Doctor Who: La Terre volée (Critique)

Pour célébrer le cinquantième anniversaire de la plus ancienne émission de science-fiction au monde, je vais jeter un coup d’œil hebdomadaire à certaines de mes histoires et arcs préférés, de l’ancienne et de la nouvelle série, en vue d’encapsuler le sublime, l’intelligent et l’étrange diabolique de Doctor Who de la BBC.

La Terre volée a été diffusée à l’origine en 2008.

Quelqu’un a essayé de déplacer la Terre une fois auparavant. Il y a longtemps. Ça ne peut pas l’être.

La Terre volée et la Fin du Voyage ne sont pas, par un bout d’imagination, des épisodes étroitement construits. Ils ne représentent pas le summum de l’ère Davies d’un point de vue technique ou de production. La logique de l’histoire est au mieux discutable, et la principale préoccupation de Davies semble être de garder le scénario suffisamment rapide pour que les trous de l’intrigue et les détails narratifs illogiques ne submergent jamais la production. C’est fondamentalement la fin de saison la plus explosive et la plus à grande échelle de l’ère Davies. Et étant donné que cela est mesuré par rapport à La Séparation des Voies, Au Jugement Dernier et au Dernier des Seigneurs du Temps, cela dit vraiment quelque chose.

Et pourtant, malgré cela, j’ai une étrange affection pour cette fin de saison. C’est une excuse pour Davies de vraiment se prélasser dans le succès du Doctor Who revitalisé, créant une intrigue qui rassemble toutes sortes d’éléments disparates en un hommage gigantesque aux quatre dernières années de Doctor Who. C’est difficile à détester, rien que pour ces raisons.

Il est révélateur que la résolution par défaut de toute crise dans les deux parties est  » and et puis ___________ arrivé! »Sarah Jane sur le point d’être exterminée par des Daleks ? « Et puis Mickey et Jackie sont arrivés! »TARDIS ayant du mal à remorquer la Terre? « Et puis K-9 est arrivé! »Dalek vient de tirer sur le docteur? « Et puis Jack est arrivé! »Le Dixième Docteur et Rose pris en otage par Davros? « Et puis le non!Le neuvième docteur et Donna sont arrivés! »Bien sûr, il y a généralement une belle technobabble, mais le mode de résolution des problèmes par défaut de Davies ici est de simplement faire apparaître un personnage comme par magie avec un pistolet à rayons ou un charabia pseudo-scientifique.

Ce n’est pas une astuce avec laquelle Davies peut s’en tirer trop souvent. En effet, on soupçonne qu’une partie du problème avec La Fin des Temps, la deuxième partie, est que Davies avait déjà son extravagance de tournée d’adieu et que le faire deux fois en l’espace de quatre épisodes diffusés (ou spéciaux) semblait un peu trop indulgent. Soyons honnêtes ici. Davies l’a mérité. Il a ressuscité une franchise autrefois aimée qui a été annulée en 1989 et qui a fait mouche dans les cercles cultes, pour en faire la plus grande chose à la télévision.

Les notes et les scores de l’Indice d’appréciation pour The Stolen Earth et Journey’s End étaient à travers le toit, et servent de justification à l’approche de Davies à Doctor Who. Le spectacle n’était plus seulement une émission de télévision culte marginale – c’était un élément central de la conscience populaire britannique. C’est une réussite phénoménale. Pour tous les défauts de Davies en tant qu’écrivain et showrunner, il est important de ne jamais perdre de vue cela.

Il a trouvé le moyen de ressusciter le spectacle et de synchroniser ses multiples facettes en quelque chose qui ressemble à un tout complet. Étant donné à quel point ces facettes pourraient être distinctes et différentes les unes des autres, c’est un accomplissement énorme. Davies a réinventé un spectacle capable de jeter les époques Philip Hinchcliffe, Graham Williams, David Whitaker, Verity Lambert et Barry Letts dans un mélangeur et de servir un cocktail qui semble appartenir à ce qui a précédé.

Il est facile de critiquer l’intrigue et la Fin de La Terre volée et du Voyage, mais on a l’impression de le faire, c’est manquer un peu le point. C’est une gigantesque fête pour Davies et Tennant, rassemblant les différents éléments de continuité et de caractère qui se sont développés au cours des deux dernières années, ramenant tous les compagnons, légitimant les retombées et essayant de façonner tout cela en un récit vaguement cohérent. Il a même lieu un samedi soir. « Samedi », réfléchit le médecin, après des décennies de rebond autour de l’horaire. « Bon. Bien, j’aime les samedis. »

La Terre volée et la fin de Journey s’apparentent à un « crossover de crise », un terme emprunté aux bandes dessinées américaines et offrant à divers personnages emblématiques une chance d’interagir face à la fin du monde – DC et Marvel ont tous deux codifié la pratique à la fin des années quatre-vingt avec Secret Wars et Crisis on Infinite Earths. Ce dernier exemple – où les super–héros de DC font face à l’effondrement possible du multivers – est particulièrement pertinent ici, étant donné que le plan de Davros est de tout détruire.

En effet, des auteurs comme le merveilleux Tim Callahan ont noté certaines similitudes entre le travail de Davies sur Doctor Who et les bandes dessinées écrites par Grant Morrison, en particulier sa propre suite à Crisis on Infinite Earths, la controversée (et clivante) Crise finale. Cependant, il a également été avancé que ces thèmes et idées remontent aux travaux de Robert Holmes dans les années 1970, comme en témoigne l’histoire des Pyramides de Mars, Du Cerveau de Morbius et des Serres de Weng-Chiang:

Ces trois histoires sont la sainte trinité de l’ère dite « gothique » de Doctor Who, et elles utilisent toutes la même configuration; Il y a eu une guerre future apocalyptique hors écran, et un Dieu-Roi maléfique est tombé sur Terre où il se restaure parasitairement

Un endroit où l’influence de cette « trilogie » peut être vue est dans la série galloise Doctor Who, où la destruction de Gallifrey fait de chaque histoire une suite à une guerre hors écran dans le Ciel.

Un autre endroit serait dans l’état de délabrement des années 1980. En réalité, les spin-offs de Doctor Who écrits par Lawrence Miles font parfois référence à la trame de fond de cette série comme « La Première guerre au ciel.’

State of Decay nous parle de la guerre formatrice menée par les Seigneurs du Temps, les Dieux de la Science qui surveillaient l’univers. C’était contre les vampires.

Il convient de noter que la crise finale de Morrison se déroule à la suite d’une « guerre au ciel » et constitue une menace pour la réalité elle-même.

Il y a plus de points de chevauchement entre Final Crisis et La Terre volée: la Terre est déplacée puis ramenée chez elle par nos héros, le monde est conquis par les forces des ténèbres, une machine fabriquée à partir de plusieurs mondes. Même le rythme de Davies et de Morrison semble similaire, car les deux ont du mal à contenir l’histoire qu’ils doivent raconter dans l’espace accordé. Le travail de Morrison a été critiqué comme allant trop vite et manquant d’exposition nécessaire, tandis que la fin du voyage de Davies s’est déroulée ridiculement au fil du temps. (Fait révélateur, lorsque DC a publié une version au format prestige de Final Crisis, elle comportait plusieurs pages de nouveaux documents qui ont considérablement facilité le déroulement de l’histoire.)

Il est possible de soutenir que le classique Doctor Who a eu une influence majeure sur la bande dessinée américaine. Grant Morrison a fait partie de la « British invasion » de la bande dessinée américaine au cours des années quatre–vingt et – avec d’autres talents britanniques comme Alan Moore et Neil Gaiman – a eu une influence massive sur ce que la bande dessinée américaine pourrait être ou deviendrait vers la fin des années quatre-vingt et dans les années quatre-vingt.

Parmi ces créateurs, il convient de noter que Moore et Morrison ont écrit des bandes dessinées classiques de Doctor Who au cours des années quatre-vingt. Morrison veut écrire pour la nouvelle série. Gaiman est allé plus loin, et a écrit La Femme du docteur et le Cauchemar en Argent. Seul Moore ne semble pas aimer la série, suggérant qu’il « a toujours senti que les médecins qui suivaient le merveilleux et sinistre William Hartnell s’habillaient et se comportaient comme des agresseurs d’enfants inhabituellement flamboyants. »

Malgré l’attitude plutôt grincheuse de Moore, il convient de noter que le dernier rédacteur en chef de la série classique, Andrew Cartmel, a traité Moore comme une influence majeure sur ce qu’il voulait que soient les années Sylvester McCoy. Il distribuait des exemples du travail de Moore aux nouveaux écrivains afin de leur donner une idée de ce qu’il visait. Russell T. Davies a également été clairement influencé par les bandes dessinées.

Cette influence est la plus évidente dans ses épisodes futuristes, avec Gridlock situé dans un monde qui ressemble remarquablement à « Mega City One » de 2000AD. Davies nous a également donné le porte-avions volant Valiant, qui réapparaît brièvement ici, et qui est une sonnerie morte pour l’hellicarrier de Marvel Comics. En ce sens, The Stolen Earth a du sens comme une sorte de croisement gigantesque à l’échelle de l’entreprise, un type de modèle de narration qui est devenu de plus en plus populaire parmi les deux principaux éditeurs de bandes dessinées américains.

L’idée est simple – l’histoire est si vaste qu’elle attire tous les personnages emblématiques et reconnaissables pour faire face à une menace impossible et gigantesque. Vous obtenez donc des personnages qui ont normalement leurs propres histoires en cours entraînés dans ce conflit plus vaste. C’est particulièrement évident ici. Les acteurs de Torchwood se remettent toujours des pertes dévastatrices qu’ils ont subies lors de blessures à la sortie. Alors que les Daleks se préparent à prendre d’assaut le centre de Torchwood, Ianto mentionne Tosh et Owen, et le travail de Tosh fournit un deus ex machina pratique à la fin de Journey. Ces noms ne signifient rien pour les téléspectateurs qui ne regardent pas Torchwood, et Davies ne ralentit jamais pour offrir un contexte réel.

Bien sûr, intégrer Torchwood et Doctor Who a toujours été un peu un problème, pour de nombreuses raisons – et il est révélateur que les Aventures de Sarah Jane se sentent beaucoup mieux intégrées dans ces deux parties. Torchwood a passé une grande partie de ses deux premières saisons à essayer de trouver le juste équilibre entre être un spin-off de Doctor Who et être sa propre chose. Cela a été aggravé par divers problèmes structurels qui existaient. Le plus évident étant que Torchwood est un spin-off de Doctor Who qui, comme l’a noté Steven Moffat, ne peut jamais présenter le Docteur:

 » Le médecin ne pourrait jamais aller à Torchwood « , a déclaré Moffat à TVLine. « Russell et moi sommes tous les deux d’accord là-dessus. Docteur qui a une relation formidable avec les enfants en Grande-Bretagne. Ils voudraient regarder Torchwood alors, et ce n’est pas vraiment un spectacle pour enfants. »

Cela a causé des problèmes compréhensibles. Le mystère central de la première saison de Torchwood, la mystérieuse immortalité de Jack, n’a jamais pu être résolu qu’avec le docteur, et a fini par être expliqué dans Utopia. Pour ses deux premières saisons, Torchwood semblait coincé dans une position paradoxale – voulant désespérément être considéré comme « adulte » (des extraterrestres sexuels!) et avait également besoin de l’association avec Doctor Who pour le justifier. Martha Jones a été traitée comme une guest-star de renom, la plus proche que Torchwood puisse venir à son spectacle parent sans générer de controverse.

Même La Terre volée semble reconnaître les difficultés liées à l’âge à intégrer Torchwood et Doctor Who. Dans une gigantesque conférence Web qui revient à célébrer quatre ans de Doctor Who et de ses spin-offs (et il n’y a rien de mal à cela), Jack ne tarde pas à féliciter Sarah Jane.  » J’ai suivi votre travail « , remarque-t-il. « Beau travail avec les Slitheen. »Bien qu’il cite explicitement l’une de ses aventures, peut-être pour orienter les fans vers la série, Sarah Jane est un peu moins enthousiaste à l’idée d’interagir avec Torchwood. Elle répond: « Ouais, eh bien, je suis restée loin de toi beaucoup. Trop d’armes. »

Ce n’est pas un hasard si le spectacle semblait beaucoup plus fort lorsqu’il s’est éloigné de Doctor Who. Children of Earth ne présente qu’une référence passagère et fugace au Docteur, qui aurait probablement pu être excisée avec un minimum de perturbation. Miracle Day, malgré ses nombreux défauts, embrasse au moins l’idée d’une version de Torchwood qui existe indépendamment de Doctor Who, car il n’y a aucun moyen que Miracle Day puisse se synchroniser avec le monde qui nous a donné Amy et Rory.

En même temps, il est difficile de dépasser les contradictions fondamentales du spectacle. Cette version de Torchwood est radicalement différente de la version introduite dans Army of Ghosts, même si l’on considère la destruction opérée dans Doomsday. On a presque l’impression de regarder une longue histoire « Doctor-lite » sur la façon dont les gens traitent les problèmes de Doctor Who (et des extraterrestres sexuels, je suppose) dans une histoire où le docteur ne tombe pas du ciel pour sauver la journée.

Bien qu’il n’ait pas eu le même succès et qu’il n’ait peut-être jamais été éclairé au vert par les dirigeants, il semble que Torchwood aurait presque été plus fort sans le lien avec Doctor Who. La Terre volée rend Ianto et Gwen un peu ridicules dans un monde de Daleks et de planètes kidnappées et de Davros. Il est choquant de voir ces personnages – qui ont très récemment fait face à une perte personnelle assez profonde et ancrée – courir en tant que personnages secondaires dans une épopée explosive de Doctor Who.

C’est quelque chose de tellement plus grand et tellement plus ridicule que tout ce que Torchwood a essayé de gérer auparavant. (Et c’est l’absurdité plutôt que l’échelle qui frappe le plus vivement – Torchwood a fait des menaces pour la fin du monde, mais jamais avec le même genre d’esprit ironique que Doctor Who gère si facilement.) Même les personnages semblent admettre qu’ils sont sortis de leur timonerie. « Toute la ville a dû le sentir », remarque Gwen.  » Tout le Sud du Pays de Galles. »Ianto deadpans », un peu plus grand que le sud du Pays de Galles. »

En revanche, les personnages des Aventures de Sarah Jane s’adaptent beaucoup mieux. En raison du fait qu’il est très orienté vers le même marché familial que Doctor Who, biaisant plus jeune que plus âgé, les Aventures de Sarah Jane se sont toujours intégrées avec plus de succès au spectacle des parents que Torchwood. D’une part, le médecin peut réellement apparaître dans ce spin-off, sans que la BBC ne se préoccupe des lettres de parents inquiets. Les Dixième et onzième médecins sont apparus, Davies écrivant pour Matt Smith dans The Death of the Doctor.

Pour un autre, le ridicule des personnages secondaires comme les Slitheen et K-9 est quelque chose que les Aventures de Sarah Jane applaudissent; il n’y a aucune trace d’embarras comme il y en aurait si ces éléments devenaient des piliers de Torchwood. Même des éléments comme la fanfare diégétique de Mister Smith se sentent parfaitement à l’aise dans une histoire où le méchant se vante de « la destruction! de la réalité ! lui-même! »Sarah Jane et le capitaine Jack reviennent plutôt doucement dans Doctor Who, mais les éléments de soutien Sarah Jane Adventures sont un peu plus faciles.

Il y a un sentiment avec The Stolen Earth que Davies et l’équipe de production font confiance au public pour accepter Doctor Who tel quel, plutôt que d’essayer trop fort de lisser les aspérités ou de le rendre un peu plus présentable. La première saison de la série a travaillé étonnamment dur pour transformer les Daleks en une menace crédible, plutôt que simplement une curiosité de camp très appréciée. Dalek a même présenté un Dalek tuant un homme avec son piston, tandis que la Séparation des Voies les faisait attaquer la Terre avec suffisamment de force pour déformer la forme des continents.

En revanche, La Terre volée semble accepter que les Daleks ne seront jamais vraiment l’objet de cauchemars – du moins pas pour une période prolongée de l’histoire de la série. La Terre volée semble l’admettre. Alors que les Daleks étaient responsables de la perversion de la culture humaine dans Le Long Jeu et de la destruction de la Terre dans la Séparation des Voies, les voici de retour à leurs manières de voler la planète après l’Invasion de la Terre par les Daleks. Le docteur fait même référence à ce complot.

Bien sûr, nous obtenons « ma vision n’est pas altérée », mais il y a aussi un sentiment que Davies savoure l’absurdité des Daleks. D’une part, le spectacle ressuscite Davros, ce qui est un moyen efficace de détourner l’attention des Daleks en tant que méchants principaux de la pièce – même si Davros est enfermé dans un donjon, il reste la voix et le visage principaux des Daleks. Pour un autre, nous obtenons des lignes comme « Les Daleks n’acceptent pas les excuses » et les Daleks peuvent même jouer dans l’ancienne blague « nous savons qui vous êtes » avec Harriet Jones.

En bref, les Daleks ne sont plus le mal ultime et absolu – ils ne sont pas réinventés comme une force imparable. Au lieu de cela, Davies semble aimer écrire les Daleks dans le cadre de Doctor Who. La Terre volée et la fin du voyage se prélassent dans la qualité de camp des Daleks, embrassant le fait qu’il y a toujours eu quelque chose d’un peu stupide et loufoque dans ces pots de poivre omnicides. Ce n’est pas un hasard si La Terre volée nous donne le premier Dalek rouge vif de la nouvelle série, s’éloignant des dessins noirs et dorés plutôt discrets.

(On pourrait dire que cela sert de précurseur aux Daleks technicolores de Victory of the Daleks, même s’il semble assez évident que le Dalek rouge est le Dalek le moins bien classé de cette brigade. Les deux semblent être des références aux films Doctor Who des années 1960, la première fois que les Daleks sont apparus en couleur. Bien qu’ils ne soient pas considérés comme classiques, Davies et Moffat ont fait un effort conscient pour intégrer ces films dans la série relancée – Davies avec Bernard Cribbens et le Dalek rouge, Moffat avec le panthéon des Daleks multicolores.)

Après tout, La Terre volée consiste à réconcilier et à ressusciter l’histoire de Doctor Who – ancienne et nouvelle, dans la continuité et hors de la continuité. En plus d’intégrer Bernard Cribbens (« le compagnon qui n’a jamais été » des films de Peter Cushing), Davies trouve même un moyen de faire en sorte que La Terre volée et la Fin du voyage se rattachent à la suggestion très décriée de la téléfilms de Doctor Who selon laquelle le Docteur est « mi-humain », nous offrant un aperçu de « Seigneur mi-humain, mi-Temps. »

The Stolen Earth intègre également de nombreuses références classiques de Doctor Who. Le plan des Daleks consiste à kidnapper vingt-sept planètes, une pour chacune des saisons de la série classique. L’épisode présente aux nouveaux fans de la série Davros, le créateur des Daleks. Fait intéressant, comme les Sontarans dans le Stratagème Sontarien, Davies ne semble pas trop gêné de réinventer Davros. Dans Le conte de l’écrivain, Davies parle d’essayer de chausse-pied dans une histoire d’origine pour le personnage, mais cela a évidemment été coupé au début du processus.

Quoi qu’il en soit, il est clair que Davros ne se réinvente pas à grande échelle comme les Cybermen, les Daleks ou le Maître. Davies a ressenti le besoin d’expliquer comment le Maître est devenu si incroyablement fou en ajoutant rétroactivement une tragédie à son histoire personnelle, et a ressenti le besoin de le retravailler légèrement comme un miroir sombre du médecin de l’ère Pertwee. En revanche, Davros is l’est en quelque sorte. Ceux qui regardent l’épisode sauront qu’il a inventé les Daleks, mais ils ne savent ni pourquoi ni comment ni même à propos de sa longue relation avec le docteur. Il mâche des paysages et maniaque, mais il semble qu’il y ait eu une tentative de l’étoffer.

Davros n’est pas tant un personnage ici qu’un peu de décor. Ce n’est pas pour insulter le merveilleux travail accompli par Julian Bleach, qui gère « effrayant et fou et intense » avec une habileté considérable, mais Davros n’est même pas l’attraction principale ici. C’est un spectacle secondaire, une nouveauté, quelque chose ramené parce que Davies a pensé qu’il serait peut-être agréable d’avoir Davros dans la nouvelle série toy chest. Moffat a ensuite pris la seule décision vraiment saine d’esprit possible et l’a rapidement oublié.

( Parlant de grandes performances, Nicholas Briggs continue un travail incroyable en tant que Dalek Caan fou. La variété de ses voix daleks est étonnante, et le dialogue absurde et aigu de Caan préfigure vaguement le dialogue est assez troublant. Davies s’amuse à jouer avec l’ambiguïté ici. « Et la mort arrive », lance Caan à un moment donné. « Oh, je peux le voir. La mort éternelle pour le plus fidèle compagnon. » Fait-il référence à la mort de la Donna qui voyageait avec le docteur ? Ou les Daleks sont-ils le « compagnon le plus fidèle » du docteur ? Non pas que la BBC leur permette de rester morts longtemps. Pourtant, c’est amusant à penser.)

Le point principal de ramener Davros n’est pas de donner au Docteur quelqu’un à qui parler – Davies aurait pu avoir le Dalek Suprême ou un autre Empereur Dalek pour remplir cette fonction de complot. Le point principal de ramener Davros est de ramener Davros. Il y a un moment étrange dans la fin de Journey où Davros s’arrête pour reconnaître que lui et Sarah Jane partagent une connexion – une référence spécifique à une histoire précédente qui semble exister uniquement pour que Davies puisse rendre hommage à l’héritage étendu de la série. Ce ne sont pas les Daleks fondamentalistes religieux réinventés de La Séparation des Chemins. Ce sont les Daleks classiques du camp insane « naviguez sur la planète comme un chevvy » de la série classic.

Bien sûr, Davies ne se limite pas à ses références au spectacle classique. La Proclamation de l’Ombre apparaît enfin, mentionnée pour la première fois tout le chemin du retour en Rose. Cela dit, ils sont un peu moins impressionnants que Davies ne l’avait espéré. Davies avait espéré ramener toutes les nouvelles séries aliens pour le spectacle pour un gigantesque gag de vue de style Hommes en noir. Le résultat est plus modeste, même s’il offre un joli rappel au tout premier épisode et une excuse pour ramener le Judoon.

En effet, La Terre volée met en scène le retour d’Harriet Jones, l’ancienne Première ministre déshonorée que le Docteur a déposée lors de l’Invasion de Noël. Encore une fois, Davies souligne l’idée que le médecin est loin d’être un idéal moral – qu’il est parfois un peu un hypocrite arrogant. Harriet Jones se présente et utilise un réseau reliant tous les téléphones de la planète dans le cadre de son plan directeur – il est difficile de ne pas penser au boucle-de-boucle Harold Saxon de John Simm. C’est un rappel efficace du fait que le docteur a jugé bon de déposer Harriet Jones pour qu’elle puisse être remplacée par un fou génocidaire.

Et Davies permet à Harriet de mourir en héros. Elle n’obtient pas la rédemption – parce que Davies affirme de manière flagrante qu’elle n’a jamais eu besoin de la rédemption. Réfléchissant aux décisions qu’elle a prises et au prix qu’elle a payé, Davies refuse de la faire passer pour une méchante. Au lieu de cela, c’est une figure digne et héroïque. Elle ne reproche même pas au docteur sa chute de stature – à la fin du monde, elle est toujours parfaitement disposée à lui tendre la main, sachant qu’il est la meilleure chance de sauver la planète.

Davies rend impossible la haine de Harriet Jones, malgré ce que l’on pourrait penser de ses actions lors de l’Invasion de Noël. Quand on lui demande s’il est vrai que le médecin a orchestré sa chute de grâce, elle répond: « Il l’a fait. Et je me suis longtemps demandé à ce sujet si j’avais tort. Mais je maintiens mes actions à ce jour, parce que je savais. Je savais qu’un jour, la Terre serait en danger et que le Docteur n’apparaîtrait pas. »Davies lui permet d’apparaître juste sans être têtue, justifiée par l’histoire.

Elle se sacrifie même avec dignité pour le plus grand bien, ce que le Dixième docteur refuse de faire à la fin de Journey et il est ouvertement réticent à le faire dans La Fin des Temps, Partie II. Davies tire une tournure plutôt intelligente ici. Tout au long de la saison, nous avons vu que le médecin peut se tromper. Donna l’appelle dans les feux de Pompéi. Le Docteur admet qu’il était aveugle à la souffrance de l’Ood sur la planète de l’Ood. Dans Voyage of the Damned, il fait un travail assez merdique de sauver tout le monde sur le Titanic.

Cependant, dans La Terre volée, Davies suggère que le Dixième Docteur a toujours eu tort. Il attire l’attention sur la responsabilité du Docteur envers le Maître et trace une chaîne de culpabilité remontant au tout premier épisode du personnage. La décision du docteur de destituer Harriet Jones – la décision qu’il a prise à la fin de son épisode introductif – était erronée, mal jugée et arrogante. Encore une fois, Davies construit vers les eaux de Mars, le moment où l’ego du Docteur submerge sa décence fondamentale.

Bien sûr, cette approche pose des problèmes. De toute évidence, il est très difficile de dire quand Davies est entièrement conscient des défauts du Dixième docteur. Il y a un sentiment ici qu’il pourrait ajouter rétroactivement des nuances à une décision qu’il avait initialement l’intention d’être moralement irréalisable. Davies est très habile quand il s’agit de couvrir ses bases. Sa critique du Docteur et de Rose dans Dent et Griffe, par exemple, atténue une partie du droit irritant que les personnages principaux semblent ressentir dans la deuxième saison.

Cependant, il y a un sentiment que Davies essaie de l’avoir dans les deux sens – qu’il reconnaît ces défauts dans la façon dont il écrit les personnages, mais il choisit de compenser rétroactivement plutôt que de corriger le cours. Le plus grand péché du dixième docteur est la fierté, mais il est difficile de dire quand l’affection de Davies pour le personnage est ironique et quand elle ne l’est pas. « pas de seconde chance » était-il censé être un mauvais moment ou un signe d’avertissement? Le refus de l’émission de définir Martha comme autre chose que « non!Rose  » avait l’intention de faire paraître le docteur comme un imbécile comme il le devenait de temps en temps?

L’ère du Dixième docteur est ambiguë – il y a des points où le personnage est presque irrépressiblement attachant, et il y a des moments où il est incontestablement et sans ambiguïté imparfait ou aveuglé. Il est très difficile de dire quand ces défauts semblent intentionnels ou quand ils sont le résultat de l’aveuglement de Davies. Après avoir donné tant de mal à Martha de simplement traîner avec des gens qui portent des armes à feu, le docteur est ravi de rencontrer Rose portant un gros canon spatial.

Cela donne l’impression que le personnage est un hypocrite de jugement – Rose est si spéciale qu’elle s’en tire avec ce genre de chaleur, tandis que Martha ne peut même pas tenir compagnie aux personnes autorisées à porter des armes à feu. Et pourtant, le script semble incroyablement sympathique à la dynamique entre le docteur et Rose, comme si Davies était tout à fait disposé à rejeter tout ce qui pourrait empêcher la paire de se retrouver chaleureusement. Bien qu’il sabote une belle course au ralenti ici, il finit par donner à Rose sa propre copie du Docteur. Mais plus à ce sujet plus tard.

Rose est le point pivot de l’épisode. Son retour est la plus grosse affaire. « Le problème, Docteur, peu importe ce qui se passe, et je suis sûre que c’est mauvais, je comprends, mais Rose revient », explique Donna.  » N’est-ce pas bien? »Le docteur répond: « Oui. »En recevant un appel de tous les principaux compagnons au cours des dernières années, le médecin n’est pas impressionné qu’ils soient tous entrés en contact, il déplore la seule personne qu’il perçoit comme manquante. « C’est comme un Facebook de l’espace ! » Proclame Donna. « Tout le monde sauf Rose », interpelle le docteur.

En revanche, il est difficile d’imaginer que le médecin serait trop dérangé si Martha ne se présentait pas. Elle passe la majeure partie de la fin de Journey isolée du docteur dans une intrigue sans issue inutile qui semble conçue spécifiquement pour l’éloigner des retrouvailles. C’est peut–être encore une reconnaissance – comme dans La Fille du docteur – que Martha était la compagne qui a passé le moins de temps avec le médecin, mais on a aussi l’impression que le script a du mal à comprendre comment l’inclure.

Davies n’aide pas les choses en jouant le sens du droit égoïste de Rose comme si c’était naturel. « J’étais ici la première », murmure-t-elle alors que Martha essaie de téléphoner au médecin. Elle obtient une réunion au ralenti avec le docteur pendant que Donna attend patiemment près du TARDIS. Il n’y a aucun sens dans La Terre Volée ou la Fin du Voyage que le comportement possessif de Rose soit destiné à être indigne. Comme pour Doomsday, le script de Davies se contorsionne pour récompenser Rose avec absolument tout ce qu’elle aurait pu souhaiter tout en reconnaissant la réalité qu’elle ne peut pas rester dans la série.

La Terre volée contient également une belle préfiguration de ce qui est à venir. Discutant de la façon dont Dalek Caan l’a sauvé de la guerre du temps, Davros se vante de la beauté de son travail. « Le changement temporel d’urgence l’a ramené dans la Guerre du temps elle-même », proclame-t-il. « Mais c’est impossible », proteste le médecin. « Toute la guerre est chronométrée. »Davros taquine », Et pourtant il a réussi. Ça lui a coûté la tête, mais imaginez. Un seul et simple Dalek a réussi là où les Empereurs et les Seigneurs du Temps ont échoué. Un témoignage, ne pensez-vous pas, de mes créations remarquables ? »

Peut-être, ou peut-être préfigurant que le médecin n’était vraiment pas trop intéressé à y retourner. Malgré ce qu’il a dit à Rose dans La Fin du Monde et à Martha dans Gridlock et Donna dans Les Incendies de Pompéi, nous avons ici l’impression que le Docteur n’a jamais été vraiment obligé de revenir dans la Dernière Grande Guerre du Temps pour revisiter son peuple ou pour sauver une relique de Gallifrey. En fait, il a réagi avec terreur à la découverte d’un autre Seigneur du Temps dans l’Utopie, malgré tous ses discours sur le regret et le désir. Tout cela se construit vers la révélation inévitable de Davies à la Fin des Temps que le Docteur ne veut pas que Gallifrey revienne; qu’il l’a en fait détruit.

Son dernier acte de meurtre n’était pas seulement d’anéantir les Daleks, mais aussi de tuer les Seigneurs du Temps. Pour tout ce que le médecin parle de la maison manquante, pour tout ce qu’il déplore la perte qu’il a vue, il y a une suggestion qu’il ne reviendrait pas, même s’il le pouvait. Le docteur parle de points fixes de l’histoire et du fait que Gallifrey est perdu, mais la vérité est qu’il pourrait probablement revenir en arrière s’il le voulait. Si « un Dalek simple et célibataire » pouvait préparer la guerre du Temps, le Docteur le pourrait aussi ? La seule explication possible est que le médecin ne veut tout simplement pas.

La Terre volée est un morceau de télévision très imparfait, mais c’est aussi une célébration assez efficace de Doctor Who de Davies. Il sert à rassembler beaucoup de fils disparates et à rendre un hommage convaincant à ce qui était redevenu – en moins d’une demi–décennie – une institution télévisuelle britannique.

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