Voice Acting ist eine Branche voller aufregender Möglichkeiten, in die viele Schauspieler neugierig sind. Jobs in der Branche können von der Intonation von Charakteren für Animationen und Videospiele über die Bereitstellung von Voice-Overs für Werbung und Informationsmaterial bis hin zur Aufnahme von Hörbüchern reichen. Während die Arbeit als Synchronsprecher einige der gleichen Fähigkeiten erfordert wie die Schauspielerei für Film oder Theater, ist es immer noch ein ganz anderes Ballspiel. In Film und Theater haben Sie andere Schauspieler, Ton, Licht und Set, um Sie in die kreative Zone zu bringen. Aber in der Sprachausgabe haben Sie nur Ihre Vorstellungskraft!
Es gibt verschiedene Möglichkeiten, Synchronsprecher zu werden. Die meisten Sprecher haben eine formelle Schauspielausbildung erhalten. Das Erstellen einer Demo-Rolle und das Signieren mit einem Voice-Over-Agenten ist der beste Weg, um Voice-Acting-Auditions und -Möglichkeiten zu sichern. Sie können sich auch engagieren, indem Sie Arbeit in einem Aufnahmestudio finden oder von einem Heimstudio aus arbeiten.
Am Ende dieses Artikels sind Sie mit dem Wissen ausgestattet, das Sie benötigen, um eine Voice-Over-Karriere aufzubauen. Ich habe Will Cottle interviewt, einen Schauspieler, der kürzlich die Rolle von Ivan in der Zeichentrickserie 100% Wolf: Legend of the Moonstone für ABC geäußert hat. Cottle hat seit seiner Kindheit als Schauspieler gearbeitet, und 100% Wolf war seine erste Rolle als Synchronsprecher. Hier sind einige der Top-Tipps von Will:
Was ist ein Voice-Over-Schauspieler?
Ein Synchronsprecher ist einer der coolsten Jobs auf dem Planeten (meiner bescheidenen Meinung nach). Egal, ob Sie die Stimme einer neuen Animation sind oder ein neues Hörbuch erzählen, Sie verdienen Geld und erzählen Geschichten mit Ihrer Stimme. Die meiste Arbeit eines Sprechers wird in einem professionellen Tonstudio erledigt. Normalerweise werden Sie für eine kurze Zeit im Studio sehr gut bezahlt. Aber während es ein flexibler, lustiger und gut bezahlter Auftritt ist, lass dich nicht täuschen: Voice Over erfordert viel Geschick. Glücklicherweise, wenn Sie ein Schauspieler sind, Sie haben wahrscheinlich bereits die relevanten Fähigkeiten unter Ihrem Gürtel.
So werden Sie Synchronsprecher
Wie bei jeder Schauspielform ist es wichtig, Ihre Fähigkeiten zu trainieren und zu entwickeln. Für die Sprachausgabe möchten Sie Ihre Stimme so trainieren, dass sie klar, resonant und vielseitig ist.
In der Welt des Films können Sie mit Flüstern oder Murmeln auf dem Bildschirm davonkommen. Das heißt, wenn Sie nur in Screen Acting trainiert haben, kann es schwierig sein, die Kraft Ihrer Stimme vollständig zu entsperren und zu nutzen. Wenn Sie Theaterkurse belegen oder in Theaterstücken auftreten, können Sie das Maß an Klarheit und Resonanz finden, das für die Arbeit als Synchronsprecher erforderlich ist.
Wenn Sie sprachspezifische Klassen finden, ist dies noch besser! Wenn Sie Ihre Stimme trainieren, gibt es eine kreative Komponente, um es, wie Sie lernen, wie man verschiedene Stimmen zu tun. Aber es gibt auch eine technische Komponente, wie Sie über die Anatomie Ihrer Stimme lernen: Ihre Tonhöhe, Reichweite, Kontrolle und wo Sie Ihre Resonanz finden.
Eine teurere, aber potenziell lohnende Option ist die private Zusammenarbeit mit einem Voice Acting Coach. Sie können Privatunterricht nehmen, um Ihre Stimme zu stärken; möglicherweise sehen Sie sogar einen Voice-Acting-Coach, wenn Sie einen großen Job buchen und bestimmte Fähigkeiten verbessern oder verbessern möchten, z. B. einen bestimmten Akzent. Versuchen Sie, einen Coach zu finden, der kürzlich in der Voice-Branche gearbeitet hat. Jeder kann sich als Coach bewerben, die Herausforderung besteht also darin, den richtigen zu finden. StageMilk bietet auch Voice-over-Kurse in bestimmten Städten auf der ganzen Welt an:
- Brisbane Voice Over Kurs
- Sydney Voice Over Kurs
Kennen Sie Ihr Instrument
Ein Teil der Ausbildung zum Synchronsprecher ist „Ihr Instrument kennen“. Als Schauspieler ist dieses Instrument Ihr Körper und insbesondere Ihre Stimme.
„Man merkt, wenn jemand seinen ganzen Körper, sein ganzes Zwerchfell in die Linie und in seine Leistung bringt. Auch wenn man sie nicht sehen kann, kann man sie nur hören „, sagte Will Cottle.
Um Ihren „ganzen Körper“ in eine Aufführung zu bringen, sollten Sie etwas über Atemkontrolle, Zwerchfellatmung (Atmen, während Sie einen Muskel namens Zwerchfell betätigen) und die Muskeln verstehen, die Geräusche erzeugen.
Es wird hilfreich sein, Ihre ‚Kopfstimme‘ und ‚Bruststimme‘ zu finden. Ihre Bruststimme ist Ihr tiefes und voll klingendes Register, das von Ihren Stimmbändern erzeugt wird. Wenn Sie dieses Register verwenden, werden Sie normalerweise spüren, wie es in Ihrer Brust mitschwingt. Während Ihre Kopfstimme Ihr oberes Register ist. Dies ist ein hellerer Klang, den Sie in Ihrem Kopf spüren werden. Wenn Sie lernen, auf diese beiden Stimmen zuzugreifen, können Sie Ihre Reichweite verbessern und verschiedene Charakterstimmen erstellen.
Es ist auch wichtig, Ihr Instrument zu kennen, da es Sie vor Stimmschäden schützt. Sie möchten in der Lage sein, einen Tag in einer Aufnahmekabine zu arbeiten, ohne mit Halsschmerzen nach Hause zurückzukehren und wie ein Frosch zu quaken. Schauen Sie sich diese Seite für einige spezifische Stimme Warm-ups.
Erfahren Sie mehr über die Verbesserung Ihrer Artikulation und Diktion mit Andy auf unserem YouTube-Kanal:
Investieren Sie in Voice-Over-Recording-Software
Wenn Sie einen Voice Agent haben und gebeten werden, für ein Voice-Projekt vorzuspielen, sollten Sie bereits mit der von Ihnen verwendeten Recording-Software vertraut sein. Um voranzukommen, lernen Sie diese Software kennen und üben Sie die Aufnahme in Ihrer Freizeit. Laden Sie Adobe Audition oder Premiere Pro herunter und holen Sie sich ein Mikrofon von guter Qualität. Dies bedeutet nicht, dass Sie Hunderte davon ausgeben müssen – Adobe Audition ist kostenlos und es gibt einige erschwingliche Mikrofone.
„Bei Voice Auditions besteht die Gefahr, dass man sich zu sehr mit der eigentlichen Performance beschäftigt, um zu erkennen, dass sie sehr kritisch für Ihre Mikrofontechnik und Ihren Sound sind. Das kann wirklich einen Take machen oder brechen.“ Sagte Cottle.
Während die Leistung wichtig ist, hängt es auch davon ab, dass Ihre Aufnahmen klar und gut bearbeitet sind, um einen Rückruf für ein Sprachvorsprechen zu erhalten. „Ich erinnere mich an das Feedback, das ich bekam, als ich den Rückruf bekam, war: ‚Das ist ein wirklich professionell gemacht Vorsprechen“, sagte Cottle. „Wenn Sie ein Vorsprechen haben, seien Sie wirklich vorsichtig beim Polieren und Kuratieren des Bandes, für das Sie sich entscheiden, denn wenn Sie eine Million Bänder machen und ein gutes bekommen, möchten Sie in der Lage sein, alles zu polieren.“
Trainieren Sie sich, um zu erfahren, wie gute Audioqualität klingt. Sie erfahren, wie Sie erkennen, wann Sie knallen (Luft auf P- und B-Sounds ausstrahlen), wann Sie sich zu nahe am Mikrofon oder zu weit entfernt befinden oder wann das Mikrofon Hintergrundgeräusche aufnimmt. Es gibt einige großartige Ressourcen dazu, aber Sie können viel lernen, wenn Sie einfach mit der Software herumspielen und sich selbst zuhören.
Weitere Ratschläge zur Voice-Over-Ausrüstung finden Sie unter: Voice Over Equipment Guide
Erstellen Sie eine Voice-Over-Demo-Rolle
Dies ähnelt einem Showreel für die Filmschauspielerei. Eine Rolle ist wichtig, weil Ihr Agent sie verwenden kann, um Casting-Direktoren zu zeigen, was Sie tun können. Während es möglich ist, eine DIY-Sprachrolle zu erstellen, ist es am besten, dies nur zu tun, wenn Sie mit der Aufnahmesoftware vertraut und sicher genug sind, um Audio in guter Qualität zu erstellen. Ansonsten ist es am besten, jemanden einzustellen, der es professionell für Sie produziert. Wenn Sie Ihr eigenes Showreel produzieren möchten, lassen Sie sich von den Voice-Reels anderer Schauspieler inspirieren, die derzeit in der Branche arbeiten: Erfahren Sie, was funktioniert und was Ihr Talent am besten zur Geltung bringt.
Es ist wichtig, dass diese Rolle kreativ von guter Qualität ist – so zeigt sie die Reichweite Ihrer Stimme. Aber es muss auch von guter technischer Qualität sein. Stellen Sie außerdem sicher, dass Sie kein urheberrechtlich geschütztes Skript verwenden. Sie können dies vermeiden, indem Sie entweder Ihre eigenen Skripte schreiben, einen Autor beauftragen, etwas Maßgeschneidertes für Sie zu erstellen, oder Skripte finden, die frei von Urheberrechten sind oder gemeinfrei sind.
„Wenn Sie eine Showrolle zusammenstellen, stellen Sie sicher, dass Sie ein kommerzielles Beispiel, ein Animationsbeispiel, ein Hörbuchbeispiel, ein Lehrvideo – sogar das Sicherheitsgurt-Gesundheits- und Sicherheitsvideo auf einem Flugzeug, denn das ist eine Menge Arbeit“, sagte Cottle.
Weiterlesen: Was macht eine großartige Sprachdemo aus?
Haben Sie eine Reihe von Stimmen im Ärmel
Wenn Sie in die Sprachausgabe einsteigen möchten – insbesondere für Animationen, benötigen Sie eine Reihe von Stimmen. Selbst wenn Sie einen großartigen Kermit the Frog-Eindruck machen, wird das nicht ausreichen, um Sie zu unterstützen — und es gibt bereits eine Stimme für Kermit! Während das Lernen durch Nachahmung ein guter Anfang ist, sollten Sie experimentieren und die einzigartigen Stimmen finden, die nur Sie können.
„Stellen Sie sicher, dass Sie ein echtes Repertoire an Charakteren, Stimmen oder Persönlichkeiten haben, auf die Sie zurückgreifen können. Denn es gibt viele Zeiten, in denen Sie sich verzetteln könnten, und wenn Sie das Glück haben, ein paar Rollen zu bekommen, möchten Sie nicht der Typ sein, der in jedem Projekt dasselbe tut „, sagte Cottle.
Wenn Sie ein Hörbuch erzählen, benötigen Sie eine gute Aussprache und die Fähigkeit, Geschichten auf farbenfrohe und ansprechende Weise zu erzählen. Bei Informationsvideos geht es weniger darum, einen Charakter zu erstellen, als vielmehr darum, mit Ihrer Stimme Informationen klar zu vermitteln, während es bei Animationen darum geht, hohe Energie zu erzeugen: unterhaltsame Vocals, die die Animatoren einem Charakter zuordnen können.
„Wenn Sie mit einer Leistung flach sind, können sie einen Charakter nicht animieren, groß, verrückt und lustig zu sein, es sei denn, Ihre Stimme bringt diese Energie“, sagte Cottle.
Sei bereit zu rennen, zu schreien und zu weinen
Das ist keine Bedrohung — es ist eigentlich Teil des Jobs! In einem Animationsstudio machen sie etwas, das ‚Walla‘ genannt wird. Walla bezieht sich auf die Geräusche, die Menschen im Hintergrund machen, während andere Charaktere ihre Linien ausführen.
„Sie werden nur diese große Bank von dir haben, die springt oder rennt oder springt oder weint oder schreit oder getroffen wird oder einen Ball fängt. Es sind nur all diese Soundclips, mit denen sie Lücken in der Animation schließen „, sagte Cottle.
Hier wird es wichtig, sich mit der Gesangstechnik vertraut zu machen und zu wissen, wie man seine Stimme schützt. Sie möchten in der Lage sein, so zu rennen und zu schreien, dass Ihre Stimme nicht verletzt wird, damit Sie es am nächsten Tag wieder tun können.
Holen Sie sich den richtigen Voice-Over-Agenten und beginnen Sie mit dem Vorsprechen
Wenn Sie Ihre Stimme trainiert, Ihre Rollen zusammengestellt und bereit sind, mit dem Vorsprechen für die Spracharbeit zu beginnen, können Sie sich die Unterzeichnung mit einem Agenten ansehen. Einige Schauspieler, die bereits bei Schauspielagenturen unterschrieben sind, können ein Treffen mit ihrem Agenten beantragen, um Interesse daran zu bekunden, für die Spracharbeit vorgeschlagen zu werden. Es kann sein, dass Ihr Agent Schauspieler für die Stimme vertritt, Sie jedoch zuvor nicht für die Rollen vorgeschlagen hat.
Einige Agenten werden Schauspieler sowohl für ihr reguläres Schauspiel als auch für ihre Spracharbeit vertreten. Einige Akteure haben jedoch separate Agenten für die beiden Arten von Arbeit. Es gibt keinen richtigen oder falschen Weg, um dies zu tun, Stellen Sie einfach sicher, dass Sie, wenn Sie bereits einen handelnden Agenten haben, wissen, dass Sie einen separaten für die Stimme haben. Sie möchten nicht, dass zwei Agenten Sie für denselben Auftrag vorschlagen, da dies beim Casting einen schlechten Eindruck hinterlässt.
Finden Sie einen Agenten, der an Sie als Sprecher glaubt und Sie für Projekte vorstellt. Eine Demo-Rolle und ein Gesangstraining helfen Ihnen bei diesen Besprechungen, da sie zeigen, dass Sie die Arbeit ernst nehmen.
Sei cool mit „weniger cooler“ Arbeit
Wenn du in die Sprachausgabe einsteigen willst, musst du cool sein mit der Tatsache, dass nicht jeder Job glamourös oder aufregend sein wird — zumindest nicht am Anfang. Werbespots, Videospiele, E-Learning-Inhalte, Gesundheits- und Sicherheitsvideos und Meditations-Apps verwenden Voice-Overs. Und jeder von ihnen zahlt die Rechnungen.
„Jeder möchte ein Sprecher in einem Pixar-Film oder in den Simpsons sein, aber Sie müssen in der Lage sein, Ihre Koteletts zu zeigen. Der Großteil der Arbeit ist in TVCs oder sogar Hörbüchern. Gesundheits– und Sicherheitsvideos am Arbeitsplatz – es gibt immer eine Stimme, die diese erzählt. Das ist der Großteil der Arbeit, es zahlt sich alles aus und es ist alles gut „, sagte Cottle.
Finden Sie Arbeit in einem Voice-Over-Aufnahmestudio
Schauspielern wird oft geraten, in die Umgebung einzutauchen, in der sie arbeiten möchten. Das heißt, wenn Sie auf der Leinwand oder im Theater arbeiten möchten, können Sie als Leser in einer Casting-Agentur oder als Platzanweiser in einem Theater arbeiten. Dies kann auch eine Option sein, um Ihnen beim Einstieg in die Sprachausgabe zu helfen.
„Arbeiten Sie an den Orten, an denen sie aufnehmen, z. B. in Podcast-Studios oder in der Tonbearbeitung. Wenn Sie in denen arbeiten, es gibt eine Menge Zeit, wo sie vielleicht sogar gehen ‚Kann jemand eine zufällige Stimme für diesen Hintergrund Charakter tun?““, sagte Cottle.
Wenn Sie in die Sprachausgabe einsteigen möchten, suchen Sie bei den Unternehmen, die diese Inhalte produzieren, nach Arbeits- oder Praktikumsmöglichkeiten. Finden Sie heraus, wo bestimmte Produktionen in Ihrer Nähe aufnehmen. Sie könnten sich auch ehrenamtlich engagieren oder bei einem Community-Radiosender arbeiten.
Werfen Sie sich in Voice-Over-Arbeit!
Sobald Sie einen Job gebucht haben und im Aufnahmestudio ankommen, können Sie experimentieren und Spaß haben. Dieser Rat gilt insbesondere für die Arbeit in der Animation, aber auch bei Projekten wie Hörbüchern kann Platz dafür sein.
„Du musst versuchen, Wege zu finden, frisch, aufregend, lustig zu sein und eine durchgehende Linie für deinen Charakter zu haben. Das eigentliche Medium selbst macht als Schauspieler so viel Spaß, weil man so schnell eine Million Takes machen kann „, sagte Cottle.
Sein Rat für Sprecher in der Kabine ist, Ihren Körper nicht einsperren zu lassen und stattdessen Ihre Arme und Gesten in einem Aufnahmeraum zu bewegen. Hab keine Angst loszulassen!
„Sie sehen alte Bänder von Robin Williams als Geist und er braucht einen Radius von 10 Metern um ihn herum, weil er seine Arme schwingt, Kniebeugen macht, herumspringt und wirklich seinen ganzen Körper hineinsteckt“, sagte Cottle.
Noch mehr Tipps finden Sie unter: Voice Over Acting Tips
Fazit
Voice Acting ist eine aufregende Branche, und wenn Sie bereits Schauspieler sind, kann dies eine natürliche Erweiterung Ihrer Arbeit sein. Es ist wichtig, die Branche zu trainieren und kennenzulernen, wenn Sie Arbeit finden möchten, aber es ist ebenso wichtig zu experimentieren und zu spielen! Ihre Stimme ist einzigartig Ihre, also lassen Sie die Leute es hören!