Ya sea que estés al otro lado del mundo o deambulando por tu propio vecindario, que las vistas que te hacen alcanzar tu cámara son oportunidades de fotos fugaces.
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Con esto en mente, realmente necesitas estar preparado para capturar esos momentos. Estos son los seis errores más comunes que pueden dejarte con una imagen ordinaria, en lugar de la obra maestra que debería haber sido.
1. No tener un punto de interés fuerte
Lo primero a considerar es el tema: ¿qué es y por qué está tomando una foto de él? Las imágenes exitosas tienen un punto de interés: el elemento clave en torno al cual se basa la composición. Es probablemente la cosa que llamó la atención en primer lugar y debería ser capaz de atraer y mantener la atención del espectador.
2. No acercarse lo suficiente al sujeto
Las buenas composiciones no dejan dudas en cuanto al sujeto de la fotografía. ¿Cómo se asegura de que esto esté claro? Una buena manera de comenzar es llenar el marco con su tema. Esto ayuda a eliminar elementos innecesarios o no deseados y supera el error común de hacer que el sujeto sea demasiado pequeño e insignificante, lo que deja al espectador preguntándose de qué se supone que es la foto. A menudo, solo dar unos pasos hacia el sujeto o hacer zoom ligeramente hará una gran diferencia.
3. Enfoque en la parte incorrecta de la composición
El punto de interés debe ser la parte más nítida de la imagen, así que tenga cuidado al enfocar. Si algo que no sea el sujeto principal es la parte más nítida de la composición, el ojo del espectador descansará en el lugar equivocado.
La mayoría de las cámaras compactas y todas las réflex tienen capacidad de bloqueo de enfoque, que se activa presionando el botón de liberación del obturador hasta la mitad. Le permite producir imágenes más creativas y técnicamente correctas al bloquear el enfoque en el sujeto principal y luego recomponerlo sin que la cámara se vuelva a enfocar automáticamente.
4. Colocar el sujeto en el centro del marco
Centrar el sujeto a menudo contribuye a una composición estática, por lo que debe apuntar a colocar el punto de interés lejos del centro del marco. Cuando esté pensando en dónde colocar el punto de interés, tenga en cuenta la «regla de los tercios» que tradicionalmente ha sido el punto de partida para una composición exitosa. Al mirar a través del visor o estudiar la pantalla LCD, imagine dos líneas verticales y dos horizontales espaciadas uniformemente, creando una cuadrícula de nueve cajas rectangulares.
Intente colocar el punto de interés u otros elementos importantes en o cerca de los puntos donde se cruzan las líneas. Por ejemplo, si está tomando un retrato, el sujeto es la cara de la persona y el punto de interés serían sus ojos. En un paisaje, el punto de interés puede ser un barco flotando en un lago; coloque el barco en una de las intersecciones y también coloque el horizonte cerca de una de las líneas horizontales.
5. Incluir elementos que entren en conflicto con el sujeto
Evite incluir otros elementos que entren en conflicto con el sujeto principal. Mira el espacio alrededor y detrás de tu sujeto y asegúrate de que nada lo domine en color, forma o tamaño. Lo que dejas fuera del marco es tan importante como lo que dejas dentro.
¿De verdad quieres líneas eléctricas que atraviesen la fachada del edificio más hermoso de la ciudad? ¡Está bien si lo haces, pero no si no los notas en primer lugar! Escanee el marco antes de presionar el disparador, en busca de distracciones y elementos innecesarios.
6. No pensar en la dirección de la luz
La dirección de la luz y cómo está iluminando a su sujeto, ya sea la luz natural del sol, la iluminación incandescente en interiores o poca iluminación por la noche, puede hacer o deshacer una fotografía. Por eso es vital observar la luz. Si usted es consciente de que está golpeando a su sujeto en el lugar equivocado, por ejemplo, si la fachada de un hermoso monumento está a la sombra, o si el sombrero de alguien está proyectando una sombra sobre la mitad de su cara, entonces puede tomar medidas.
Mueva el sujeto, muévase usted mismo o, si el sujeto no va a desaparecer, espere un rato o regrese a la hora apropiada del día. Una vez que tienes el hábito de considerar cómo la luz está cayendo sobre tu sujeto, puedes seleccionar un punto de vista y una hora del día para que la luz realce a tu sujeto, en lugar de restarle importancia.
Feliz fotografiar!
El galardonado fotógrafo de viajes Richard I’Anson ayudó a establecer Imágenes de Lonely Planet y escribió la Guía de Fotografía de viajes de Lonely Planet.
El artículo «Seis errores fotográficos comunes (y cómo evitarlos)» se publicó en colaboración con Lonely Planet.