Doctor Who: Die Glocken von St. John (Rezension)

Da ist was im WiFi.

– der Arzt tut sein Bestes, um den Eindruck

Die Glocken von St. John ist ein faszinierendes Stück Doctor Who. Dies ist das erste Mal, dass die Show einen Begleiter Swap in der Mitte einer Saison zu verwalten hatte. Das gesagt, Es funktioniert nicht wirklich, die siebte Staffel als eine einzige zusammenhängende Einheit zu betrachten.

Die ersten fünf Folgen sind so etwas wie eine verkürzte Staffel, ähnlich der 2009er Staffel von Specials mit David Tennant. Sie widmen sich dem Aufräumen verweilender Handlungsstränge aus den letzten zwei Jahren der Show und dem Auflösen von Moffats verweilenden Handlungssträngen. In The Power of Three und The Angels Take Manhattan geht es darum, die anhaltende Verbindung des Doktors zu Rory und Amy aufzuräumen.

Im Gegensatz dazu hat die zweite Hälfte der Saison ein viel feierlicheres Gefühl, verbunden durch das übergreifende Geheimnis um Clara. Während Clara in Asylum of the Daleks auftaucht, ist sie eher ein Teaser eines Geheimnisses als ein eigenständiger Charakter. Stattdessen beginnen die Themen der Saison in Die Schneemänner, Einführung (oder Wiedereinführung) der Großen Intelligenz und Clara und umreißt das Geheimnis von „the twice-dead girl.“

Infolgedessen fühlen sich die Glocken von St. John sehr wie ein Saisonauftakt für eine leider kurze Saison des Feierns an.

Sogar die anhaltende Unsicherheit über Rory und Amy scheint etwas verblasst zu sein. Während sich der Doktor zurückzieht, um seine Wunden in den Schneemännern zu lecken – und den Handlungsschlag hier zu wiederholen –, fühlt er sich ein wenig flach und manipulativ an, zumindest hat Moffat den Kummer des Doktors eingedämmt, ohne ihn herunterzuspielen. Es ist nicht nötig, eine Saison zu widmen, um das Publikum daran zu erinnern, wie großartig The Last Companion war. Martha bleibt die am wenigsten gut entwickelte Begleiterin der Wiederbelebung, weil die Show sie so lange als „nicht!Rose.“

Während sich die Fixierung des elften Doktors auf Amy (und jetzt Clara) ein wenig übertrieben und melodramatisch anfühlt – im Namen des Doktors bezeichnet er diese Zeit rückwirkend als „die dunklen Zeiten“ –, lässt Moffat es niemals zu, die Saison zu dominieren. Dies ist der fünfzigste Jahrestag der Show. Wenn Sie es damit verbringen, zuzusehen, wie der Arzt über vergangene Gefährten nachdenkt, würde dies die Dinge ein wenig dämpfen. Die Glocken von St. John werfen den Arzt also ziemlich leicht in Aktion.

Es gibt ein Argument, dass die zweite Hälfte der siebten Staffel eine riesige Reise durch die Geschichte von Doctor Who ist. Einige der Episoden fühlen sich wie bewusste Hommage an die Vergangenheit, und wie ein Versuch, bewusst zu evozieren und feiern eine bestimmte Iteration einer Show, die radikal regeneriert und überarbeitet sich. Einige der Verbindungen sind leicht zu schmieden. Kalter Krieg und Albtraum in Silber sind offensichtlich Throughton-Ära Reminiszenzen, über die bekannten Monster. Hide ist eine Ode an Hinchcliffe und Holmes und „die Baker Street Irregulars.“

Einige der Verbindungen sind abstrakter und fragwürdiger. Ist The Rings of Akhaten eine Reminiszenz an die William Hartnell-Ära, mit der ganzen Ästhetik „Lasst uns unsere Leads in drei Sets mit Schauspielern in lustigem Make-up werfen und es eine fremde Welt nennen“? Ist Journey to the Centre of the TARDIS eine Anspielung auf die Nathan Turner-Jahre, mit seinem Fokus auf die interne Kontinuität der Show und die Fetischisierung der eigenen Geschichte der Show wie die Epochen von Peter Davison und Colin Baker, zusammen mit einem manipulativeren und intriganteren Arzt?

Wenn die Struktur beabsichtigt ist – und es scheint zu sein – was sind dann die Glocken von St. John? Nun, wie die Reise zum Zentrum der TARDIS, es zieht doppelte Pflicht. Es fühlt sich an wie ein Versuch von Moffat, seinen inneren Russell T.. Davies, während er auch einige liebevolle Nicken in Richtung der Pertwee-Ära macht. Trotz radikal unterschiedlicher Politik sitzen diese beiden Epochen von Doctor Who zumindest thematisch recht bequem zusammen. Immerhin hat Davies bewusst Rose nach Speerspitze aus dem Weltraum gemustert.

Als Davies / Pertwee-Hommage ist es der perfekte Ort, um einen neuen Begleiter vorzustellen, denn natürlich muss der Begleiter aus dem zeitgenössischen Großbritannien stammen. Dennoch hat Moffat das Gefühl, mit einigen der Erzählmittel zu spielen, die Davies häufig in seinen Geschichten über das zeitgenössische London verwendete. (Schließlich hat sich Moffat im Allgemeinen von Bedrohungen für das zeitgenössische London ferngehalten.) Es öffnet sich sogar mit einem Schuss Erde aus dem Orbit.

Es gibt finstere Kräfte, die der Gier und Abhängigkeit der Bevölkerung von Technologie nachjagen, ähnlich wie die Invasion über das Navigationsgerät in der Sontaran-Strategie, die Invasion über Diätpillen in Partners in Crime oder die Eroberung über Handys in Aufstieg der Cybermen. Hier ist es kostenloses WLAN, das die Leute erreichen soll, komplett mit einem obligatorischen politischen Subtext. „Sobald Sie darauf geklickt haben, befinden sie sich in Ihrem Computer“, werden wir im Prolog gewarnt. „Sie können dich sehen.“ Es gibt sogar einige aktuelle politische Humor geworfen. „Brauchen wir eine weitere Aktivierung in ganz London?“ fragt ein Operator. „Wir können es nicht immer als Aufruhr ausgeben.“

Moffat spielt sogar das Motiv „Doctor kisses the Companion“, das sich durch die Davies-Ära zieht, ziemlich krass ab, wobei Clara die TARDIS wiederholt als „Snogging Box“ des Doktors bezeichnet.“ „Funktioniert das?“ fragt sie. „Ist es wirklich das, was du tust? Krümmst du nur deinen Finger und die Leute springen einfach in deine Snog-Box und fliegen weg?“ Es scheint tatsächlich ziemlich nahe daran zu sein, die Verführungstechnik des Arztes aus der Davies-Ära zusammenzufassen.

Wie in Fleisch und Stein, Moffat scheint zu versuchen, einen klaren Bruch mit dieser Art von romantischem Subtext zu machen – oder zumindest zu versuchen, ihn ein wenig in den Hintergrund zu rücken. Clara findet die Technik des Arztes lustiger als flirtend. „Wir beide?“ sie fragt, als der Arzt sie zur TARDIS drängt. „Oh, vertrau mir“, versichert der Arzt ihr, „du wirst es verstehen, sobald wir da drin sind.“ Clara antwortet spielerisch: „Ich wette, ich werde. Was ist das für eine Kiste? Warum hast du eine Kiste? Ist es wie ein Snogging-Stand?“ Wenn der Arzt fragt, was sie meint, stellt sie klar: „Ist es das, was Sie tun, bringen Sie eine Kabine? Es gibt so etwas wie zu scharf.“

Natürlich sind die Glocken von St. John gleichzeitig ein Ausruf für die Pertwee-Ära. Natürlich fühlt sich jede zeitgenössische Doctor Who-Geschichte wahrscheinlich wie eine Geschichte aus der Pertwee-Ära an, aber The Bells of St. John ist seltsam, wie stark sie die Idee des Doktors als Beschützer des Planeten vorantreibt. Der elfte Doktor war mehr ein Wanderer als der zehnte Doktor, freier in Zeit und Raum reisen und weniger Zeit auf der heutigen Erde verbringen. Während „under my protection“ ein schöner Gruß an die elfte Stunde ist, fühlt es sich ziemlich erschütternd an, wenn man bedenkt, wie wenig Zeit der Elfte Doktor auf der Erde verbringt.

“ Ich weiß nicht, wer du bist oder warum du das tust, aber die Menschen dieser Welt werden nicht geschädigt „, warnt er die dunklen Mächte bei der Arbeit. „Sie werden nicht kontrolliert.“ Die Geschichte scheint etwas aus der Letts-Ära zu sein, bis hin zur obligatorischen Fahrzeug-Action-Sequenz. „Wirklich, Doktor?“ unser Bösewicht verspottet. „Ein Motorrad? Scheint kaum wie du.“ Offensichtlich hat jemand die Pertwee-Ära nie gesehen, da Moffat eine ziemlich unverblümte Antwort auf Philip Segals Behauptung gibt, dass Paul McGann der einzige Arzt war, den man auf einem Motorrad sehen konnte. (Außerdem benutzte der Arzt das Fahrrad bei den Antigrav-Olympischen Spielen ’74. 2074, aber immer noch.)

Es gibt sogar einen netten kleinen Cameo-Auftritt von U.N.I.T., ein Stück Doctor Who-Überlieferung, das die neue Serie ein wenig Schwierigkeiten hatte, konsequent zu etablieren. (Das heißt, hoffentlich hilft das Casting von Jemma Redgrave als Kate Stewart, die Organisation als Teil der Wiederbelebung fest zu verankern.) Es gibt sogar eine offene Anspielung auf den Platz der Organisation in Doctor Who Lore, mit der großen Intelligenz, die sie als „alte Freunde“ identifiziert. Sehr alte Freunde.“ Er sollte es wissen, da die Entstehung von U.N.I.T. im Netz der Angst stattfand.

Es gibt auch eine ganze Reihe von entschieden Moffat High-Konzepten. Hier werden Menschen in Computern gefangen, werden zu buchstäblichen Geistern in der Maschine und spielen in den technologischen Glitch-Subtext so vieler Monster von Moffat. Insbesondere die Beschreibung, wie „manche Menschen stecken bleiben; ihre Gedanken, ihre Seelen, in den wi–Fi – ähnlichen Echos, wie Geister“ kann nicht anders, als das „Ghosting“ in Moffats Stille in der Bibliothek hervorzurufen.

Es gibt auch ein Gefühl von Monstern, die Kinder jagen und sich an Fantasie erfreuen. „Mein Klient benötigt eine stetige Ernährung mit lebenden menschlichen Köpfen“, rühmt sich der Bösewicht der Episode. „Gesunde, freilaufende, menschliche Köpfe.“ Es ist ein ziemlich wörtlicher Ausdruck dessen, was Doctor Who-Monster tun, indem sie die Vorstellungskraft der empfindlicheren Seelen jagen, die zuschauen. Insbesondere die Große Intelligenz wird als entschieden räuberische Kraft dargestellt, die sich stark vom Arzt abhebt.

“ Er liebt und kümmert sich um die Menschheit „, wird uns von der Großen Intelligenz erzählt. „Tatsächlich kann er nicht genug davon bekommen.“ Während der Arzt den Menschen hilft, ihre Individualität zu definieren und zu ihrem eigenen Verständnis der Welt zu gelangen, hilft die Große Intelligenz stattdessen, die Menschen fügsam und leicht manipulierbar zu halten. „Der Schlachthof ist kein Widerspruch“, rühmt sich unser Bösewicht. „Niemand liebt Rinder mehr als Burger King.“

Noch deutlicher ist der Side-Kick der Großen Intelligenz eine Frau, die er von Kindheit an rekrutiert hat. Wie Amy, Es gibt ein Gefühl, dass die große Intelligenz gerade in ihr Leben gestürzt ist. „Wo sind Mama und Papa?“ die Frau fragt, nachdem sie „auf Werkseinstellungen zurückgesetzt “ wurde.“ Als die Soldaten sie umgeben, weint sie und sagt: „Sie sagten, sie würden nicht lange bleiben.“ In gewisser Weise kann das Schicksal von Frau Kinzlet nicht anders, als das endgültige Schicksal von Donna Noble hervorzurufen, einer Frau, die letztendlich durch ihre bemerkenswerten Erfahrungen überhaupt nicht bereichert wurde.

Diese räuberische Haltung ist so etwas wie ein Thema in der Moffat-Ära. Die Stille verschwört sich, um Kinder in Waffen zu verwandeln. Neil Gaiman macht den Subtext in Nightmare in Silver deutlicher, als er enthüllt, dass die Cybermen die Vorstellungskraft von Kindern nutzten, um ihre riesigen und mächtigen Armeen an die Macht zu bringen. Moffat hat behauptet, dass Doctor Who „unter dem Bett“ stattfindet, und das ist ziemlich offensichtlich in der Art und Weise, wie seine Version der Show sich so stark auf die Ausbeutung und den Terror (und den Herzschmerz) von Kindern stützt.

Natürlich zieht Moffat ziemlich viel Einfluss aus der gesamten Geschichte von Doctor Who. Das selbst auferlegte Exil und die Einsiedelei des Doktors scheinen ziemlich vertraut zu sein. Dies ist nicht das erste Mal, dass das Versagen des Arztes, einen Begleiter zu schützen, ihn in die Einsamkeit gezwungen hat. Colin Bakers erste Geschichte, Das Zwillingsdilemma, basierte auf einer ähnlichen Prämisse – der Arzt beschloss, das Leben eines Einsiedlers in Buße zu führen, weil er versucht hatte, seinen Begleiter zu ermorden.

Es versteht sich von selbst, dass Moffats Schreiben und Charakterisierung unendlich überzeugender und ansprechender sind als alles andere im Zwillingsdilemma, Der Vergleich ist auffällig. Wie Davies, Moffat hat ein Händchen für die Überarbeitung und Rehabilitation von Doctor Who aus den Achtzigern. Hier beschwört er das Zwillingsdilemma herauf, um das Gefühl zu erzeugen, dass der Arzt seinen Weg verloren hat und dass er eine Kurskorrektur, einen Weckruf, einen Zweck braucht.

Das Bild des Arztes, der versucht, sich seiner Verantwortung zu entziehen, ist kaum neu. Es gibt einen schönen Moment in Russell T. Davies ‚Smith & Jones, wo der Arzt erklärt, er habe versucht, sich zurückzuhalten, als er gerade in ein Krankenhaus stolperte, das auf der Mondoberfläche landete. „Ich bin gerade vorbeigereist“, plapperte der Zehnte Doktor. „Ich schwöre, ich bin nur gewandert … ich habe nicht nach Ärger gesucht, ehrlich gesagt, ich war es nicht …“ Dieser Arzt hatte es auch mit dem traumatischen Verlust eines geschätzten Begleiters zu tun, was die Art und Weise, wie das Universum ihn gerade in Aktion rief, umso tragischer erscheinen ließ.

Die Vorstellung, dass der Held einer bestimmten Geschichte seine Rolle in dieser Geschichte nicht einfach aufgeben kann, ist stark, und ich kann sehen, warum Moffat es mag. Das Klingeln des TARDIS–Telefons, das mit nichts verbunden ist, um ihn aus seinem zehnminütigen Ruhestand zu locken, ist fast poetisch. Der Doktor kann den Ruf des Abenteuers nicht ignorieren, so sehr er auch will. Hier scheint die gekürzte Struktur von Moffats Doctor Who dagegen zu arbeiten.

Moffats Doktor, der ein sehr schnelles Tempo hat – es kann anstrengend (aber lohnend) sein, nur zu versuchen, Schritt zu halten. Wie der Doktor, der das langweilige Zeug überspringt („Es ist eine Zeitmaschine, man muss nie auf das Frühstück warten“), neigen Moffats Drehbücher und Jahreszeiten dazu, sich zu bewegen. Eines der größten Probleme mit Moffats Finalés ist, dass sie sich etwas überfüllt fühlen, dass es sich lohnen könnte, etwas mehr Platz zu schaffen, um die Hochzeit von River Song und den Namen des Doktors auszupacken.

Hier bedeutet das beschleunigte Tempo, dass der Arzt nicht zu lange wischt, aber es bedeutet auch, dass sich seine Rückkehr zum Handeln nicht wie ein angemessen großer Moment anfühlt. Die Pensionierungen des Doktors – sowohl hier als auch in The Snowmen – hätten tausend Jahre in der Geschichte dauern können, aber es fühlt sich immer noch so an, als ob es nur die letzte Episode war, in der wir ihn wieder herumlaufen sahen, auch wenn die letzte Episode vor einigen Monaten war. (Die Tatsache, dass dies das zweite Mal in Folge ist, dass der Arzt in Rente gegangen ist, hilft nicht.)

Der Mörder!wi-Fi-Haken könnte auf vertrauten Moffat Themen Riff, aber es funktioniert weitgehend, weil es seltsam aktuell fühlt. Wir sind gerade aus einem Jahrzehnt herausgekommen, in dem das Internet als etwas von Natur aus Schreckliches und Beängstigendes behandelt wurde. Filme und Fernsehsendungen nutzten die menschliche Angst vor dem Unbekannten aus, und jedem, der einen Thriller aus den späten Neunzigern oder frühen Naughties sah, würde vergeben, anzunehmen, dass das Internet ein Zentrum sexueller Raubtiere und Serienmörder war.

Die Glocken von St. John ist interessant, weil er untersucht, wie wir uns daran vorbeibewegt haben. Das Internet ist nicht mehr neu und beängstigend. Zumindest denken wir, dass wir alle damit verbundenen Risiken kennen. Logischerweise ist es also richtig, dass Steven Moffat auftaucht und es zu etwas Selbstverständlichem und Beängstigendem macht. Wie bei allen weltlichen gruseligen Dingen von Moffat funktioniert das Konzept auf elementarer Ebene viel besser als auf praktischer Ebene. Der Begriff Killer!wi-Fi ist lächerlich, aber nicht weniger als Killer!statuen oder Killer!schatten oder Killer!kinder mit Gasmasken.

Moffat macht hier etwas Interessantes und ziemlich Cleveres. Er nimmt dieses ziemlich wunderbare moderne Konzept, die Art von Konzept, die leicht die Grundlage eines neuen und modernen Monsters hätte sein können, und er bindet es an ein bestehendes Konzept. In diesem Fall ist es die große Intelligenz. Richard E.. Grant ist offiziell als Big Bad der Saison eingerichtet. Die große Intelligenz erschien in den Schneemännern, stammt aber auch aus der Patrick Troughton-Ära der Show.

Die Fußsoldaten der Großen Intelligenz – der Yeti – sind vielleicht die kultigsten Monster, die nie in Farbe erschienen sind (abgesehen von einem kurzen Auftritt in Die fünf Ärzte), bis zu dem Punkt, an dem Jon Pertwee Off-Hand-Witze darüber machen konnte, wie sie verkörpern der Geist von Doctor Who. Anscheinend gibt es laut Pertwee nichts Beängstigenderes, als nach Hause zu kommen und einen Yeti auf deinem Klo in Tooting Bec zu finden. Die Wiederherstellung des Netzes der Angst (mit einer fehlenden Episode) war immer noch eine größere Sache als die Wiederherstellung des gesamten Feindes der Welt, teilweise wegen des Auftretens des Yeti.

Die Fähigkeit, bekannte Konzepte zu modernisieren und zu überarbeiten, ist eine der Stärken des Revival. Davies ‚Darstellung der Daleks als religiöse Fanatiker in The Parting of the Ways könnte eine radikale Darstellung der beliebtesten Völkermordpfeffertöpfe aller sein, aber es ist auch der beste Gebrauch, den die wiederbelebte Serie von ihnen gemacht hat. Es ist also schön zu sehen, wie Moffat ein klassisches Monster renoviert und für die moderne Welt aktualisiert.

Und dann ist da noch Clara. Clara, die eher ein Handlungsgerät als eine eigene Figur ist. In der elften Stunde, Amy kam mit ihrem eigenen Geheimnis heraus, Aber das Geheimnis von „the girl who waited“ wurde nie so deutlich in den Vordergrund gerückt wie bei „the twice-Dead girl.“ Die Tatsache, dass die ganze Staffel auf eine Enthüllung der Natur von Clara im Namen des Doktors hinarbeitet, und die Tatsache, dass es in dieser Hälfte der Staffel nur acht Folgen gibt, bedeutet, dass Clara ein bisschen kurz kommt, wenn es um Charakterisierung geht.

Im Gegensatz zu Amys imaginärem Freund scheint Moffat den Doktor als Claras Schutzengel zu inszenieren, ein weiterer fantastischer Archetyp. Na sicher, Er ist nicht sehr gut darin – aber er war auch nie sehr gut darin, Amys imaginärer Freund zu sein. Bestimmt, Seine Schuld, sie zweimal verloren zu haben, spielt in seiner Einstellung zu Clara. „Unter meinem Schutz“, rät er den Leuten, die versucht haben, sie herunterzuladen, und es scheint, als wäre der Arzt mehr um Claras Sicherheit besorgt als um die von London. „Diesmal nicht, Clara, das verspreche ich“, schwört er, als sie fertig ist.

Als er die Bösewichte der Episode konfrontiert, fordert er nicht die Rückkehr aller, sondern die Rückkehr von Clara. Er steht Wache vor ihrem Haus, während sie ruht, ihr versichern, „Du bist jetzt sicher, Ich verspreche es. Gute Nacht, Clara.“ Es ist eine interessante Wendung in der Dynamik zwischen dem Arzt und dem Begleiter, auch wenn es das Risiko birgt, noch mehr geschlechtsspezifische Kritik an der Rolle der Frau in Doctor Who zu provozieren.

Diese Kritik ist natürlich berechtigt. Clara fühlt sich nie wie ihr eigener Charakter. Sie ist eher eine Plotfunktion. Ihre Entwicklung wird eher ungeschickt und hastig gehandhabt. Sie scheint wie eine Rückkehr zu einem traditionelleren Begleitermodell zu sein, und ein Teil des Namens des Doktors soll sie daran erinnern, dass sie eine von vielen Freundinnen des Doktors ist und nicht besonders besonders ist, außer diejenige zu sein, die zufällig bei ihm in Trenzalore ist.

All dies ist ein bisschen unglücklich, aber ich denke, es liegt mehr an Moffats großartigem Design als an jedem dünn verschleierten Sexismus. Im Namen des Doktors wird Clara als „die ständige Begleiterin“ definiert, die archetypische Mitarbeiterin, die über die Zeitleiste des Doktors verstreut ist und ihn immer beschützt und nach ihm Ausschau hält. Ihre relative Milde scheint fast beabsichtigt zu sein, als wollte sie betonen, wie perfekt sie in diese Handlungsfunktion passt.

Es ist erwähnenswert, dass Clara während der gesamten Saison ihre Unabhängigkeit behält. Sie rennt nicht weg, um in der TARDIS zu leben. Sie trifft den Arzt zu geplanten Terminen. Sie behält ihren eigenen Job und ihre eigenen Verbindungen zur realen Welt. Sie ist eine Begleiterin, die die Welt des Arztes jederzeit leicht verlassen kann, ohne große Angst oder ohne das Gefühl, verloren zu sein. Sarah Jane behauptete, dass der Doktor ihr Leben in der Schulvereinigung war, und es ist erwähnenswert, dass sowohl Amy als auch Clara als Charaktere definiert sind, die ein größeres Leben außerhalb des Doktors haben.

Es ist erwähnenswert, dass der Arzt Clara zu respektieren und zu pflegen scheint. Er bevormundet oder herablässt sie nicht. Zum Beispiel ist er ziemlich offen mit ihr. Er rühmt sich immer noch, dass er keinen Plan hat, aber Geständnisse über seine Kampfstrategie widerlegen diese Behauptung. Er weicht ihren Fragen nicht aus und antwortet stattdessen mit Ehrlichkeit. Er gibt widerwillig zu, dass sie vielleicht besser mit Computern umgehen kann als er.

Er sagt ihr, dass er die TARDIS nicht in die Schlacht fliegt, weil er sich Sorgen macht, dass sie in die falschen Hände gerät (er würde Amy wahrscheinlich sagen, dass Motorräder cool sind) und er erklärt, dass seine Entscheidung, rechtzeitig zum Morgen vorwärts zu springen, mehr war als nur Angeberei, es diente auch dazu, ihre Gegner zu erschöpfen, die sie „auf langsame Weise“ einholten.“ Der Doktor ist trotz seiner gegenteiligen Beteuerungen ein scharfer Stratege. Mehr als das, obwohl, er ist ehrlich zu Clara darüber. (Obwohl er die Gründe für sein Interesse an ihr geheim hält.)

Die Glocken von St.. John ist ein solider Highspeed-Saisonauftakt, hoch auf Spektakel und Energie. Von Davies zu zeichnen ist eine gute Idee, da sich die Episode in einem enormen Tempo durch ihre visuellen Versatzstücke bewegt. Es gibt eine wunderbare Aufnahme, in der der Doktor Clara von außerhalb ihres Hauses in einen fallenden Jumbo-Jet ohne offensichtliche Schnitte bringt. Es verfügt auch über Arzt ein Motorrad auf der Seite des Gebäudes reiten. Es ist also schwer, die Einführung zu missgönnen.

Die Glocken von St. John fehlt die Tiefe einiger stärkerer Skripte von Moffat, aber es gibt den Ton für die kommende Saison recht gut an.

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Hinweis: Um das fünfzigste Jubiläum der Show zu feiern, mache ich wöchentliche Rezensionen der Show (Vergangenheit und Gegenwart.) Der letzte veröffentlichte war Jon Pertwees Planet der Spinnen, also zögern Sie nicht, es zu überprüfen.