En 2013, el mundo de la música vio muchas pérdidas: músicos que representaban una amplia variedad de géneros, desde el rock al reggae, la música clásica al country, el blues al Bollywood y más allá. Hicieron nuestras vidas más hermosas con la música que crearon, y los extrañamos profundamente. Aquí están algunas de las estrellas del mundo de la música que murieron en 2013.
Jewel Akens (1933-2013) fue una cantante pop que se hizo grande con su éxito de 1965, «The Birds and the Bees». Akens estaba en un grupo llamado the Turnarounds cuando se les ofreció una canción que hablaba de » los pájaros y las abejas y las flores y los árboles y la luna de arriba—y una cosa llamada amor.»A otros miembros no les gustaba, así que Akens lo grabó en solitario. La canción fue número 3 en la lista Top 100 de Billboard en 1965 y más tarde fue versionada por Dean Martin y otros.
Chrissy Amphlett (1959-2013) fue la cantante principal de la banda de rock australiana the Divinyls, cuyo hit obsceno de 1991 «I Touch Myself» ascendió al número 4 en los Estados Unidos.
Patty Andrews (1918-2013) fue la última superviviente de las Hermanas Andrews, queridas de la escena musical de la Segunda Guerra Mundial. Sus armonías apretadas y bailes animados ganaron los corazones de los militares y civiles por igual. Los éxitos perdurables de The Andrews Sisters incluyen «Boogie Woogie Bugle Boy of Company B» y «I’ll Be With You in Apple Blossom Time». Patty Andrews era la menor de las tres hermanas y era conocida como «la hermana del medio», actuando flanqueada por las hermanas LaVerne y Maxene. Ella era la cantante principal y el «payaso jefe» del grupo, a menudo aprovechando un descanso en las letras para realizar un jitterbug devastador.
Kevin Ayers (1944-2013) fue un cantante y compositor que cofundó la influyente banda de la década de 1960 Soft Machine.
Bruno Bartoletti (1926-2013) fue un director de orquesta que trabajó con la Ópera Lírica de Chicago durante más de 50 años.
Shamshad Begum (1919-2013) fue un legendario cantante indio cuya voz se puede escuchar en muchos números musicales de películas de Bollywood.
Bobby» Blue «Bland (1930-2013) se ganó el apodo de» la Sinatra del blues » por su voz suave y su música arreglada de forma lujosa. El homenajeado del Salón de la Fama del Rock and Roll comenzó a trabajar con el gran blues B. B. King y Junior Parker en la próspera escena de blues de Beale Street de Memphis, con una parada en el camino para grabar con el fundador de Sun Records, Sam Phillips. Llegó a lo grande con sencillos como «Farther Up the Road» de 1957 y «I Pity the Fool» de 1961, ambos éxitos de ritmo y blues No.1. El apodo de Bland «Blue» surgió de su tendencia a escribir canciones desgarradoras de love lost.
Leroy» Sugarfoot » Bonner (1943-2013) ayudó a mantener el funky de la década de 1970 como el líder de los jugadores de Ohio.
Jon Brookes fue el baterista de la banda inglesa de indie rock the Charlatans.
Cedric Brooks (1943-2013) fue un saxofonista jamaicano e influyente músico de reggae de raíces.
Clarence Burke Jr. fue el cantante principal de The Five Stairsteps, que interpretó el éxito de 1970 «O-o-h Child». Los Cinco Escalones, cuatro hermanos y una hermana, se formaron en Chicago a mediados de la década de 1960, habiendo aprendido a tocar instrumentos y cantar de su padre, Clarence Padre, un oficial de policía, y su madre, Betty. Una vez se les llamó «la primera familia de soul», un apodo adoptado más tarde por los Jackson 5.
Clive Burr (1957-2013) fue el baterista de Iron Maiden y tocó en sus primeros tres álbumes, incluido el éxito «Run to the Hills».»
Donald Byrd (1932-2013) fue un destacado trompetista de jazz en las décadas de 1950 y 60.
JJ Cale (1938-2013) fue un influyente músico y compositor ganador de un Grammy que escribió éxitos como «After Midnight» de Eric Clapton.»
Chi Cheng (1970-2013) tocó el bajo con la banda de rock ganadora del Grammy the Deftones.
Phil Chevron (1957-2013) fue el guitarrista de la bulliciosa banda anglo-irlandesa the Pogues. El músico nacido en Dublín fue miembro de los roqueros punk irlandeses seminales The Radiators From Space antes de unirse a los Pogues con sede en Londres a principios de la década de 1980. Chev Chevron escribió varias canciones de Pogues conocidas, incluida la balada de emigración irlandesa «Thousands Are Sailing».»
Jack» Cowboy » Clement (1931-2013) fue un cantante, compositor y productor que ayudó a dar forma a los sonidos de la música country y el rock ‘n’ roll.
Van Cliburn (1934-2013) fue un pianista clásico, pero cualquiera que no lo conociera mejor podría haber pensado que era una estrella de rock. Cliburn fue amado en las décadas de 1950, 60 y 70, tanto por su música como por su papel clave en el deshielo de las tensiones de la Guerra Fría cuando ganó el primer Concurso Internacional de Chaikovski en Moscú en 1958. En comparación con estrellas tan diversas como Liberace y Elvis Presley, Cliburn inspiró el mismo tipo de devoción de los fanáticos que Presley y otras estrellas de rock, gracias a su talento y carisma. Un club de fans de Elvis Presley incluso cambió su nombre a honor Cliburn.
«Stompin'» Tom Connors (1936-2013) fue un cantante de country folk y un icono canadiense, amado por canciones como «Bud the Spud» y «The Hockey Song».»
Joey Covington (1945-2013) tocó la batería para The Jefferson Airplane de 1970 a 1972, y también fue miembro de Hot Tuna.
Colin Davis (1927-2013) fue el director principal de la Orquesta Sinfónica de Londres.
Jimmy» Fast Fingers » Dawkins (1936-2013) fue un músico de blues de Chicago que tocó con notables como Otis Rush y Buddy Guy.
James DePreist (1936-2013) fue uno de los primeros directores negros de una gran orquesta y dirigió el programa de dirección de la Escuela Julliard.
Manna Dey (1919-2013) fue una famosa cantante india que se puede escuchar en decenas de películas de Bollywood.
Ray Dolby (1933-2013) fundó Dolby Laboratories y fue pionero en los avances en tecnología de audio, incluido el trabajo en reducción de ruido y sonido envolvente. Dolby retuvo a 50 estadounidenses ganó varios premios notables por el trabajo de su vida, incluyendo varios Emmys, dos Oscar y un Grammy. Ray «Ray realmente logró tener un trabajo de ensueño», dijo Dagmar Dolby, su esposa de 47 años. «Porque podía hacer exactamente lo que quería, de la manera que quisiera, y en el proceso, hizo mucho bien para muchos amantes de la música y el cine. Y al final, construimos una empresa muy exitosa.»
Mack Emerman fundó Criterion Recording Studios, donde notables como James Brown y los Bee Gees hicieron algunos de sus discos más conocidos.
Jim Foglesong (1922-2013) fue un productor musical que, como presidente de la división de Nashville de Capitol Records, ayudó a lanzar la carrera de Garth Brooks.
T-Model Ford fue un cantante de blues de Mississippi con seguidores internacionales.
Annette Funicello (1942-2013) comenzó su carrera de entretenimiento como una de las adolescentes más alegres de Estados Unidos en el Club de Mickey Mouse. Aunque alcanzó gran fama como actriz, Funicello también tuvo una carrera de grabación de gran éxito. Inicialmente incómodo al ser identificado como cantante, Funicello cautivó a los adolescentes de la década de 1960 con éxitos como «Tall Paul» y «O Dio Mio».»Sus películas de playa muy populares le dieron más oportunidades musicales, ya que ella y su frecuente coprotagonista Frankie Avalon a menudo se movían a cantar mientras tomaban el sol y surfeaban.
Eydie Gorme (1928-2013) era muy querida cuando cantaba en clubes nocturnos y en televisión, especialmente cuando actuaba con su esposo Steve Lawrence. Entre sus éxitos se encuentra «Blame it on the Bossa Nova» de 1963.»
«Eydie ha sido mi compañero en el escenario y en la vida durante más de 55 años», dijo Lawrence en un comunicado. «Me enamoré de ella en el momento en que la vi y aún más la primera vez que la escuché cantar. Aunque mi pérdida personal es inimaginable, el mundo ha perdido a uno de los mejores vocalistas pop de todos los tiempos.»
Chico Hamilton (1921-2013) fue un baterista de jazz influyente que ayudó a desarrollar el estilo de jazz cool de la Costa Oeste.
Jeff Hanneman (1964-2013) fue miembro fundador y guitarrista de la banda pionera de thrash metal Slayer.
Otis «Damon» Harris (1950-2013) fue miembro de the Temptations de 1971 a 1975, cantando en éxitos como «Papa Was a Rolling Stone».»
Jane Harvey (1925-2013) fue una cantante de jazz que actuó con grandes artistas como Desi Arnaz, Duke Ellington y Benny Goodman.
Richie Havens (1941-2013) hizo historia como el primer intérprete en subir al escenario ago. 15, 1969, en Woodstock. La actuación lanzó su estrellato, ya que tocó durante horas, en parte porque la multitud amaba su música folclórica, y en parte porque pocos otros artistas habían llegado todavía. Cuando se estrenó la película de Woodstock, Havens se hizo conocido por una amplia audiencia de amantes de la música. Fundó su propio sello discográfico, Stormy Forest, trabajó para educar a los jóvenes sobre temas ambientales y actuó en películas como The Who’s Tommy y Greased Lightning. Havens también hizo música toda su vida, tocando en la inauguración presidencial de Bill Clinton y en el Concierto de Libertad Tibetana de 1999.
Rick Huxley (1940-2013) fue miembro fundador de Dave Clark Five, y su bajo se puede escuchar en éxitos como «Bits and Pieces» y «Glad All Over».»
Andy Johns (1950-2013) fue un ingeniero de sonido y productor que trabajó con Led Zeppelin, Van Halen y los Rolling Stones.
George Jones (1931-2013) fue una leyenda de la música country, que grabó decenas de éxitos durante una carrera que duró más de medio siglo. Podía hacer rock como » White Lightning «y baladas desgarradoras como» He Stopped Loving Her Today » con facilidad, su voz expresiva llevando las canciones a la cima de las listas de éxitos. Waylon Jennings comentó una vez: «Si todos pudiéramos sonar como quisiéramos, todos sonaríamos como George Jones. No menos efectivos fueron sus dúos con la entonces esposa Tammy Wynette, incluyendo «Golden Ring» y » We’re Gonna Hold On. Jones fue un tradicionalista country ganador de un Grammy que lamentó la evolución de la música country moderna lejos de los sonidos característicos del género que ayudó a crear en los años 1950 y 60.
Marvin Junior (1936-2013) fue miembro del grupo de canto doo-wop de Chicago the Dells durante más de 50 años.
Chris Kelly (1978-2013) era conocido como «Mac Daddy» cuando irrumpió en la escena musical en 1992, la mitad del dúo de rap Kriss Kross. Kelly y su compañero de banda Chris Smith eran jóvenes adolescentes cuando lanzaron su gran éxito «Jump», que encabezó el Billboard Hit 100 durante ocho semanas, la primera canción de rap en ocupar el puesto número 1 durante tanto tiempo. Su álbum debut, Totally Krossed Out, fue catapultado al estatus de multiplatino, y los adolescentes llegaron a tocar con Michael Jackson, Run-D. M. C. y TLC.
Claude King (1923-2013) fue un cantante y compositor country y uno de los miembros originales de Louisiana Hayride, el programa de radio y televisión que le dio a Elvis Presley su primer descanso.
Marilyn King (1931-2013) cantó junto a sus cinco hermanas en el grupo vocal de la era de la big band, The King Sisters. King comenzó su carrera como cantante a los 13 años, y finalmente se unió al cuarteto de sus hermanas, que lanzó más de 150 álbumes en las décadas de 1940, 50 y 60. Pasó a aparecer con sus hermanas en The King Family Show, un programa de variedades de ABC en la década de 1960.
Alvin Lee (1944-2013) fue una guitarrista británica que formó la banda de rock Diez Años después y actuó en Woodstock.
Jackie Lomax (1944-2013) fue una cantante y compositora que trabajó con los Beatles y firmó con su sello Apple Records.
Marshall Lytle (1933-2013) tocó el bajo stand-up con Bill Haley y sus Cometas, incluido en su icónico éxito «Rock Around the Clock».»
Ray Manzarek (1939-2013) ayudó a crear el sonido inconfundible de las Puertas con sus teclados. Miembro fundador de la banda, el trabajo de Manzarek es prominente en algunas de las canciones de Doors más conocidas, desde los sonidos inquietantes de «Riders on the Storm» hasta el riff de apertura pegadizo de «Light My Fire» y muchos más. Después de la muerte de Jim Morrison, Manzarek continuó creando música con artistas como X e Iggy Pop, y trabajó como productor y escribió una novela y memorias.
Mindy McCready (1975-2013) llegó a la cima de las listas de country en 1996 con su oda a turning the tables on men, «Guys Do it All the Time. Otros éxitos incluyen «Ten Thousand Angels», «Maybe He’ll Notice Her Now» y » You’ll Never Know. En el apogeo de su carrera, actuó con estrellas del country como George Strait, Tim McGraw y Alan Jackson. Los problemas personales descarrilaron la carrera de McCready mientras luchaba con una batalla por la custodia y problemas de adicción, pero después de una temporada en Rehabilitación de Celebridades con el Dr. Drew, McCready afirmó que estaba libre de drogas.
Marian McPartland (1918-2013) fue una reconocida pianista de jazz que presentó el popular programa de NPR «Piano Jazz.»
Jason Molina (1973-2013) fue un cantautor alternativo conocido por la música que creó bajo los nombres de Songs: Ohia and Magnolia Electric Co.
Shadow Morton (1940-2013) fue un productor y compositor que escribió éxitos como «Leader of the Pack» y «Remember (Walking in the Sand)».»
Georges Moustaki (1934-2013) fue un compositor y cantante que escribió canciones para Edith Piaf y otros músicos franceses.
Alan Myers (1955-2013) fue el baterista de la banda de New Wave Devo, tocando en canciones icónicas como «Whip It». Myers fue el baterista de la banda de 1976 a 1985 durante el apogeo de Devo. El grupo se formó en Akron, Ohio, a principios de los años 70 por Mark Mothersbaugh y Gerald Casale Cas Casale describió reunirse y tocar con Myers por primera vez en 1976. Después de que su primera sesión terminó, Casale, que había estado mirando lejos de Myers, se dio la vuelta para ver al baterista de pie sobre una pierna con los ojos cerrados, practicando el arte marcial chino meditativo del Tai Chi. «Pensé, ‘Hombre, este tipo realmente es Devo. Encaja perfectamente.»
Claude Nobs (1936-2013) fundó el legendario Festival de Jazz de Montreux.
Bernadette Nolan (1960-2013) fue la vocalista principal del grupo de canto irlandés The Nolans, cantando junto con sus hermanas.
Patti Page (1927-2013) fue la cantante femenina más vendida de la década de 1950, una vocalista pop conocida por clásicos duraderos como «Tennessee Waltz» y «I Went to Your Wedding», y por la popular canción novedosa «(How Much Is That) Doggie in the Window?»Su carrera sobrevivió al cambio cultural del pop suave al rock’ n ‘ roll,y siguió vendiendo sus discos más silenciosos y con tintes country incluso mientras los rockeros rompían las ondas. Page fue honrada con un Grammy en 1999, y la Academia de Música Country le otorgó su Premio Pioneer.
Jody Payne (1936-2013) tocó la guitarra en la banda de Willie Nelson, de gira con the country legend durante más de 30 años.
Eddie Pérez fue miembro fundador de la reconocida banda de salsa el Gran Combo de Puerto Rico.
Reg Presley (1941-2013) fue el cantante principal de the Troggs y cantó su icónico éxito de 1966 «Wild Thing».»Los Troggs, parte de la invasión británica impulsada por los Beatles y los Rolling Stones, perfeccionaron un enfoque simple y duro para la canción de rock de tres minutos que estaba a millas de distancia del rock artístico lírico de los Beatles o las canciones poéticas de Bob Dylan. Esta era la música rock en sus básicos «boy meets girl», con un enfoque de hombre de las cavernas hacia el romance.
Ann Rabson (1945-2013) fue pianista y vocalista, así como miembro fundador del trío Saffire-the Uppity Blues Women.
Phil Ramone (1934-2013) fue un ingeniero, arreglista y productor ganador de un Grammy que trabajó con músicos notables como Ray Charles, Frank Sinatra y Lou Reed.
Lou Reed (1942-2013) ayudó a cambiar el rostro de la música moderna como líder del Velvet Underground. Tan vanguardistas que prácticamente inventaron el rock vanguardista, los Velvet Underground fueron los preferidos de la escena fabril de Andy Warhol, creando un nuevo nicho para los músicos que no querían tocar música rock como todos los demás. Como solista, Reed continuó innovando y fue una gran influencia en generaciones de músicos y compositores. Empujó el sobre a lo largo de su carrera, y sus fans lo amaron por ello.
Bobby Rogers (1940-2013) colaboró con Smokey Robinson como miembro fundador de The Miracles.
Wolfgang Sawallisch (1923-2013) fue el director de la Ópera Estatal de Baviera y de la Orquesta de Filadelfia.
Ed Shaughnessy (1929-2013) fue un baterista de jazz que tocó en the Tonight Show band durante casi 30 años.
Tony Sheridan (1940-2013) fue un cantante británico que actuó con los Beatles en sus primeros días. Se le puede escuchar cantando en su primera grabación » My Bonnie.»
Magic Slim (1937-2013) fue un cantante de blues y guitarrista que ayudó a dar forma al sonido de blues eléctrico de Chicago.
Bobbie Smith (1936-2013) fue un ex vocalista del grupo de soul The Spinners de la década de 1970.
Cleotha Staples (1934-2013) fue una destacada vocalista de una familia de cantantes. Desde sus primeros días de canto en la iglesia, los Cantantes Básicos estuvieron entre los principales actos de hermanos, compartiendo las buenas nuevas del evangelio a través de su talento musical. Cleotha era la mayor de los hermanos, y su suave voz guiaba el resto del sonido del grupo. Los Staple Singers ganaron un premio a la trayectoria de los Grammys y son homenajeados en el Salón de la Fama del Rock and Roll, gracias a canciones exitosas como «I’ll Take You There» y «Respect Yourself».»
Rise Stevens (1913 -2013) fue una mezzosoprano que cantó la Ópera Metropolitana durante más de 20 años.
Gordon Stoker fue miembro de The Jordanaires, el grupo vocal que respaldó a Elvis Presley.
Richard Street (1942-2013) fue miembro de the Temptations durante 25 años.
John Tavener (1944-2013) fue un compositor británico de obras corales y orquestales.
Stan Tracey (1926-2013) fue un pianista de jazz conocido por sus composiciones, incluyendo «Under Milk Wood» y «Alice in Jazzland».»
Ben Tucker (1930-2013) fue un bajista de jazz que actuó con grandes músicos como Buddy Rich y Peggy Lee.
Bebo Valdés (1918-2013) fue un reconocido pianista y director de banda cubano.
Fran Warren (1926-2013) fue un cantante de big band cuya interpretación de «A Sunday Kind of Love» fue uno de los grandes clásicos de la época.
Slim Whitman (1923-2013) fue un cantante country conocido por su inigualable canto tirolés y su falsete de tres octavas. Con un tono vocal tan único, no es de extrañar que Whitman se convirtiera en una estrella, y sus canciones, incluidas «Indian Love Call», «Secret Love» y «Rose Marie», fueron los principales éxitos en la década de 1950. Aunque era estrictamente un cantante country, Whitman influyó en músicos contemporáneos tan diversos como Michael Jackson, Paul McCartney y George Harrison.