Durante mucho tiempo ha habido una división entre la población en general y sus opiniones sobre la edición de fotos. Algunos piensan que podría «quitar» del arte crudo de la fotografía, mientras que otros lo ven como una forma de mejorar las imágenes. Después de todo, el arte y la fotografía tienen que ver con la percepción artística. Así que en lugar de especular, hablemos de lo que se considera el estándar de la industria entre los fotógrafos profesionales que editan fotos.
Cualquier fotógrafo profesional editará sus fotos. Aunque cada uno tendrá un estilo de edición diferente, es una práctica común en la industria de la fotografía. La edición de fotos permite a los fotógrafos mejorar la imagen y estilizarla de formas que no serían posibles en la cámara. Sin él, es mucho más difícil hacer que tus fotos destaquen entre la multitud.
Ahora profundicemos en las razones exactas por las que la edición de fotos es una de las formas más rápidas de subir de nivel tu fotografía.
¿Por Qué Los Fotógrafos Editan Fotos?
Al principio, es fácil eliminar la edición de fotos como una forma de ocultar la falta de talento. Quiero decir, si eres un gran fotógrafo, no deberías tener que editar tus fotos. ¿Verdad?
He escuchado este razonamiento una y otra vez en línea y de diferentes clientes.
Aunque esta mentalidad es comprensible, es importante tener en cuenta que la edición de fotos no significa necesariamente que esté cambiando la imagen. Solo lo estás mejorando.
La gran mayoría de los fotógrafos no agregan nada nuevo a sus imágenes durante la edición de fotos. De hecho, las únicas diferencias reales son en el color y la exposición. Cada fotógrafo tendrá su propia idea de lo que hace que la «edición perfecta» y comenzará a crear un estilo único con el tiempo. Con cada foto, tienden a favorecer ciertos tonos de color y niveles de contraste que se ajustan a sus gustos. Estos estilos de edición son una de las diferencias más notables entre todos los fotógrafos profesionales.
Antes de la edición de fotos, era común que tuviera que ser más creativo o ir más lejos para encontrar una foto que nadie más tiene. Para capturar algo totalmente único para ti. Es cierto que esta sigue siendo una de las mejores formas de destacar como fotógrafo, pero con las redes sociales, no es inusual tener a alguien que copie totalmente tus ideas.
Afortunadamente, la mayoría de las personas tienden a editar sus fotos de manera completamente diferente. Así que incluso con la misma toma, la edición final de la imagen se ve completamente única. Con el tiempo, estos estilos de edición se convierten en sinónimos de la marca de un fotógrafo y es la razón por la que la gente los contrata.
Cuando he preguntado a mis propios clientes por qué me contrataron en el pasado, una de las principales razones que me han dicho es que «les gustó mi estilo.»En términos sencillos, el estilo a menudo equivale a la edición de fotos.
En los tiempos modernos de la fotografía, los clientes te contratan por el aspecto de tus imágenes. La edición de fotos es la clave para hacer que se vea completamente único para usted. Es por eso que cualquier fotógrafo (con una cámara digital) que se tome en serio editará sus fotos hasta cierto punto.
¿Qué Significa Exactamente Una» Foto Editada»?
Estoy dispuesto a apostar a que has escuchado el término «foto editada» en varios contextos. Una persona puede hablar con orgullo de la foto que «editó», mientras que otra puede estar furiosa porque un fotógrafo «editó la foto».»Las palabras» fotos editadas » se lanzan en muchos contextos diferentes porque no todas las ediciones son iguales. Es importante tener en cuenta la diferencia entre la edición de fotos y la manipulación de fotos.
En el nivel más básico, una foto editada es una imagen que ha sido alterada desde su estado original. Incluso el ajuste más pequeño en el recorte, la exposición o el contraste haría que una foto fuera «editada».»Sin embargo, algunos fotógrafos van mucho más allá y reemplazan ciertas partes de sus fotos por completo. Una vez que comienzas a hacer cambios sustanciales en una foto, comienzas a adentrarte en el territorio de la manipulación de fotos.
– Manipulación de fotos
La manipulación de fotos es cuando el fotógrafo agrega elementos a una imagen que no estaban naturalmente allí. Con programas como Photoshop o Luminar, es excepcionalmente fácil crear una imagen completamente nueva agregando un cielo nuevo, por ejemplo. Esto es sorprendentemente común entre muchos fotógrafos y no es un problema, siempre y cuando no digan que es totalmente real.
La manipulación de fotos se utiliza más entre los fotógrafos creativos cuyas imágenes no se utilizan para imágenes de estilo documental o de noticias. No es raro que los fotógrafos de retratos o paisajes agreguen elementos únicos a sus fotos para agregar un poco más de «sabor» a la composición.
En el mundo de la manipulación de fotos, te encontrarás en uno de los dos campos. A algunas personas no les importa si se manipula una foto, mientras que a otras les molesta la idea de «mentir» para obtener una mejor imagen.
Al final del día, la fotografía y la edición de fotos son una forma de arte. Algunos pintores no pintaban una escena exactamente como la veían; agregaban diferentes elementos para mejorar el resultado final. Lo mismo ocurre con la manipulación de fotos. Mientras el fotógrafo sea honesto sobre la alteración de la foto, la manipulación de fotos es una forma de arte única con la que es muy divertido experimentar. Solo se necesita mucha más experiencia y dominio de los programas de edición de fotos para que sea accesible.
Sin embargo, si eres un editor principiante que quiere entrar en manipulaciones, te recomiendo encarecidamente que busques en Skylum Luminar (haz clic aquí para ver mi revisión en profundidad).
En el nivel más común, la edición de fotos es solo los ligeros cambios de color, contraste y exposición en una foto. Estos ajustes en realidad no alteran ninguna parte física de la imagen, sino la forma en que aparecen ciertas áreas.
Con la ayuda de la exposición, puede llamar más la atención sobre su sujeto mientras oscurece todo lo que lo rodea.
Con la ayuda de ajustes de color, puede corregir el equilibrio de blancos o cambiar el estado de ánimo de su foto con unos pocos controles deslizantes.
Con contraste, puede agregar un aspecto suave o arenoso a su foto para adaptarse mejor a una escena en particular.
A diferencia de la manipulación de fotos, la edición de fotos solo mejora la foto, no la cambia. La gran mayoría de los fotógrafos utilizan la edición de fotos para corregir y mejorar lo que crearon en la cámara. Es sorprendente lo mucho mejor que unos pocos ajustes de color pueden hacer que sus fotos se vean.
La edición de fotos se puede hacer de una variedad de maneras diferentes. Ya sea que uses una aplicación en tu teléfono, un editor de fotos integrado en tu computadora o un programa profesional, aún puedes mejorar tu foto. Pequeñas cosas como enderezar el horizonte, corregir el equilibrio de blancos o cambiar los tonos de color son formas simples de hacer que sus fotos se vean más profesionales y estilizadas.
¿La Edición De Fotos Es Parte De La Fotografía?
Aunque la edición de fotos es necesaria para los fotógrafos profesionales, no es necesaria para todos los aficionados y tiradores casuales. Si sientes que te estás perdiendo al no editar tus fotos, pruébalo y comprueba si la diferencia vale la pena. Dependiendo de sus intenciones para su fotografía, eso dictará si es totalmente necesario o no.
En su conjunto, la edición de fotos no es una parte necesaria de la fotografía. Aunque está estrechamente relacionado, aún puede capturar excelentes fotos sin tocar un software de edición. Para la mayoría de los aficionados, la inversión en un programa de edición de fotos no siempre vale la pena. Todavía hay mucha satisfacción y diversión para salir de la fotografía sin editar tus fotos.
Por otro lado, los fotógrafos profesionales necesitan editar fotos si quieren tener la oportunidad de competir. Se ha vuelto ampliamente aceptado en la industria de la fotografía que la edición de fotos es solo una parte del proceso. Como me gusta llamarlo, la edición de fotos es solo la segunda mitad de tomar una foto.
Los clientes esperan que las fotos se editen, limpien y sean lo más impecables posible. Sin edición de fotos, esto sería casi imposible de lograr. Del mismo modo, crear paletas de colores y tonos únicos en sus fotos sería igualmente difícil de hacer completamente en la cámara. Es por eso que, en un sentido profesional, la edición de fotos y la fotografía son un paquete.
Así que la respuesta a si la edición de fotos es o no parte de la fotografía depende de tus intenciones. Como aficionado, no es necesario editar tus fotos, pero puede ser muy divertido. Si quieres gastar el dinero en un programa de edición, puede ser una gran manera de mejorar tus fotos. Para los profesionales, la edición de fotos es un requisito previo para llegar a las grandes ligas. Sin él, sería casi imposible competir.
¿Cuánto Tiempo Tarda Un Fotógrafo En Editar Fotos?
Hay muchas cosas diferentes que se pueden hacer durante la edición de fotos. Cada fotógrafo tiene su propio proceso, y depende de la cantidad de edición que se requiera. En promedio, la mayoría de los fotógrafos tarda de 5 a 10 minutos en editar una foto, pero este número puede variar drásticamente. Vamos a entrar en algunas de las variables en juego.
– Ajustes De Color Y Exposición
En el nivel más básico de edición de fotos, todo lo que se requiere son ajustes básicos de color y exposición. En la mayoría de los programas de edición profesional de fotos, todo este proceso es intuitivo y rápido. Cuando solo necesita editar estos valores básicos, los fotógrafos solo tardan entre 5 y 10 minutos por foto. Esto supone que cada foto se hace desde cero.
Uno de los factores más importantes que influyen en el tiempo que se tarda en editar es un flujo de trabajo. Con un flujo de trabajo profesional, puede realizar docenas de ajustes en minutos. Para ayudarte a acelerar el proceso de edición, echa un vistazo a esta publicación compartiendo mi probado y verdadero flujo de trabajo de edición de Lightroom.
El retoque fotográfico es cualquier momento en el que necesite eliminar ciertas partes de una foto. Esto podría ser algo así como manchas en la piel de un modelo o un bote de basura en la parte posterior de la imagen. Sea lo que sea, el retoque está diseñado para deshacerse de cualquier distracción y hacer que la imagen se vea lo más impecable posible. Dado que todo el proceso debe hacerse manualmente, toma mucho más tiempo que otras formas de edición.
Para muchos retocadores, no es raro pasar de 20 a 30 minutos en una foto. Incluso he pasado varias horas en una foto solo para asegurarme de que fuera perfecta. Por suerte, rara vez se encontrará retocando una boda o evento completo con miles de fotos. Este tipo de edición generalmente se reserva para imágenes clave o retratos de primer plano donde desea que se vean mejor.
– Manipulación de fotos
Como aprendiste en la sección anterior, la manipulación de fotos es cuando agregas nuevos elementos a una foto. Esto podría ser algo como reemplazar el cielo o puede ser el proceso de fusionar varias fotos. Dado que este proceso es muy complicado y requiere que cortes partes de la foto, los fotógrafos pueden pasar hasta 1 hora o más por imagen.
Dependiendo de la manipulación, una foto puede tardar horas o días. En la foto de abajo, me tomó un total de 10-12 horas crear todos los elementos. Desde que el sujeto comenzó en traje de baño, fue un proceso tedioso. Se consumió mucho tiempo para crear el traje espacial, las chispas, el bokeh y los efectos de iluminación desde cero.
– Edición por Lotes
Al igual que hacer un lote de galletas, la edición por lotes edita una serie de fotos a la vez. Especialmente cuando se trabaja con imágenes tomadas al mismo tiempo, es probable que requieran los mismos ajustes. En lugar de hacer los mismos ajustes repetidamente, puede acelerar el proceso copiando y pegando.
Mientras editas por lotes, puedes editar una foto en menos de un minuto una vez que hayas realizado los ajustes iniciales para duplicar. Para los fotógrafos que necesitan trabajar a través de miles de fotos a la vez, este es el método de elección.
Para acelerar aún más el proceso, también puede usar ajustes preestablecidos durante la edición por lotes. Un ajuste preestablecido es un ajuste preestablecido que aplicará automáticamente efectos particulares con un solo clic. Son una forma mucho más rápida de trabajar en masa y completar ediciones complicadas en menos tiempo. Puede encontrar una variedad de presets y activos de edición de fotos aquí.
¿Qué Tipos De Cosas Se Hacen Durante El Proceso De Edición De Fotos?
Si eres nuevo en el mundo de la edición de fotos, todo el proceso puede parecer un poco misterioso. ¿Qué hacen exactamente los fotógrafos para que sus fotos se vean tan diferentes? Bueno, hablemos de algunos de los ajustes de edición más comunes utilizados por todos los fotógrafos profesionales.
Cortar Y Enderezar
A veces, cuando tomas una foto, la cámara estaba ligeramente inclinada o no estaba enmarcada perfectamente. Es por eso que uno de los primeros ajustes de edición realizados es recortar y enderezar.
Recortar la foto es útil en situaciones en las que desea alinear mejor una determinada parte de la foto. Por ejemplo, si el sujeto estaba ligeramente descentrado, podrías recortar la foto para centrarla perfectamente.
Del mismo modo, si hubo algún tipo de distracción en el borde de su marco, puede ajustar el recorte para deshacerse de él. Esta es una forma mucho más rápida de deshacerse de algo en comparación con la eliminación de manchas. Sin embargo, solo debe usarse si no requiere un recorte importante en su foto. El recorte solo debe usarse si tiene una razón específica para hacerlo. No es un requisito para cada foto que edites.
A diferencia del recorte, el alisado ajusta el ángulo de la foto. Su objetivo principal es corregir las líneas del horizonte y garantizar que su foto no se sienta torcida. En el software de edición profesional, algunas herramientas enderezarán automáticamente sus fotos con un solo clic. Antes de comenzar cualquier otro ajuste de edición, asegúrese de que su foto se vea recta.
Para aprender a recortar y enderezar fotos fácilmente, echa un vistazo a esta publicación.
Ajuste de balance de blancos
El balance de blancos es la forma en que su cámara percibe el color blanco. Con cada fuente de luz viene una temperatura de color ligeramente diferente que afecta a los colores de la foto. Al usar un equilibrio de blancos correcto, puede asegurarse de que su foto se vea lo más natural posible.
Trate de pensar en una luz en su casa. Apuesto a que tiene un tono amarillo-anaranjado. Ahora miren afuera y vean qué color de luz ven. Al mediodía, la luz del día aparece de color blanco. Estos cambios en el color de la luz cambian por completo el aspecto de sus fotos. Aunque puedes cambiar el balance de blancos de tus fotos en la cámara, es posible que no se vea del todo bien. Ahí es donde entra en juego un ajuste de balance de blancos.
Con la edición de fotos, puede ajustar el balance de blancos de su foto para corregir diferentes tonos de color. Por ejemplo, puede preferir un balance de blancos más cálido mientras toma fotos al aire libre para evitar que sus imágenes se vean «frías».»Del mismo modo, puede usar un balance de blancos más fresco en interiores, para que su piel no se vea demasiado amarilla.
El balance de blancos es un ajuste rápido que se puede realizar con cualquier software o aplicación de edición de fotos. Antes de empezar a editar colores en la foto, asegúrate de que el balance de blancos se vea correcto. De esa manera, ¡todo se verá lo más natural posible!
Para obtener más información sobre el balance de blancos y cómo funciona, consulta mi guía de balance de blancos para principiantes.
Ajuste De Curva De Contraste O Tono
En términos simples, el contraste es la intensidad de tus reflejos y sombras. Si una imagen tiene reflejos más brillantes y sombras oscuras, se consideraría una foto «contrastada». Hay varias formas diferentes de ajustar el contraste de tu foto en cualquier software de edición.
Una de las formas más fáciles es con el control deslizante de contraste. Este deslizador hace el trabajo de campo por usted y cambia los valores de luces y sombras a una velocidad constante. Si no eres demasiado exigente con los niveles de la imagen, este deslizador facilita la adición y eliminación de contraste. Podrás encontrar este control deslizante en casi cualquier programa de edición, tanto en dispositivos móviles como de escritorio.
La segunda forma de ajustar el contraste es con la curva de tono. En lugar de dejar que un deslizador haga el trabajo, puede elegir manualmente dónde y cómo se aplica el contraste. La curva de tonos se divide en 4 filas que cubren las sombras, los oscuros, los blancos y los reflejos (de izquierda a derecha). Al levantar la curva de tono, puede iluminar cualquier exposición en estos rangos. Para oscurecer un rango de exposición, simplemente arrastre hacia abajo la curva de tono.
Hablo extensamente sobre cómo funciona esta herramienta en mi guía de ajuste de curva de tono.
Los ajustes de contraste se utilizan para dar más vida a una foto y crear un aspecto estilizado. Hay muchas maneras diferentes de usar el contraste de forma creativa y es una herramienta poderosa en los ajustes de puntos. En algunas aplicaciones móviles de edición de fotos de gama alta, tendrás acceso a la curva de tonos para realizar ajustes sencillos. Para programas de edición profesionales, esta herramienta es un elemento básico.
Ajuste HSL (Tono, Saturación, Luminancia)
Una de las formas más fáciles de ajustar el color es con ajustes HSL. Al utilizar el tono, la saturación y la luminancia, puede dirigirse eficazmente a todos los valores de una gama de colores. Con este ajuste, puede pasar de mejorar los colores a cambiarlos por completo.
Por ejemplo, puedes cambiar los tonos de tu foto para que tenga una versión más estilizada de sí misma. Si tomaste los azules de la foto y ajustaste el tono, podrías modificarlos para que se vean más cian o morado. Sea cual sea la forma en que vayas, cambia totalmente la sensación de tu foto. Lo mismo ocurre con cualquier otro color en los ajustes HSL.
Con los ajustes de saturación, puede alterar la intensidad y la riqueza de los colores particulares. Si estuviera editando una foto de hojas de otoño, podría aumentar la saturación de los rojos y amarillos para mejorar los árboles.
Por último, la luminancia afecta al brillo de ciertos colores. A medida que aumenta la luminancia, puede lavar y desvanecer gradualmente el aspecto de un color. Este ajuste es perfecto para ajustar un tono de color altamente estilizado en sus imágenes.
Las opciones de color típicas para un ajuste HSL son rojo, amarillo, verde, azul y magenta, pero pueden variar entre programas. Juntos, cada uno de estos canales de color le permite apuntar a cualquier color de sus imágenes perfectamente. No hay forma más fácil de ajustar y cambiar colores que con un ajuste HSL. Esta herramienta es parte de cualquier programa de edición de fotos profesional y ciertas aplicaciones de edición móviles.
Afilado Y Reducción De Ruido
Por último, el afilado y la reducción de ruido son como la guinda de una edición. Con estos ajustes, puede mejorar la claridad de una foto en cuestión de segundos.
El ajuste de nitidez funciona creando más contraste de bordes en la foto. El resultado hace que los detalles de tu foto destaquen más que antes, especialmente con el sujeto. En cualquier programa de edición de fotos, los ajustes de nitidez se pueden hacer con el deslizador de nitidez. Simplemente moviéndola hacia arriba o hacia abajo, puede variar la cantidad de detalles en su foto que destacan.
En segundo lugar, viene la reducción de ruido. Dependiendo de las condiciones en las que estaba disparando, es posible que haya disparado con un ISO alto. En este caso, tendrás más ruido en la foto que puede distraerte un poco. Con la reducción de ruido, puede suavizar el ruido en segundos. Puedes aprender a hacerlo aquí.
Estos ajustes de edición de fotos se utilizan para mejorar la claridad de las imágenes. No importa para qué tipo de fotografía sea, estos son algunos de los ajustes de edición de fotos más utilizados por profesionales.
Si te sientes inspirado para empezar a editar fotos, echa un vistazo en profundidad a cada una de estas herramientas en acción en esta publicación (cómo editar fotos en Lightroom).
¿Qué Software Utilizan Los Fotógrafos Profesionales Para Editar Fotos?
Ahora que entiendes cómo y por qué los fotógrafos profesionales editan fotos, hablemos de los programas. A continuación se muestran los principales programas de edición de fotos utilizados por fotógrafos de todo el mundo.
Adobe Lightroom
Lightroom es uno de los programas de edición más comunes utilizados por los fotógrafos. Como parte de Adobe Creative Cloud, no puedes comprar este programa directamente. En cambio, funciona por suscripción. Lightroom es uno de los programas de edición más intuitivos que he usado y es el programa principal en el que trabajo.
Dentro de Lightroom, tiene todas las opciones que pueda necesitar para editar fotos. Puede importar y organizar fotos fácilmente en el módulo de biblioteca, luego seleccionar y calificar sus mejores fotos en segundos. Especialmente cuando trabaja a granel, Lightroom es una herramienta imprescindible.
En términos de capacidades de edición, Lightroom cubre todo lo esencial. Con amplios ajustes de color y exposición, este programa realmente ha establecido el estándar. Mirando hacia atrás, muchos programas de edición nuevos modelan su interfaz muy cerca de la de Lightroom.
– ¿Qué Tan Amigable Es Lightroom Para Principiantes?
Lightroom es uno de los programas más aptos para principiantes que he usado. He mostrado a la gente un resumen rápido de una hora del programa, y estaban creando hermosas ediciones el mismo día. Dado que el diseño es tan claro y bien organizado, no se necesita mucha capacidad intelectual para averiguar a dónde ir a continuación. Una vez que sepa el nombre de los diferentes ajustes, es claro y fácil ver cuáles usar para un resultado en particular. Si no le importa el modelo de precio basado en suscripción, ¡este es un gran programa de edición de fotos a considerar!
– ¿Para Qué Es Mejor Lightroom?
Lightroom es el mejor para organizar y editar un gran número de fotos. Solo le permite realizar ajustes de color, exposición y eliminación de manchas básicas. Para la manipulación de fotografías y el trabajo compuesto, Lightroom no tiene las herramientas necesarias. Lightroom es uno de los mejores programas de edición de fotos de uso general.
Skylum Luminar
Luminar es un software de edición basado en inteligencia artificial con el que es un sueño trabajar, especialmente si eres un fotógrafo principiante. Lo que separa a este programa de la multitud es que automatiza muchos pasos que son largos y tediosos de hacer en otros programas. Por ejemplo, Luminar reemplaza los pasos complejos del retoque de piel en un grupo de deslizadores fáciles de usar. Puede suavizar la piel, iluminar los ojos e incluso ajustar las proporciones en segundos ajustando un deslizador.
A diferencia de Adobe Creative Cloud, Skylum Luminar es una tarifa única. Una vez que compre el programa, es suyo para usarlo de por vida. No se requieren costos adicionales. Especialmente si no está ganando dinero con su fotografía, es más rentable tomar esta ruta. Dado que tiene muchas de las mismas características que Lightroom, es probable que no note una gran diferencia en las capacidades.
– ¿Qué Tan Amigable Es Luminar Para Principiantes?
Con tantas funciones automatizadas e inteligentes de IA, Luminar hace muchas tareas complicadas por usted. Al hacer que estos difíciles efectos de edición de fotos sean accesibles para cualquier persona en cualquier nivel, Luminar es extremadamente amigable para principiantes. A primera vista, puede ser complicado navegar y comprender completamente el diseño de la herramienta. Sin embargo, después de uno o dos días en el programa, te sentirás extremadamente seguro de hacer ediciones de aspecto profesional con este programa.
– ¿Para Qué Es Mejor Luminar?
La belleza de Luminar es que combina ajustes de edición básicos con opciones de manipulación completas. Es el programa perfecto para realizar ediciones complejas completas con reemplazos sky y retoques de piel en menos tiempo. Sin embargo, encuentro que la organización de archivos de Luminar es un poco más difícil de trabajar que en Lightroom. Es por eso que solo edito un gran número de fotos en Lightroom, ya que es más rápido con mi flujo de trabajo. Si solo necesita editar un puñado de imágenes a la vez, Luminar funcionará muy bien.
Más información: Revisión de Skylum Luminar 4 – ¿Vale La Pena?
Adobe Photoshop
Photoshop es uno de mis programas de edición de fotos favoritos simplemente porque no hay nada que no pueda lograr. Con tanta versatilidad, es un programa de potencia absoluta una vez que averigües cómo usarlo, eso es. Aunque no está diseñado para trabajar con fotos a granel, es el mejor programa para la manipulación y el retoque complejo. También tiene una amplia gama de ajustes de color únicos que encuentro que funcionan mejor que las herramientas de otros programas.
Photoshop es otro programa que forma parte de la plataforma Adobe Creative Cloud y se puede combinar con Lightroom. Como parte del plan de fotografía, puede obtener estos dos programas por una tarifa mensual razonable. Si está buscando lo mejor que puede obtener en capacidades de edición, la combinación de Lightroom y Photoshop no se puede superar en mi experiencia.
– ¿Qué Tan Amigable Es Photoshop Para Principiantes?
Aunque potente, Photoshop es uno de los programas de edición menos fáciles de usar para principiantes. Se necesita mucho tiempo para comprender completamente cómo funcionan las capas, las máscaras y las herramientas individuales en el programa. Dicho esto, si tienes paciencia, tener buenas habilidades de Photoshop es increíblemente valioso para los fotógrafos. No hay casi nada que no se pueda arreglar en una foto cuando se utilizan las herramientas de este programa.
– ¿Para Qué Es Mejor Photoshop?
Photoshop se utiliza mejor para ajustes específicos que no se pueden hacer en otros programas. Aquí es mejor eliminar fondos, clonar objetos o cualquier tipo de trabajo gráfico. El programa tiene una amplia gama de herramientas de edición de fotos muy útiles, al tiempo que ofrece funciones adicionales para el trabajo compuesto (fusión de varias fotos) y el diseño gráfico.
Capture One
Capture One es otro programa de edición de fotos de uso múltiple que es utilizado por profesionales y aficionados por igual. Es otro programa muy fácil de usar que se siente natural de navegar. Viene completo con todos los ajustes esenciales de exposición y color, al tiempo que cuenta con un control de color mejorado en comparación con otro software.
Capture One tiene muchas herramientas muy potentes que le permiten hacer casi cualquier ajuste en el programa. Aquí se crean fácilmente cambios aún más complicados, como la eliminación de manchas o los efectos de iluminación. Otra ventaja del programa es que tiene la opción de comprarlo directamente, a diferencia de la suite de Adobe. Aunque es mucho más caro en comparación con Luminar, este programa tiene todo lo que un fotógrafo profesional necesitaría.
– ¿Qué Tan Amigable Es Capture One Para Principiantes?
Como la mayoría de los programas de edición, Capture One tardará algún tiempo en orientarse. Sin embargo, una vez que entienda el diseño general y cómo ordenar los archivos, es extremadamente fácil de usar. Con un diseño similar a Lightroom, tiene un diseño elegante y sencillo, perfecto para cualquier editor de fotos principiante.
– ¿Para Qué Es Mejor Capture One?
Capture One es perfecto para la edición de propósito general. Hace un trabajo excepcional de trabajar con miles de fotos a la vez o simplemente editar individualmente. El programa no tiene la capacidad de realizar manipulaciones fotográficas extremas, pero funciona perfectamente para editar rápidamente imágenes profesionales y estilizadas.
¿Los Fotógrafos Darán Alguna Vez Fotos Sin Editar?
Con toda esta charla sobre cómo y por qué los fotógrafos editan sus fotos, ¿cuáles son las posibilidades de que uno le dé una foto sin editar? La respuesta depende del fotógrafo.
Como ya has aprendido, la edición de fotos es parte del proceso creativo de los fotógrafos. Aquí es cuando puedes agregar tu propio estilo creativo a la imagen y estar orgulloso del resultado final. El aspecto que creas mientras editas es la razón por la que tus clientes se darán cuenta y te contratarán para empezar.
Para la mayoría de los fotógrafos, preferirán solo darte la versión editada de sus imágenes. La razón es que su nombre está adjunto a la foto. Si una imagen se veía por debajo del par antes de editarla, es un reflejo de ella si decides publicarla en todas partes.
Lo mismo ocurre con las razones por las que a los fotógrafos no les gusta que edites sus imágenes. Después de dedicar el tiempo y la energía para editar una imagen, es algo de lo que están orgullosos. Al poner tu propia edición encima de la de ellos, básicamente estás diciendo que no cumplió con tus expectativas.
Es comprensible que la fotografía y la edición sean un arte subjetivo. Lo que amas, podría odiarlo. Es por eso que siempre debes trabajar con un fotógrafo con el estilo que ya amas. De esa manera, evitarás el drama incómodo de pedir imágenes sin editar en el futuro.
La edición de fotos se está volviendo cada vez más popular y un requisito previo en la industria de la fotografía. La mayoría de las fotos que ve en línea hoy en día se editan hasta cierto punto, ya sea solo el color o un reemplazo completo del cielo. En última instancia, los fotógrafos utilizan la edición de fotos para mejorar las imágenes y agregar una apariencia tonal única a las fotos.
¡Feliz edición!
– Brendan 🙂