historia en la piedra y, a través de este simple dispositivo de excavar la piedra, es como si de repente hubiera una secuencia narrativa completa.»Quiere que el descubrimiento de la historia escondida en la roca—en el mundo—dependa de nosotros, por lo que la obra permanece totalmente abierta en cuanto a sus significados.