Hemos analizado docenas de productos y hemos encontrado que Magix Music Maker es el mejor software de creación de ritmos para la mayoría de los usuarios, desde creadores de ritmos principiantes hasta productores más avanzados.
Rap enfermo, dubstep, EDM y ritmos de estilo trap están a su alcance si tiene el software de creación de ritmos adecuado para respaldarlo. El mejor software de creación de ritmos hace que mezclar y modificar música sea muy fácil con flujos de trabajo optimizados, enormes bibliotecas de sonido y herramientas de edición intuitivas.
Debe ser asequible y compatible con instrumentos VST y AU de terceros. Además, el software top beat making debería darte el poder de compartir tus creaciones al permitirte exportar tu música en formato .mp3 y .formatos wav.
Para nosotros, eso llevó a Magix Music Maker a la parte superior de la lista. Esta herramienta súper asequible y fácil de usar para principiantes es capaz de producir un sonido increíble incluso si te falta un fondo de teoría musical.
La enorme biblioteca de bucles y sonidos de Magic Music Maker, combinada con funciones intuitivas que se ajustan automáticamente al tono, lo hacen perfecto para usuarios novatos. Y su capacidad para conectarse con funciones de terceros le da el rango de uso que necesitan los fabricantes de ritmos avanzados.
Sin embargo, eso no significa que Magix Music Maker sea perfecto para todo el mundo. Hay otros excelentes programas de creación de ritmos disponibles. Algunos permiten la personalización total de una pista. Puede comenzar con nada y construir una obra maestra desde cero utilizando funciones premium, como la capacidad de conectar y grabar a instrumentos MIDI.
Otros programas son mejores para los verdaderos principiantes que desean aprender mezclando ritmos preestablecidos o creando sus propios loops. Es posible que no necesiten grabación de audio ni opciones de edición más avanzadas porque no están creando ritmos para interpretar o vender.
Sin importar lo que necesites en un programa de creación de ritmos, sin embargo, estamos seguros de que está en esta lista. A continuación cubrimos los seis mejores programas de software de fabricación de ritmos. Siga leyendo para obtener más información sobre nuestros favoritos.
1) Magix Music Maker-Mejor en general
Magix Music Maker es un programa asequible y fácil de usar para crear ritmos, perfecto para principiantes y aficionados. Sin embargo, no dejes que su naturaleza de nivel de entrada te engañe. Magix Music Maker es muy capaz de producir sonidos de nivel profesional.
Al descargar cualquiera de sus tres versiones disponibles, descubrirás que Magix Music Maker es excepcionalmente intuitivo de usar. Viene con una biblioteca relativamente grande de sonidos, bucles y muestras de ritmos listos para usar.
Gracias a la funcionalidad de arrastrar y soltar del programa, puede elegir y superponer fácilmente esos sonidos y samples de la manera que desee. Todos los bucles de Magix Music Maker se ajustan automáticamente al tono de tu canción, por lo que sonará bien incluso si no tienes experiencia de edición profesional.
Con Magix Music Maker, también tendrá acceso a un número determinado de instrumentos y efectos VST. VST significa Tecnología de Estudio Virtual. Los instrumentos y efectos VST replican los sonidos de los sintetizadores de hardware populares. Tener acceso a ellos a través de Magix Music Maker significa que sus pistas sonarán similares a los éxitos de radio.
Los productores más avanzados pueden encontrar que las versiones free y plus carecen de algunas características. Sin embargo, la versión premium debería tener todo lo que necesitan. Es compatible con instrumentos VST de terceros e incluye Sound Forge Audio Studio para que pueda grabar y editar pistas profesionales.
Sound Forge ha establecido el estándar en edición de sonido durante las últimas dos décadas. Es un nombre de confianza en audio, y el acceso a él con la versión premium de Magix Music Maker es una gran ventaja.
Sin embargo, los creadores de ritmos avanzados pueden encontrar que Magix Music Makers es un poco demasiado automatizado para ellos. Es posible que quieran un DAW (taller de audio digital) que proporcione más flexibilidad, uno que le dé al productor más control.
Características principales
Magix Music Maker ofrece tres versiones de su software de creación de ritmos; una versión gratuita, una versión» PLUS » y una versión premium.
Versión Gratuita:
- 425 sonidos incluidos en la biblioteca de bucles
- 4 colecciones de sonido compatibles adicionales o»grupos de sonido»
- 3 instrumentos VST
- 8 efectos VST
- 8 pistas disponibles
Versión PLUS:
- Todo en la versión gratuita, más sonidos adicionales
- 1 «grupo de sonido»adicional
- 2 instrumentos adicionales
Versión Premium:
- Todo en la versión PLUS, más sonidos adicionales
- 1 «grupo de sonidos»adicional
- 1 instrumento adicional
- Complemento CoreFX VolumeFormer (herramienta de automatización de volumen)
- Compatible con instrumentos VST de terceros
Pros
- Asequible
- Amigable para principiantes
- Sonidos, efectos y bibliotecas de bucle ampliables
- Toneladas de tutoriales disponibles en el sitio web
Contras
- Mucha automatización; los productores avanzados pueden querer más funcionalidad
- Efectos limitados incluidos
Que deberían comprar
Magix Music Maker es lo mejor para principiantes y aficionados que desean una opción asequible con una curva de aprendizaje fácil. Los productores más avanzados obtendrán mucho de la versión premium, pero las versiones gratuita y plus pueden no darles suficiente control. Echa un vistazo a la reseña completa de Magix Music Maker aquí.
2) Reason Software– El mejor para la personalización Total
Reason Studios, anteriormente Propellerhead Reason, es conocido por proporcionar sintetizadores increíbles y una amplia biblioteca de sonidos. Con su último software, puede comprar «The Rack» o Reason Plus.
El Rack es un plugin, no un programa completo de producción musical. Puede usarlo en combinación con otro software de producción musical, incluidos FL Studio y Ableton Live. El complemento Rack ofrece todos los instrumentos, sonidos y efectos de Reason. Sin embargo, no incluye secuenciación ni mezcla. Eso queda en manos del software de producción musical que elijas usar con él.
Reason Plus ofrece todo en el complemento de Rack junto con capacidades de secuenciación y mezcla. También proporciona grabación de audio y admite VST de terceros. Eso lo convierte en un taller de audio digital completo con una amplia gama de posibilidades de mezcla y edición.
Reason Plus es relativamente intuitivo de usar, y viene con un tutorial para creadores de ritmos principiantes. Sin embargo, hay algunas características que resultan un poco torpes. Su función de zoom es difícil de usar, lo que puede ralentizar su flujo de trabajo. Y, hay aquellos usuarios que no les gusta la interfaz de Reason en absoluto, citando una pantalla desordenada con demasiados controles visibles.
Si te gusta la interfaz, sin embargo, la razón es increíble para hacer beats. Cuenta con todo tipo de herramientas para personalizar sus sonidos, incluido un sampler de grano, que puede usar para empalmar, estirar y cortar sus pistas de muchas maneras.
Sus secuenciadores por pasos avanzados son particularmente útiles para componer patrones de batería complejos, como se puede escuchar en Hip Hop o EDM. Y, su gran número de samples de batería e instrumentos de stock proporcionan un montón de combustible para la mente creativa.
Reason Plus está disponible como un servicio de suscripción en lugar de una descarga única. Aunque una tarifa mensual puede llegar a ser costosa, la ventaja es que recibirá actualizaciones regulares. Ofrecen una prueba gratuita de treinta días para que pueda decidir si vale la pena antes de comprarlo.
Características principales
- Gran cantidad de instrumentos virtuales, sintetizadores y efectos incluidos
- Admite instrumentos y efectos VST de terceros
- Muestreador de grano para empalmar y estirar pistas
- Secuenciadores por pasos avanzados
Pros
- Fácil de usar
- Incluye una biblioteca masiva de ritmos, sintetizadores y samples de alta calidad
- Todo se muestra en una pantalla optimizada
- Actualizaciones regulares incluidas
Cons
- El servicio de suscripción significa cuotas mensuales
- Zoom torpe característica
- No es la mejor para grabar
Que debería Comprar
Los creadores de ritmos novatos a avanzados que desean un software de nivel profesional adorarán Reason Plus o el complemento Reason Rack. Aquellos que se especializan en EDM o Hip Hop pueden encontrarlo particularmente útil gracias a sus secuenciadores por pasos estelares.
Dicho esto, Reason ofrece grabación de audio, pero no es de la más alta calidad. Por lo tanto, puede que no sea la mejor opción si desea grabar, mezclar y masterizar con un solo programa.
3) FL Studio-Lo mejor para la producción» In The Box »
FL Studio es prácticamente sinónimo de pulsos pulidos. Donde carece de otras características, lo compensa con sus increíbles herramientas de producción de música electrónica.
FL Studio, originalmente llamado Fruity Loops, es un programa de beat-making de renombre de la compañía belga Image-Line. Es fantástico para la producción» in the box», pero no es tan bueno para grabar guitarra o grabaciones en vivo. Sin embargo, la mayoría de los creadores de ritmos dependen en gran medida del contenido «in the box», por lo que FL Studio es perfecto para ellos.
El programa está disponible en cuatro versiones compatibles con ordenadores Mac y Windows. El nivel básico, llamado «Afrutado», cuenta con todo lo necesario para crear ritmos, pero no ofrece grabación de audio.
Cada nivel anterior que ofrece grabación de audio y una variedad de complementos de efectos. El nivel superior se llama «Paquete de todos los complementos» y cuenta con una gran cantidad de sintetizadores de líneas de imagen como Morfina y Poizona.
Independientemente de la versión que elija, Image-Line proporcionará actualizaciones gratuitas de por vida. La mayoría de los fabricantes de software cobran por las actualizaciones o obligan a los usuarios a un modelo de suscripción. Obtener actualizaciones gratuitas, entonces, es una gran ventaja.
La interfaz de usuario del software de FL Studio está limpia y optimizada. Puede usarlo de la manera que lo haría con una mesa de mezclas física, moviendo varios faders a la vez. El diseño es intuitivo y relativamente fácil de aprender, incluso si eres un principiante.
Este software de creación de ritmos también viene con una biblioteca de sonidos. Es de tamaño decente, pero muchos de los sonidos son un poco finos, y algunos parecen anticuados. Muchos de los presets incluidos son sintetizadores de paso alto, ideales para mezclas de baile y EDM, pero menos útiles para otros esfuerzos.
Características principales
FL Studios viene en cuatro versiones, todas disponibles como compras únicas con actualizaciones de línea de imágenes incluidas de por vida.
Versión Afrutada
- Selección de complementos de sintetizadores y efectos
- Secuenciador por pasos
- Rollo de piano
- Editor de eventos
- Soporte de automatización
Versión de productor
- Todas las ofertas de versión gratuita
- Grabación de audio
- Sintetizador Sytrus
Versión de firma
- Todo en la versión de productor
- Corrector de tono de tonos nuevos
- Editor de tiempo
- Sampler DirectWave
- Samples adicionales de guitarra y batería
Todas las versiones de plugins
- Todo en la versión de firma
- Gran selección de sintetizadores de líneas de imagen
Pros
- Flujo de trabajo optimizado
- Actualizaciones gratuitas de por vida
- Secuenciador por pasos avanzado
Contras
- No es adecuado para grabación de audio
- Biblioteca de sonido obsoleta
Quién debería comprar
Si se centra en la producción «en la caja», lo que significa que no desea traer voces grabadas o instrumentos físicos, FL Studios es perfecto. La biblioteca de sonidos incluida no es estelar, pero puede agregarla fácilmente. Vale la pena tener un flujo de trabajo optimizado y secuenciadores por pasos avanzados de FL Studio, especialmente si estás creando ritmos intrincados.
4) Serato Beat Software – El mejor para DJ
Serato Studio es un software de creación de ritmos para aquellos con experiencia en DJ. Se integra con el popular software de DJ de Serato, para que los DJ puedan mezclar mezclas de pistas que ya tienen.
El programa es excepcionalmente principiante de usar. Puedes producir ritmos rápidamente sin un fondo en teoría musical, que es el objetivo de Serato.
Serato utiliza una función de clave maestra para mantener todos sus instrumentos y samples afinados. Con solo tocar un botón, el programa cambiará todo lo que esté usando a la misma tecla. Puede desactivar la función si sabe lo que está haciendo, pero la llave maestra es solo una de las formas en que Serato atiende a los creadores de ritmos principiantes.
El programa también ofrece secuenciadores de tambor y secuenciadores de notas de primera categoría. Puede crear fácilmente patrones complejos y secuencias de notas con cualquier instrumento. Serato incluso funciona con complementos VST y AU, por lo que no está limitado en esa área.
Sin embargo, toda la interfaz ciertamente atiende a DJs. Por ejemplo, solo puedes usar DJ EQing, lo que significa que tienes las opciones de «Alto», «Medio» y «Bajo».»Los programas más avanzados incluyen compresores, limitadores y otras características que le brindan más control.
Serato está disponible en versiones gratuitas y de pago. La versión gratuita ofrece paquetes de sonido selectos, samples de batería, pistas de demostración e instrumentos. Es ideal para aprender los conceptos básicos de hacer ritmos.
Puede comprar la versión de pago de Serato como descarga única o como suscripción mensual. Ambos incluyen todos los paquetes de sonido de Serato, pistas ilimitadas, samples de batería, instrumentos y proyectos de demostración. Además, recibirá soporte de automatización y el complemento iZotope.
Características principales
Serato viene en una versión gratuita o de pago. La versión de pago está disponible como una compra o suscripción mensual.
Versión gratuita
- Seleccionar paquetes de sonido y muestras
- Acceso a tutoriales
Versión de pago
- Todos los paquetes de sonido, muestras e instrumentos
- Pistas y cubiertas ilimitadas
- Exportar a mp3,.formatos wav o stem
- Soporte de automatización
- Complemento iZotope
Pros
- Funciones y flujo de trabajo para principiantes
- Disponibles en versiones gratuitas o de pago
- Toneladas de tutoriales incluidos
- Tambor de calidad y secuenciadores de notas
- Se integra con el software para DJ de Serato
Contras
- Solo admite mezclas al estilo DJ
- Características menos avanzadas
Que deberían Comprar
Serato obviamente diseñó su software para hacer ritmos con DJ, específicamente, en mente. Si estás acostumbrado a usar una banda de mezcla de canales de DJ, el programa es altamente intuitivo. Estarás haciendo mezclas y ediciones en menos de diez minutos.
La versión gratuita es perfecta para principiantes que solo están aprendiendo las cuerdas, pero limita la cantidad de pistas en las que puede trabajar a la vez. Por lo tanto, los usuarios intermedios y avanzados deben buscar en la versión de pago. Con el modelo de pago, los usuarios pueden trabajar en pistas ilimitadas y exportar su trabajo en múltiples formatos, incluidos .wav y .tallo.
5) Ableton Live-Lo mejor para Fabricantes de ritmos experimentados
Ableton Live no es un programa intuitivo; tiene una curva de aprendizaje empinada. Sin embargo, una vez que aprendas a usarlo, podría ser el mejor software disponible para crear ritmos de estilo EDM.
Su interfaz minimalista y su flujo de trabajo único ayudan a los creativos a producir pistas intrigantes. La vista de «Sesión» de Ableton Live, por ejemplo, es como ningún otro software de creación de ritmos. Funciona como un cuaderno de bocetos gigante, por lo que puedes editar y manipular pistas en tiempo real sin parar en el audio. Puede que no suene como mucho, pero puede ser un cambio de juego para una producción eficiente.
Ableton Live también puede emparejar temporeros con artistas en vivo. Si grabas un baterista en vivo, por ejemplo, puedes configurar el resto de la pista para que coincida con su ritmo automáticamente.
Eso y otras características de rendimiento únicas hacen de Ableton Live la opción ideal para artistas que realizan sus ritmos en shows en vivo. También es ideal para artistas que desean anotar sus ideas rápidamente porque su flujo de trabajo es muy eficiente. Sin embargo, muchos artistas optan por refinar sus ideas utilizando un taller de audio digital más tradicional.
Una de las mejores partes de Ableton Live es su enorme biblioteca de sonidos. Incluso si compras el nivel base, recibes acceso a un montón de sonidos, samples y bucles. Hay un montón de sonidos sintetizados, pistas orquestales e incluso instrumentos acústicos para elegir.
Ableton Live no es barato, y tendrá que pagar por las actualizaciones. Sin embargo, hay tres versiones, y el nivel más bajo (Ableton Live Intro) es perfectamente adecuado para el principiante, o incluso intermedio, beatmaker. Es posible que los usuarios avanzados quieran pensar en las versiones Estándar o Suite que incluyen corte de audio y edición de pistas vinculadas.
Características principales
Ableton Live viene en tres niveles: Intro, Estándar y Suite.
Intro
- 16 pistas de audio y MIDI
- 16 escenas
- 1500 sonidos
- 4 instrumentos de software
- 21 efectos de audio
- 11 efectos MIDI
Estándar
- Ilimitado de pistas de audio y MIDI
- Ilimitado escenas
- 1800 sonidos
- 6 instrumentos de software
- 36 efectos de audio
- 13 de efectos MIDI
- Audio rebanadas
- pista Vinculados edición
Suite
- Ilimitado de pistas de audio y MIDI
- Ilimitado escenas
- 5000+ sonidos
- 17 instrumentos de software
- 59 efectos de audio
- 15 efectos MIDI
- Corte de audio
- Edición de pistas enlazadas
Pros
- Flujo de trabajo eficiente
- Enorme biblioteca de sonido
- Herramientas de edición únicas que se adaptan a la creación de ritmos
Contras
- Actualizaciones costosas no incluidas
- Curva de aprendizaje empinada
Quién debería comprar
Si has estado creando ritmos durante un tiempo y quieres probar un nuevo proceso de producción, aprende el flujo de trabajo de Ableton Live podría ser el impulso creativo que necesitas. Desafía a los creativos a pensar de una manera nueva y a menudo gratificante.
No es para todos, pero para aquellos que adquieren el sabor, Ableton Live es genial. Te obligará a salir de tu zona de confort y entrar en el mundo de los ritmos frescos.
6) Soundtrap: Lo mejor para estudiantes
Soundtrap es una aplicación de software gratuita para crear ritmos basada en navegador. No tiene que descargar nada para usarlo y puede colaborar instantáneamente con otros usuarios en línea. Es fantástico para aficionados y estudiantes que están sumergiendo sus dedos en el mundo de la fabricación de ritmos.
Para una aplicación gratuita, Soundtrap tiene excelentes características. Ofrece una amplia biblioteca de sonidos y le permite trabajar en proyectos ilimitados. También puede comprar una suscripción para acceder a funciones más avanzadas como el autoajuste y la restauración de tiempo. Los usuarios de suscripción también pueden exportar su trabajo a formatos de alta calidad y recibir nuevos sonidos cada semana.
Especialmente para estudiantes y profesores, Soundtrap es increíble. Si estás enseñando a alguien a producir ritmos, Soundtrap te permite colaborar con ellos en tiempo real. Puede ayudarlos a solucionar problemas y enseñarles nuevas técnicas a medida que avanza. También puedes crear proyectos juntos y con artistas de todo el mundo.
No hay muchas herramientas avanzadas de edición o mezcla, pero eso está bien para usuarios principiantes. Y, hay errores ocasionales en el software, aunque Soundtrap emite actualizaciones regulares para solucionarlos. Durante un tiempo, no hubo desplazamiento a través de clips de sonido, por ejemplo, tuvo que usar las teclas de flecha. Sin embargo, para una aplicación gratuita o de bajo costo, Soundtrap supera las expectativas.
Características principales
Soundtrap está disponible como una aplicación gratuita basada en navegador. Alternativamente, puede comprarlo como un servicio de suscripción. La versión de suscripción viene en dos niveles para creadores de música: premium y supreme.
Gratis
- Enorme biblioteca de sonidos con actualizaciones quincenales
- Proyectos ilimitados
- Basado en Internet significa una colaboración fácil con otros usuarios
- 150K+ efectos de sonido
Music Makers Premium
- Todas las inclusiones gratuitas, con actualizaciones de sonido semanales
- Autotune
- Restauración de tiempo
- Automatización
Music Makers Supreme
- Todas las inclusiones premium
- Mezcla prioritaria
- Descargas de alta calidad
- Más de 300 sonidos de Splice (tiempo limitado sólo)
Pros
- Puede grabar y colaborar con usuarios de todo el mundo
- Sin necesidad de descarga
- Versión gratuita disponible
Contras
- Pocas herramientas avanzadas de edición o mezcla
- Errores de software
Quién debería Comprar
Soundtrap se trata más de aprender y colaborar que de tocar o vender ritmos. Es perfecto para estudiantes o para aquellos que quieren aprender técnicas básicas.
Guía de compra
Lo que necesitas en tu software de creación de ritmos depende de lo que estés intentando crear. Muchos expertos de la industria dicen con razón que puede hacer cualquier tipo de ritmo utilizando cualquiera de los programas de software disponibles.
Sin embargo, algunas opciones se adaptan mejor a estilos específicos. Reason Software y FL Studio, por ejemplo, ofrecen secuenciación por pasos avanzada, que le permite componer patrones de batería complejos fácilmente. Eso los hace ideales para componer Hip Hop y Trap.
Ciertas funciones también son específicas del usuario. El flujo de trabajo debe alinearse con sus preferencias y el programa debe ser fácil de usar. Esencialmente, encontrar el DAW correcto se trata de encontrar lo que funciona para usted. En esta guía de compra, discutiremos las siete características que utilizamos para encontrar el mejor software para hacer beats.
Espera, ¿Qué es un DAW?
Antes de profundizar en esas características, probablemente deberíamos explicar el término DAW.
DAW significa Taller de Audio Digital. Técnicamente, se refiere a todo lo que usas para grabar, editar, mezclar y dominar tu propio audio y música. Eso incluye el equipo externo y la computadora. Sin embargo, la mayoría de las veces, usamos el término para referirnos al software.
Al comprar software de fabricación de ritmos, es posible que note que los fabricantes comercializan sus productos como DAWs totalmente equipados. Eso simplemente significa que el producto técnicamente tiene todo lo que necesita para editar y mezclar varias grabaciones en una sola pieza producida.
La mayoría de los productores de música, incluso los principiantes y los aficionados, agregan equipo adicional. Obviamente, necesitará una computadora para ejecutar el software, pero más allá de eso, es posible que también desee una interfaz de audio, micrófonos, teclados MIDI, procesadores de salida y otros accesorios. Depende de lo que estés produciendo.
Ahora que entendemos la terminología, echemos un vistazo a las siete características que todos deben considerar antes de comprar software de creación de ritmos.
Interfaz de usuario
La mayoría de DAW tienen una interfaz de usuario similar. Studio FL es similar a Reason y Magix Music Maker. Incluso Ableton Live no se ve muy diferente. Aún así, las ligeras diferencias en la interfaz de usuario pueden significar todo para el creador de ritmos individual.
Si odias el aspecto de la pantalla de zoom o encuentras que tienes que cambiar de un lado a otro de Windows mil veces para terminar una tarea, el programa no es una buena opción para ti como productor musical.
La mayoría de los programas de software para crear ritmos ofrecen una prueba gratuita de algún tipo. Aprovechar y utilizar ese tiempo para explorar la interfaz de usuario. Asegúrate de que funciona con tu proceso creativo antes de comprometerte a realizar una compra.
Instrumentos MIDI
Cuando los fabricantes de ritmos hablan de instrumentos MIDI, se refieren a instrumentos digitales.
MIDI significa Interfaz Digital para instrumentos musicales, e incluye protocolos de comunicación, interfaz digital y conectores eléctricos que se ejecutan entre instrumentos musicales electrónicos, computadoras y dispositivos de audio. Es lo que permite que los instrumentos musicales digitales de diferentes fabricantes se comuniquen.
Todos los DAWs incluyen instrumentos MIDI. La mayoría de ellos incluyen populares como piano, batería y cuerdas. Sin embargo, diferentes DAWs cuentan con instrumentos MIDI que se adaptan a diferentes géneros.
Por ejemplo, si desea producir EDM o Hip Hop utilizando un DAW, debe buscar un programa con una sólida colección de cajas de ritmos electrónicas. Sin embargo, si estás creando música rock, los sonidos de batería acústica y un bajo eléctrico pueden ser de mayor preocupación.
Muchos productores de ritmos graban instrumentos en vivo, lo que lleva a algunos a creer que las ofertas de instrumentos MIDI incluidas no son necesarias. En realidad, sin embargo, la mayoría de los productores utilizan al menos algunos instrumentos MIDI, aunque solo sea para ahorrar en gastos. Incluso si utiliza todos los instrumentos en vivo, mapear una canción con los instrumentos MIDI primero puede ahorrar mucho tiempo.
Por lo tanto, las ofertas de instrumentos MIDI de su software de creación de ritmos son importantes. Piensa en los instrumentos que usarás para producir tu género preferido y busca un DAW que los incluya.
Grabación de audio
No todos los programas DAW incluyen grabación de audio; a veces, necesita un programa separado para eso.
Si estás haciendo beats, es posible que no pienses que necesitas grabar audio. Es posible que piense que puede sobrevivir con los bancos de sonido e instrumentos MIDI incluidos. Pero a veces, agregar voces o un instrumento externo es justo lo que una pista necesita para hacerla pop. Es por eso que buscar un programa con grabación de audio es una buena idea.
El mejor software de creación de ritmos le permitirá grabar múltiples fuentes a la vez. Si puede hacer eso en su estudio en casa, ¡prácticamente nunca necesitará alquilar un espacio de estudio caro!
Flujo de trabajo
Cada DAW es diferente cuando se trata de flujo de trabajo, aunque algunos son más intuitivos que otros. Reason y Magix Music Maker son relativamente fáciles de aprender y usar, mientras que Ableton Live podría requerir algo de práctica.
Lo que más importa, sin embargo, es que el flujo de trabajo tenga sentido para usted. Debería funcionar con tu proceso creativo en lugar de obstaculizarte. Aún así, hay ciertas características de flujo de trabajo que incluyen todas las mejores DAW.
Los mejores programas de software de creación de ritmos incluirán plantillas para ayudar a optimizar su flujo de trabajo. Los productores solían menospreciar las plantillas porque la calidad era deficiente y ahorrarlas requería mucho espacio de almacenamiento valioso.
Ahora, sin embargo, gracias a una mejor asignación de entrada/salida de audio y MIDI, las plantillas son una herramienta poderosa para los productores de ritmos. Crear algunos que funcionen para usted le ahorrará mucho tiempo. Y con el almacenamiento en la nube disponible en estos días, guardarlos no obstruirá su disco duro.
Además de eso, los mejores DAWs admitirán comandos de teclas. También proporcionarán indicaciones para apoyar una buena administración de archivos.
Los comandos de teclas o los atajos de teclado pueden hacer que su flujo de trabajo sea mucho más fluido. La mayoría de los programas le permitirán crear accesos directos personalizados para programar trabajos simples que realiza cientos de veces por sesión. Los comandos para hacer zoom, cambiar entre ventanas y otras tareas simples pueden hacer que todo sea mucho más rápido.
Una buena gestión de archivos significa copiar el audio a un archivo de proyecto al importarlo. De esa manera, no se arriesga a perder o eliminar accidentalmente el audio original más adelante. Los mejores programas de creación de ritmos lo harán automáticamente. Las buenas versiones al menos le pedirán que lo haga manualmente en el momento en que importe el audio.
Con buenos hábitos de gestión de archivos, el proceso de hacer beats se vuelve mucho más suave. Encontrar un DAW que apoye esos hábitos es un gran beneficio para vencer a los productores.
Capacidades de mezcla de audio
El software de fabricación de ritmos de gama alta incluye complementos de ecualización y compresor integrados para facilitar la mezcla de audio. Necesitas ecualizar y comprimir tus pistas para crear un sonido profesional, por lo que tener esto incorporado puede ahorrarte mucho tiempo.
Algunos DAWs tienen capacidades de mezcla de audio limitadas, lo que puede estar bien. Siempre puede subcontratar sus pistas a un ingeniero de mezcla para pulir el audio una vez que haya terminado de grabar y editar. Aún así, es mucho más conveniente tener esas capacidades al alcance de la mano.
Complementos de efectos incluidos
Cuando mezcles tu audio, normalmente agregarás efectos (normalmente denominados «FX»). Hay plugins de efectos que puedes descargar, pero los mejores DAW incluirán al menos algunos.
Los complementos de retardos, reverberaciones, ajustes automáticos y efectos de coro son estándar en la mayoría de los programas de creación de ritmos. Usarlos puede agregar profundidad, especialmente si confía en instrumentos virtuales. Eso significa que implementar los complementos de efectos correctos puede marcar la diferencia entre pistas amateur y profesionales.
Bibliotecas de bucle
Muchos proveedores de DAW incluyen bibliotecas de bucle y beats de muestra enormes en sus sitios web que los usuarios pueden descargar de forma gratuita. FL Studio y Ableton Live, por ejemplo, tienen extensas colecciones a través de los foros de usuarios en sus sitios web.
Tener acceso a un bucle grande y a una biblioteca de ritmos de muestra podría ser vital, pero depende de sus preferencias. A algunos productores les podría importar menos el tamaño de una biblioteca de bucles incluida porque descargar bucles y ritmos de muestra según los necesites no es difícil; clasificar una biblioteca de sonidos sustancial podría serlo.
Para algunos, la búsqueda de una amplia colección de bucles y ritmos simplemente conduce a la fatiga de los oídos. Dicho esto, la mayoría de los beatmakers, especialmente los beatmakers principiantes, se benefician de bibliotecas de bucle grandes. Pueden ser grandes fuentes de inspiración, y necesitas grandes grupos de contenido para hojear mientras desarrollas tu sonido.
Pensamientos finales
Encontrar el mejor software de creación de ritmos tiene mucho que ver con tu destreza en la creación de ritmos. Si eres un viejo profesional, querrás algo que te dé control total, un programa que te permita crear ritmos desde cero.
Sin embargo, si eres un productor de audio novato, es posible que desees una biblioteca de samples y sonidos para trabajar. Las herramientas intuitivas y una interfaz de usuario sencilla tampoco harán daño.
Para la mayoría de los beatmakers, Magix Music Maker ofrece la gama más amplia de herramientas a un precio asequible y en una interfaz fácil de usar para principiantes. Ofrece una amplia gama de tutoriales y permite el acceso a una biblioteca de sonido considerable.
Además de eso, las funciones intuitivas que mantienen automáticamente los instrumentos y las muestras en clave garantizan que cree ritmos con sonido profesional. Los usuarios un poco más avanzados pueden usar Magix Music Maker para conectar y grabar instrumentos MIDI, lo que solo amplía la capacidad creativa del programa.
Otros DAW como Reason y FL Studio llegan en segundos a Magix Music Maker. Son ideales para aquellos que desean un poco más de flexibilidad y quizás algunas características avanzadas. Ableton Live es mejor dejarlo a los beatmakers con un poco de práctica, que quieren un control total sobre su creación. Serato sobresale con los DJs, y Soundtrap es lo mejor para los estudiantes.
Si sigues nuestros consejos y te vas con Magix Music Maker, dudamos que te decepcione. Es una opción maravillosa para la mayoría de los productores potenciales, e incluso aquellos con un poco de experiencia adorarán su configuración intuitiva.
Haga clic en el enlace para comenzar a usar Magix Music Maker de inmediato. Te llevará directamente a la pantalla de compra para que puedas comenzar tu viaje de creación de ritmos hoy mismo.
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El mejor software DAW para principiantes