Hollywood, ca – 18. Mai: Schauspieler Orlando Bloom bei der Premiere von Disneys und Jerry Bruckheimer Films… Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales im Dolby Theatre in Hollywood, Kalifornien, mit Johnny Depp als dem einzigen Captain Jack in einer ausgelassenen neuen Geschichte über die hohe See, die mit den Elementen Fantasie, Humor und Action durchdrungen ist, die in den letzten 13 Jahren zu einem internationalen Phänomen geführt haben. 18. Mai 2017 in Hollywood, Kalifornien. (Foto von Rich Polk / Getty Images für Disney)
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Orlando Bloom war das erste Opfer einer neuen Normalität in Hollywood, in der Festzelt-Charaktere (Legolas und Will Turner) in IP-gesteuerten Franchises (Herr der Ringe, Fluch der Karibik) wertvoller waren als die Schauspieler, die sie spielten.
Rod Luries Kriegsaktionator Der Außenposten wird diesen Freitag auf VOD debütieren. Basierend auf Jake Tappers Sachbuch The Outpost: Als unerzählte Geschichte amerikanischer Tapferkeit erzählt The immersive Actioner von 53 Soldaten, die während eines Schlüsselmoments im Oktober 2009 während der Operation Enduring Freedom gegen 400 Aufständische im Nordosten Afghanistans kämpfen. Es ist auch eine der hochkarätigsten Hauptrollen, die wir seit sehr langer Zeit von Orlando Bloom gesehen haben. Bloom war ein frühes Opfer der „neuen Normalität“ in Hollywood, bei der ein Schauspieler über einen Festzelt-Charakter (oder zwei) zu angeblichem Ruhm aufsteigen konnte, nur um festzustellen, dass das Publikum außerhalb des jeweiligen Franchise kein Interesse an ihm (oder ihr) hatte. Das war 2005 ungewöhnlich, aber 2020 ist das Stardom in a nutshell.
Platzen auf die Szene als relativ unbekannt in Peter Jacksons Der Herr der Ringe: Die Gefährten des Rings, seine Szene-Diebstahl wiederum als Legolas wurde gleichzeitig mit einer Nebenrolle in Ridley Scotts Bürgerkrieg Flick Black Hawk Down Ende 2001 veröffentlicht. Sein vergleichsweise zurückhaltender Elf machte eine stilvolle und sexy Figur, besonders als er ein Jahr später eine Treppe hinuntersurfte und Pfeile auf eindringende Orks in den beiden Türmen schoss. Dieser Trailer-freundliche Moment, unter anderem „Legolas Kicks ass“ Beats“ im zweiten Herr der Ringe Film, war populär genug, dass Jackson und Freunde zusätzliche Action-Sequenzen für den Kriegerelfen in Die Rückkehr des Königs einfügten. Außerdem, als Frodo den Ring in den Schicksalsberg warf, Bloom war ein Mann mit zwei Franchise.
Der erste (und fast Filmmaterial-freie) Teaser für Walt Disney DIS ‚riskante Fluch der Karibik: Curse of the Black Pearl debütierte im Dezember 2002 vor den beiden Türmen, so dass es Sinn machte, dass Orlando Bloom hinter Filmstar Johnny Depp und Oscar-Preisträger Geoffrey Rush den dritten Platz belegte. Um fair zu sein, die eigentliche Protagonistin der Geschichte, Keira Knightley, war relativ unbekannt. Love Actually und Bend it Like Beckham würden auch 2003 debütieren. Curse of the Black Pearl war der überraschende kommerzielle und kritische Super-Smash des Sommers 2003 und verdiente 305 Millionen US-Dollar im Inland und 654 Millionen US-Dollar weltweit mit einem Budget von 140 Millionen US-Dollar. Als The Return of the King der zweite Film (nach Titanic) wurde, der weltweit 1 Milliarde US-Dollar einbrachte, war Bloom sowohl Legolas als auch Will Turner.
Auf dem Papier sahen Blooms nächste Star-Fahrzeuge wie die richtigen Entscheidungen und Möglichkeiten aus, auf die jeder junge Schauspieler hätte springen sollen. Er spielte Paris in Wolfgang Petersens Blockbuster-Adaption von Troy und spielte Brad Pitt und Eric Bana die dritte Geige (und genauso feige, wie es das Ausgangsmaterial verlangen würde). Die Warner Bros. der Film (den ich irgendwie mochte) erhielt gemischte negative Kritiken und nur 133 Millionen US-Dollar im Inland, aber im Sommer 2004 wurden weltweit massive 497 Millionen US-Dollar (insbesondere für einen R-Rated-Film zu dieser Zeit) eingespielt. Frustrierend war auch, dass Bloom in einem anderen Fall, in dem Kritiker einen Schauspieler im Wesentlichen dafür kritisierten, dass er einen unsympathischen Charakter unsympathisch spielte (denken Sie zum Beispiel an Téa Leoni in Spanglish oder Blake Lively in Savages).
Bloom titelte im nächsten Sommer Ridley Scotts Himmelreich, und ja, wenn Ridley Scott dich bittet, in seinem ersten großen Action-Blockbuster seit Gladiator mitzuspielen, sagst du „Ja, ja, das werde ich.“ Der Film wurde in einer kompromittierten (aber immer noch ziemlich guten) Kinoversion veröffentlicht, und ich würde argumentieren, dass zu viele der Kritiken es zur Aufgabe gemacht haben, nicht Gladiator 2 zu sein und Blooms nachdenklichen, zynischen, aber nicht rachsüchtigen Protagonisten zu verurteilen nicht so konventionell heroisch / badass wie Russell Crowes Maximus. Ein R-rated „make peace not war“ Action-Epos während der Kreuzzüge zu Beginn der zweiten George W. Bush-Regierung war immer eine unsichere Wette. Sein globaler Umsatz von 218 Millionen US-Dollar (mit einem Budget von 130 Millionen US-Dollar) war wohl das Worst-Case-Szenario für Fox.
Wenn Ridley Scotts Himmelreich nicht der nächste Gladiator war, dann war Cameron Crowes Elizabethtown ganz sicher nicht der nächste Jerry Maguire. Der Orlando Bloom / Kirsten Dunst-Streifen, in dem es um einen jungen Mann geht, der gleichzeitig mit einem monumentalen beruflichen Versagen und dem unerwarteten Tod seines Vaters zu tun hat, hatte das Pech, richtig anzukommen, da einige der von Crowe Pionierarbeit leistenden Genre-Tropen sowohl kopiert als auch analysiert wurden unter einem kritischeren Auge. Trotzdem, wenn die Kopie (Zack Braffs Garden State im Sommer 2004) besser ist als die reale Sache, ist das ein Problem. Ein globales Brutto von 52 Millionen US-Dollar mit einem Budget von 45 Millionen US-Dollar und (meistens zu Recht) miserable Kritiken für Paramount Pgres unruhige, viel geschmähte und stark umgerüstete Coming-of-Age-Dramedy bedeuteten Blooms zweiten hochkarätigen Studio-Flop in einem einzigen Jahr.
Einfach so, sogar mit zwei Blockbuster-Fortsetzungen von Pirates of the Caribbean (1 Milliarde US-Dollar im Jahr 2006 und 954 Millionen US-Dollar im Jahr 2007) am Horizont, Orlando Blooms Tage als potenzieller Filmstar und Studioleiter waren vorbei. Auf der positiven Seite, nachdem er den heterosexuellen Helden in den Filmen Pirates und Lord of the Rings gespielt hatte, konnte Bloom schließlich als einer der Bösewichte in Paul W.S. Andersons Steampunk-Version von Die drei Musketiere. Aber das war sein letztes breites Kinoangebot, bis er seine Flaggschiff-Rollen als Legolas in zwei Hobbit-Prequels (Desolation of Smaug im Jahr 2013 und Battle of the Five Armies im Jahr 2014) und Will Turner im fünften Piratenfilm (Dead Men Tell No Tales im Jahr 2017) wiederholte.
Orlando Bloom macht immer noch Filme und ist derzeit mit Katy Perry verlobt, also hat er die ganze „Liebe und Geld“ -Sache eingepackt. Sein Schicksal würde jedoch die nächste Generation franchise-spezifischer Filmstars definieren. Chris Hemsworth, Chris Pine, Chris Pratt und Chris Evans brachen alle als spezifische Festzelt-IP-Charaktere aus, aber, Talent und Charisma ungeachtet, hatte wenig bis gar kein Glück, Leute dazu zu bringen, sich zu zeigen, sei es gut oder schlecht, konventionelle nicht fantastische Sternfahrzeuge. Orlando Bloom kann als der erste „moderne Filmstar“ untergehen, der sein Gewicht in Gold wert ist als der Charakter, der ihn berühmt gemacht hat, aber in fast allem anderen kommerziell wertlos ist. Das ist das Problem beim Versuch, den nächsten Tom Cruise zu machen: Es gibt keinen kommerziellen Wert mehr in der Firma oder Jerry Maguire.
Um fair zu sein, war Bloom nicht ganz so strahlend charismatisch wie Hugh Jackman. Jackmans Franchise-to-Star-Erfolgsgeschichte als Wolverine in X-Men im Sommer 2000 führte leider dazu, dass eine ganze Generation junger weißer Kerle als der sprichwörtliche nächste Tom Cruise in einer Branche angekündigt wurde, die sie nur immer wieder zur Legende machen wollte. Aber ich schweife ab, Bloom hatte zwei äußerst erfolgreiche Franchise-Unternehmen, mit Marquee-Charakteren zu booten, aber er trat in eine Branche ein, in der das Publikum anfing, nur einen bestimmten Filmstar als bestimmten Charakter zu sehen. Sogar Russell Crowe würde es meistens schwer haben, ein Sternenfahrzeug nach Gladiator zu öffnen, und heute ist Cruise nur eine sichere Wette als Ethan Hunt in Mission: Impossible.
Bloom war nicht der erste Schauspieler, der in einem hochkarätigen Franchise mitspielte und kein Star daraus wurde. Mark Hamill war nicht in der Lage, aus Star Wars Kapital zu schlagen, baute aber eine illustre Voice-Over-Karriere auf. Während Jeff Goldblum bereits vor Jurassic Park und Independence Day berühmt und respektiert war (und nie als konventioneller Hauptdarsteller positioniert wurde). Heck, außer für 1993 bis 1997 (von Cliffhanger bis Copland), Sylvester Stallone war / ist nur wirklich ein Unentschieden, wenn er Rocky Balboa oder John Rambo spielt. Ja, die Fähigkeit, geradliniges, aufrichtiges Gee-Whiz-Heldentum zu spielen, wird zutiefst unterschätzt (Bloom und Brendan Fraser > Taylor Kitsch und Jake Gyllenhaal in dieser Hinsicht), die Wahrheit ist, dass Bloom 2001 und 2003 kein Filmstar wurde. Legolas und Will Turner haben es getan.