Junto con Picasso, Andy Warhol es probablemente el artista más reconocido y significativo del siglo XX. A lo largo de su carrera inmensamente prolífica, reinventó el concepto de expresión artística, convirtiéndose en uno de los artistas más influyentes para las generaciones futuras. Andy Warhol ha sido una gran fuente de inspiración no solo para pintores, sino también para diseñadores de moda, fotógrafos, músicos y cineastas. Echemos un vistazo a cómo la percepción del mundo de un hombre terminó creando uno completamente nuevo.
1. El movimiento Pop Art
Andy Warhold es, sin duda, la figura más significativa del Pop Art y responsable de su auge. Tomó la obsesión de los años 50 con el comercialismo, Hollywood y los productos de consumo, y, con un toque satírico de su superficialidad, convirtió objetos cotidianos y personas de la cultura popular de Estados Unidos en las piezas de Arte Pop más reconocibles de la actualidad.
La comprensión personal de Warhol de la fama, la cultura de las celebridades y el auge de los medios de comunicación le permitieron adoptar un enfoque artístico hacia las personas y los objetos que manifestaban la realidad sociocultural de la posguerra y los objetivaban hasta el extremo en sus lienzos. Las interpretaciones vanguardistas, sencillas y coloridas de Warhol de objetos comunes y estrellas de Hollywood cambiaron el mundo del arte para siempre. Tales ejemplos son la caja Brillo, la lata de sopa Campbell y el Díptico de Marilyn de 1962.
2. Cambió el concepto de ser «un artista»
Andy Warhol comunicó su arte en todo tipo de formas. Fue uno de los primeros en crear un concepto revolucionario en el mundo del arte: «La fábrica». «The Factory» es el nombre que todos usaban y siguen usando para referirse al estudio de Andy Warhol. Lo revolucionario de la fábrica fue que unió a mentes creativas y les permitió producir arte en colaboración; arte, que tiene un impacto en el mundo hasta el día de hoy. Las personas trabajaban juntas siguiendo las instrucciones de Andy Warhol. Cambió la definición de ser un artista mediante el uso de esta técnica, haciendo que la pieza final no esté necesariamente vinculada físicamente, sino conceptualmente al artista; en otras palabras, viendo al artista como «el diseñador».
A lo largo de los años cambió de ubicación, pero la primera y «original» fábrica se ubicó en el quinto piso en 231 East 47th Street en Manhattan, Nueva York. La fábrica se convirtió rápidamente en el lugar ideal para muchas celebridades y personas apasionadas por el arte, el entretenimiento y la creatividad. Artistas como Bob Dylan y Mick Jagger son conocidos por haber pasado tiempo en este espacio elevado.
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3. Sus técnicas artísticas
Andy Warhol popularizó la serigrafía como un proceso artístico. Este método ofrece la producción de la misma imagen varias veces, lo que permite producir diferentes versiones de color de la imagen de forma rápida y fácil. Algunas de sus otras técnicas revolucionarias incluyen el uso de proyectores y cámaras Polaroid.
4. Cambió la percepción de «Fama»
Probablemente todos ustedes estén familiarizados con el concepto de» 15 minutos de fama». Lo que muchos de ustedes tal vez no sepan es que la expresión no proviene de nadie más que el propio Andy Warhol, quien dijo que «En el futuro, todos serán mundialmente famosos durante 15 minutos». Warhol, en cierto modo, predijo los medios de comunicación y la cultura de las celebridades de este siglo, donde las «estrellas» se alzan y se desvanecen cada pocos días y donde las personas pueden hacerse famosas por lo que son o fingen ser, sin la necesidad de un talento único. En un momento en que los medios de comunicación se estaban volviendo cada vez más presentes y relevantes, Warhol entendió que pronto la gente comenzaría a proyectar imágenes de sí misma, que a veces se convertirían en todo lo que realmente son.
Edie Sedgwick, que era un proyecto de Andy Warhol, fue uno de los primeros ejemplos para una chica de ‘It’. La película «Factory Girl», donde Sedgwick es interpretada por Sienna Miller, sigue su meteórico ascenso al estrellato y su trágica caída.
5. El arte como diario cronológico público
El trabajo de Warhol se puede ver como una representación de los acontecimientos más importantes de la época. Su «crónica» de obras de arte incluye obras inspiradas en la muerte de Marilyn Monroe, las últimas sentencias de muerte en silla eléctrica ejecutadas, los sucesos posteriores a Hiroshima y la China Roja. Andy Warhol «documentó» los eventos que más importaban a la gente a través de su propio prisma, que tuvo una influencia significativa en muchos artistas en el futuro.
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