Die verschiedenen Arten von Saxophonen [Complete Guide]

In diesem Handbuch werden wir uns die verschiedenen ansehen , von denen, mit denen Sie höchstwahrscheinlich bereits vertraut sind, zu einigen der ungewöhnlicheren Instrumente da draußen.

Wir werden auch einige der berühmtesten Musiker hervorheben, die jedes dieser Instrumente gespielt haben, mit einigen Vorschlägen, wo Sie jedes der verschiedenen Mitglieder der Saxophonfamilie in Aktion hören können.

Es gibt natürlich die 4 häufigsten Arten von Saxophonen, die heute verwendet werden:

• ( höchste tonhöhe)
• (häufigste anfänger)
• (gemeinsame wahl, vor allem in)
• (niedrigsten pitch)

Aber diese Liste erweitert sich auf 9, wenn Sie das gesamte 21.Jahrhundert einbeziehen (plus einen Bonuszusatz, wenn Sie bis zum Ende lesen!), die, beginnend mit der höchsten Tonhöhe und arbeiten uns nach unten, sieht so aus:

Das Saxophon wurde in den frühen 1840er Jahren von Adolphe Sax, einem in Paris lebenden Belgier, erfunden, der es ursprünglich als orchestrales Holzblasinstrument konzipierte.

Es hat sich nie als Standardmitglied des Orchesters etabliert, ist aber in einer Reihe berühmter Stücke von Schostakowitsch, Debussy und Glasunow stark vertreten, und es gibt eine anerkannte Schule des klassischen Saxophonspiels, die von Marcel Mule und seiner Lehre am Pariser Konservatorium verkörpert wird.

Die Vielfalt der verschiedenen Saxophone bedeutet, dass es in der Musik weit verbreitet ist: von Militärkapellen und Konzertbands bis hin zu Pop, Rock, Ska und vielen mehr.

Es ist jedoch Jazzmusik, mit der das Saxophon am engsten verbunden ist.

Vom frühen Jazz von New Orleans und Chicago über die Big Band- und Bebop-Ära, die Modal- und Free Jazz-Revolution und darüber hinaus waren verschiedene Mitglieder der Saxophonfamilie allgegenwärtig.

Das ursprüngliche Design von Adolphe Sax stellte sich eine Familie von 14 Saxophonen vor, darunter einige in C (Konzerttonhöhe) und F.

Die heute üblichen Saxophonsorten sind jedoch alle entweder in Es oder B.

Dies bedeutet, dass sie transponierende Instrumente sind: Wenn ein Es-Instrument ein C spielt, klingt diese Note wie ein Es auf dem Klavier; wenn ein B-Instrument ein C spielt, klingt diese Note wie ein B-Flat auf dem Klavier.

Zu welcher Instrumentalfamilie gehört das Saxophon?

Ein weit verbreitetes Missverständnis ist, dass das Saxophon ein Blechblasinstrument ist.

Das ist verständlich: Saxophone bestehen buchstäblich aus Messing.

Allerdings gehören Saxophone eigentlich zur Familie der Holzbläser. Die Art und Weise, wie der Klang auf einem Saxophon erzeugt wird, kommt der Klarinette am nächsten, die ebenfalls ein Einzelblattinstrument ist und ein ähnliches Mundstück verwendet.

Darüber hinaus ist das Griffsystem des Saxophons anderen Holzblasinstrumenten wie Flöte, Blockflöte und Fagott sehr ähnlich.

In diesem Sinne werfen wir einen Blick auf die Eigenschaften und die Geschichte der verschiedenen Mitglieder der Saxophonfamilie!

4 häufigste Arten von Saxophonen

Sopransaxophon

Im Gegensatz zu seinen größeren Gegenstücken ist das Sopransaxophon normalerweise gerade, eher wie eine Klarinette. Einige Hersteller stellen jedoch auch gebogene Soprane her, die wie Miniatur-Altos aussehen.

Der Sopran ist der leichteste und höchste der vier häufigsten Saxophontypen, klingt eine Oktave über dem Tenor und eine Quinte über dem Alt und ist ein B-Instrument.

Wenn es schlecht gespielt wird, kann es eine etwas durchdringende, nasale Qualität haben, und es ist tatsächlich notorisch herausfordernd in Bezug auf Atemkontrolle und Intonation im Vergleich zu Alt und Tenor.

Die Sopranistin hat einen interessanten Platz in der Geschichte des Jazz. Sidney Bechet, einer der ersten großen Jazzsolisten der 1920er Jahre, war ein Klarinettist und Sopransaxophonist, der sich durch seine virtuos geschwungenen Arpeggio-Figuren und seinen breiten Vibrato-beladenen Klang auszeichnete.

Aber danach spielte die Sopranistin in den Swing-, Bebop-, Cool Jazz- oder Hard Bop-Schulen der 1930er und 50er Jahre kaum eine Rolle.

John Coltrane löste mit seinem Album My Favourite Things von 1960 eine Wiederbelebung des Instruments aus und nutzte das Instrument auf einer Reihe nachfolgender Aufnahmen mit seinem klassischen Quartett intensiv.

John Coltrane war der erste einer langen Reihe von Tenorsaxophonisten, die auf Sopran „verdoppeln“: Wayne Shorter, Dave Liebman, Joshua Redman und Branford Marsalis sind andere Beispiele.

Steve Lacy ist ein seltenes Beispiel für einen Saxophonisten, der sich ausschließlich auf Sopran konzentriert, während Jan Garbareks eindringlicher Ton auf gebogenem Sopran ein klassischer Sound im europäischen Jazz ist.

Der Sopran ist kein Standardmitglied der Big-Band-Saxophon-Sektion, obwohl die Alt- oder Tenorstimmen manchmal darauf „verdoppeln“ können. Es spielt in einem typischen Saxophonquartett und tritt häufig als Soloinstrument in der klassischen und Kammermusik auf.

Altsaxophon

Das Altsaxophon ist der am häufigsten gespielte Saxophontyp und das Instrument, auf dem die meisten Anfänger anfangen zu lernen.

Es ist ein Es-Instrument und liegt höher als der Tenor und tiefer als der Sopran.

Wie die meisten Saxophone reicht der Bereich von B unterhalb der Daube bis zum Fis eine Oktave über der Spitze der Daube, also etwa zweieinhalb Oktaven.

In der Konzerttonhöhe bedeutet dies das D-Dur unterhalb des mittleren C am unteren Ende bis zum A knapp über dem Stab .

Der vielleicht berühmteste Vertreter des Altsaxophons im Jazz ist Charlie Parker, der Mitte der 1940er Jahre zur Geburt des Bebop beigetragen hat.

Es wurde auch in den Händen der Swing-Ära-Stylisten Benny Carter und Johnny Hodges, der Avantgardisten Ornette Coleman und Eric Dolphy und der funky Smooth Jazz-Stars Grover Washington Jr. und Gerald Albright gehört.

Das Altsaxophon ist auch das Solosaxophon der Wahl in der klassischen Musik – viel mehr als das Tenorsaxophon.

Bemerkenswerte Orchesterstücke sind Alexander Glasunows Konzert für Altsaxophon in Es-Dur und Leonard Bernsteins Symphonische Tänze aus West Side Story, das ein Alt-Feature enthält.

Die Standardbesetzung der Big Band besteht aus zwei Altsaxophonisten, wobei der „Lead Alto“ -Part eine besonders wichtige Rolle bei der Leitung der fünfköpfigen Saxophon-Sektion spielt.

Konzertbands, Militärkapellen und klassische Saxophonquartette umfassen häufig auch Altsaxophone.

Tenorsaxophon

Es war der Saxophonist der Swing-Ära, Coleman Hawkins, der in den 1920er und 30er Jahren dazu beitrug, das Tenorsaxophon als Jazzinstrument einzuführen, und den Weg für Lester Young und Ben Webster ebnete, um die Big-Band-Ära mit den jeweiligen Bands von Count Basie und Duke Ellington in Gang zu setzen.

Seitdem ist der Tenor wohl zum archetypischen Jazzsaxophon geworden.

Sonny Rollins ‚cleveres thematisches Improvisieren baute auf Parkers Bebop-Innovationen auf, während John Coltrane in den 1960er Jahren ein spirituelles Feuer in den Jazz brachte, nachdem er sich im vergangenen Jahrzehnt in Miles Davis ‚bahnbrechendem Hard-Bop-Quintett einen Namen gemacht hatte.

Dexter Gordons entspannter Bop, Stan Getz ‚coole brasilianische Kollaborationen und Wayne Shorters mysteriöser Modal Jazz sind drei weitere sofort erkennbare Tenorklänge im Jazz. Seitdem haben Größen wie Michael Brecker, Chris Potter, Mark Turner und Melissa Aldana das Instrument ins 21.Jahrhundert gebracht.

Das etwas größere und tiefer klingende Geschwister des Alt ist ein B-Instrument. Sein Spielbereich ist der gleiche wie der Alt – tiefes B bis hohes Fis. In Konzert Tonhöhe reicht es von einem flachen a 12. unterhalb des mittleren C, bis zum E, das ein 12. oberhalb des mittleren C sitzt.

Das Tenorsaxophon macht zwei Fünftel der Standard-Big-Band-Saxophon-Sektion und ein Viertel eines klassischen Saxophonquartetts aus.

Es hat auch einen regelmäßigen Platz in einer Militärkapelle, Konzertband und in Rock-, Pop- und Ska-Einstellungen.

Baritonsaxophon

Der Bariton ist das größte Saxophon, das regelmäßig im Jazz zu hören ist.

Es ist in Es gestimmt und klingt eine Oktave tiefer als der Alt oder eine Quinte tiefer als der Tenor.

Ein Unterschied in Bezug auf den Spielumfang im Vergleich zu den Alt- und Tenorsaxophonen besteht darin, dass viele moderne Baritone auf ein tiefes A absinken, also einen Halbton tiefer als das Standard-B.

Viel modernes Ensemble-Schreiben macht Gebrauch von dieser besonders druckvollen tiefen Note, besonders in Big Bands, wo es typischerweise ein Bari-Saxophon am unteren Rand einer Fünf-Personen-Saxophon-Sektion gibt.

Das Instrument ist auch in Militärkapellen, Konzertbands, klassischen Saxophonquartetten und in Funk-, Soul- und Motown-Horngruppen zu hören. Der Afro-Beat-Künstler Fela Kuti nahm oft zwei Baritone in seine Band auf.

Es wird seltener als Jazz-Soloinstrument gehört als Alt und Tenor, aber es gibt einige bemerkenswerte Ausnahmen.

Gerry Mulligans kühle, leichte Improvisation wurde von Lester Young inspiriert, während Harry Carney einer der großen Improvisatoren im Duke Ellington Orchestra war.

Pepper Adams leitete eine fantastische Hardbop-Gruppe mit dem Trompeter Donald Byrd, während Gary Smulyan mit dem Vanguard Jazz Orchestra und verschiedenen kleinen Gruppen spielte.

Andere Jazz-Bariton-Spieler sind Ronnie Cuber, Joe Temperley, Cecil Payne, Charles Davis und die avantgardistischeren Neigungen von John Surman und Peter Brötzmann.

Ungewöhnliche Saxophontypen

Während Adolph Sax ursprünglich 14 Saxophone konzipierte, werden heute nur noch 9 hergestellt und verwendet.

Damit haben wir 5 weniger bekannte Arten von Saxophonen zum Ausprobieren, beginnend mit dem kleinsten und höchsten von allen…

Sopranino-Saxophon

Das Sopranino-Saxophon ist ein Es-Instrument, das eine Oktave höher als der Alt und eine Quarte höher als der Sopran klingt.

Es ist relativ ungewöhnlich, einen Saxophonisten zu treffen, der ein Sopranino besitzt, so dass die meisten Komponisten oder Arrangeure überhaupt nicht für das Instrument schreiben.

Zu den Herstellern, die Sopraninos herstellen, gehören Saxophonmarken wie P. Mauriat, Selmer Paris und Yanagisawa.

Wie der Sopran ist er normalerweise gerade, aber einige Marken, darunter die italienische Firma Rampone & Cazzani, stellen ein gebogenes Modell her.

Die vielleicht prominenteste Verwendung des Instruments findet sich in Ravels berühmtem Orchesterstück Bolero. Der Part wurde ursprünglich für eine der Originalkreationen von Adolphe Sax in der Tonart F geschrieben, aber diese werden nicht mehr hergestellt, daher wird er transponiert und stattdessen auf einem E♭ Sopranino gespielt.

Es wurde auch gelegentlich von Jazzmusikern verwendet, die normalerweise eher experimentell sind. Dazu gehörten Roscoe Mitchell, Anthony Braxton und Jon Irabagon.

Sopranissimo

Das Sopranissimo, auch bekannt als Soprillo oder Piccolosaxophon, ist halb so lang wie ein Sopransaxophon und klingt eine Oktave höher.

Es war nicht Teil des ursprünglichen Designs von Adolphe Sax und wurde erst in den letzten Jahrzehnten hergestellt.

Sie sind sehr selten zu sehen, obwohl der deutsche Hersteller Benedikt Eppelsheim einen herstellt, und sie können gelegentlich in der zeitgenössischen Musik verwendet werden.

Sie haben einen etwas kleineren Bereich als die anderen Saxophone: Sie gehen nur bis zu einem hohen E, während moderne Versionen der anderen Saxophone normalerweise bis zu einem hohen Fis reichen.

Basssaxophon

Das enorme Basssaxophon springt ans andere Ende des Spektrums und ist ein B-Instrument: es ist eine Quarte unter dem Baritonsaxophon und eine Oktave unter dem Tenor.

Diese Art von Saxophonen werden heutzutage selten in Ensembles verwendet, wurden jedoch Mitte des 19.Jahrhunderts in einigen Orchesterstücken vorgestellt, etwa zu der Zeit, als einige das Saxophon als neuen Star des Orchesters verehrten.

Es war auch in einigen Musiktheatershows des 20.Jahrhunderts enthalten, einschließlich der Partitur für West Side Story.

Das Basssaxophon war in den 1920er Jahren eine zeitlang in Jazzbands beliebt.

Adrian Rollini spielte das Instrument auf klassischen Bix Beiderbecke-Aufnahmen wie „Jazz Me Blues“ und Otto Hardwick, der vor allem für seine Verbindung zu Duke Ellington bekannt ist, spielte das Instrument manchmal auch.

Interessanterweise wurde das Basssaxophon in Jazz- und Tanzbands der 1920er Jahre manchmal von einem Tuba- oder Kontrabassisten und nicht von einem regulären Mitglied der Saxophonabteilung gespielt. Dies war bei Min Leibrook der Fall, einem Tuba- und Basssaxophonisten, der mit Beiderbecke und Paul Whiteman spielte.

Das Instrument wird auch gelegentlich in Konzertbands, Saxophonchören, Rockbands und von einigen Jazzsaxophonisten verwendet.

James Carter, Scott Robinson und Peter Brötzmann haben alle Bässe in verschiedenen Stilen gespielt.

Kontrabasssaxophon

Der selten gesehene Kontrabass ist doppelt so lang wie ein Baritonsaxophon und klingt eine Oktave tiefer. Wie der Bariton ist er in Es-Dur gestimmt.

Am unteren Ende des Registers klingen seine Tonhöhen so tief, dass sie für das menschliche Ohr schwer voneinander zu unterscheiden sind!

Es kann gelegentlich in Saxophonchören und Ensembles für neue Musik auftreten, und die amerikanische Rockgruppe Violent Femmes hat es auf Aufnahmen und in Live-Shows verwendet.

Die Jazz-Saxophonisten Anthony Braxton und Scott Robinson, beides Spezialisten und Experten, wenn es darum geht, ungewöhnliche Instrumente zu spielen, haben beide mit dem Kontrabass-Saxophon aufgenommen.

Subcontrabass Sax

Adolphe Sax entwarf und patentierte ein Sub-Kontrabass-Saxophon, das er Saxophon Bourdon nannte, schaffte es aber nie, es zu bauen.

Es ist in B gestimmt und klingt eine Oktave unter dem Basssaxophon und zwei Oktaven unter dem Tenorsaxophon.

In jüngerer Zeit hat die deutsche Firma Benedikt Eppelsheim, die sich auf Saxophone am äußersten Ende des Größenspektrums spezialisiert hat, mit ihrem Tubax-Modell den Subcontrabass Wirklichkeit werden lassen.

Es gibt jedoch einige Diskussionen darüber, ob dies überhaupt ein Mitglied der Sax-Familie ist. Obwohl es Standard-Saxophon-Fingersätze verwendet, hat es eine schmalere Bohrung und dünne Schläuche im Vergleich zu den anderen Mitgliedern der Familie.

Die Tubax ist auch in C- oder Es-Tonhöhe erhältlich (die gleiche Tonhöhe wie der Kontrabass).

Bonus: C Melody Saxophone

Das C Melody Saxophone wird oft übersehen, wenn man die Mitglieder der Saxophonfamilie auflistet, da es in der Tonhöhe dem Tenor so nahe kommt; es ist, wie der Name schon sagt, in der Tonart C, nur einen ganzen Ton über seinem populäreren Cousin.

Dies bedeutet, dass es sich um ein Konzertsaxophon handelt und im Gegensatz zu den meisten Saxophontypen kein transponierendes Instrument ist: ein C, das auf dem C-Melodie-Saxophon gespielt wird, klingt genauso wie ein C, das auf dem Klavier, der Flöte oder der Violine gespielt wird.

Dies hat seine offensichtlichen Vorteile, und die C-Melodie war in Amerika zu Beginn des 20.Jahrhunderts als Stubeninstrument beliebt: Die Spieler konnten sich um das Klavier versammeln und Noten zu den populären Liedern des Tages teilen, ohne transponieren zu müssen. Das Instrument ist auch für einen leicht gedämpften Ton bekannt, so dass es gut geeignet ist, zu Hause zu spielen, ohne die Nachbarn zu stören!

Der Wall-Street-Crash von 1929 führte jedoch zu einem enormen Rückgang der Instrumentenverkäufe, dann halfen die Saxophon-Sektionen der Big-Band-Ära, Alt und Tenor weiter zu popularisieren, und die C-Melodie verschwand fast aus dem Gebrauch.

Frankie Trumbauer spielte die C-Melodie, die höher als der Tenor, aber tiefer als der Alt klingt, auf einer Reihe klassischer Aufnahmen der 20er Jahre mit Bix Beiderbecke.

Vielen Dank für das Lesen und hoffen, dass Sie hier einige nützliche Ideen gefunden haben!

Wenn Sie gerade erst anfangen, sind Sie gut beraten, sich an Alt- oder Tenorsaxophon zu halten.

Der Alt ist bei weitem die beste Wahl für jüngere Schüler (aufgrund seiner kleineren Größe), aber für Erwachsene kann der Tenor eine ebenso gute Option sein, die hauptsächlich auf persönlichen Vorlieben basiert.

Weitere Informationen finden Sie in unserem Leitfaden für Anfänger zum Saxophonspielen oder auf unserer Saxophon-Homepage.

Und schließlich vergessen Sie nicht, Ihre Kalender für den Nationalen Saxophon-Tag jeden 6. November zu markieren!