verdens Encyclopaedia of Puppetry Arts

strengt taget bør vi kalde denne form ningy karrus J karruri, det er et stykke udført af marionetter i J karruri-stil, men fra begyndelsen af det 20.århundrede er navnet “karraku” gradvist blevet brugt i Japan og internationalt til at beskrive denne genre. Den strenge brug af udtrykket er forbeholdt Bunraku-a – troppen-det eneste firma, der specialiserer sig i kunsten. Denne japanske genre består af tre elementer: tekst chanted af Tay-kristen eller fortælleren, musikken spillet af tre-strenget shamisen og de store dukker, der udfører karakterernes handling, manipuleret af synlige animatorer.

J Kurruri

den mundtlige levering af tekster er en ærværdig japansk tradition, der tilhørte omrejsende historiefortællere, der spredte legender og opbyggende historier. Allerede dokumenteret af det 8.århundrede boomede det i det 13. århundrede gennem blind biva B. Disse mest blinde historiefortællere var under beskyttelse af religiøse centre. Kunstneren fulgte sig på den firestrengede biva. Historier blev hentet fra Heike-legenderne, der sporer konfrontationen mellem Taira og Minamoto-klanerne i anden halvdel af det 12.århundrede. Efterhånden blev repertoiret udvidet til at omfatte mere fantastiske og romantiske fortællinger, såsom J. Historien fortalte om kærligheden til Minamoto no Yoshitsune, den symbolske helt fra Japansk ridderlighed, og den smukke J. Hun inkarnerede som Yakushi ny Kurrai, den buddhistiske kriger for at redde helten fra døden. Denne historie mødtes med en sådan succes i anden halvdel af det 16.århundrede, at navnet J kurruri blev anvendt på alle historier om denne marionetgenre.

Shamisen og Tay Kerra

i begyndelsen af anden halvdel af det 16.århundrede blev jabisen, et plukket strenginstrument populært i Osaka, introduceret i Osaka-området. Instrumentet har tre flettede silkestrenge, en lang træhals og en lille, næsten firkantet resonator dækket med slangeskind (jabi). Dette var en lokal variant af sansen, et kinesisk instrument påvirket af centralasiatisk musik, som dukkede op i Kina under Yuan-dynastiet (13.århundrede). Jabisen, der var lettere og mere håndterbar end biva, tilbød udover sin eksotiske appel flere musikalske muligheder. Det blev snart vedtaget af japanske musikere, der foretog ændringer, især udskiftning af det skrøbelige og svære at finde slangeskind med kat-eller hundehud, som vibrerede og holdt bedre op til de percussive teknikker, som omfattede musikeren, der slog huden med sin elfenbensplektrum. Nu kaldet shamisen, mødtes det nye instrument med stor succes, især i kabuki og geisha sang og dans i underholdningsdistriktet. Der er tre typer shamisen, med den største og tungeste, futosao shamisen, forbeholdt Bunraku.

Det var tilsyneladende Kyoto-fortællere Sawazumi Kengyō og Takino Kōtō, hvis titler (Kengyō og Kōtō) vise, at de var medlemmer af lauget af blind fortællere, der var de første til at erstatte den biwa med det nye instrument. Deres disciple fulgte trop. Endelig blev der tilføjet en visuel dimension til disse recitationer gennem dukketeatrene. Bunraku udviklede sig som en forening af historiefortællere og dukketeater, der arbejder med musikerspecialister. Dette samarbejde repræsenterede et stort gennembrud, da tidligere fortællere leverede deres egen akkompagnement og var tilfredse med at punktere deklamationen med et par biva akkorder eller indikere rytmen ved at synge i enkel vene. Når hver af kunstnerne specialiserede sig, kunne de hver især polere deres kunst.

Performance

i dag består forestillingerne for det meste af scener valgt fra forskellige stykker eller en kort syamono (hjemmespil) efterfulgt af en handling fra en jidaimono (Historisk spil). Nogle gange, omend sjældent, udføres et klassisk historiespil i en mere komplet version. De spiller selv er lange fortællinger, spækket med dialog; den Tay Lenin udfører solo, spiller alle de tegn, uanset alder, køn, og klasse. Han går fra et register til et andet, ved sving højtidelig, sarkastisk, følelsesmæssig, simpering eller vred. Han er en verbal virtuos, der spiller hele rækken fra latter til tårer. Han understreger situationen med sit meget udtryksfulde ansigt. Der er tre grundlæggende former for vokaludtryk: kotoba, som er tæt på talesprog og bruges til dialog uden musikalsk akkompagnement; jiai, som er skrevet i en forhøjet poetisk stil og bruges til at relatere begivenheder, der beskriver karakterernes følelsesmæssige tilstande og udvikler intriger; og fushi, som er det eneste afsnit, der er fuldt sunget og er rigt melodisk.

musikeren pynter den musikalske fortolkning af Tay-kristen, skaber atmosfæren, punkterer historien og kaster musikalske passager mellem fortællinger. Tilsyneladende impassiv konkurrerer musikeren aldrig med den dominerende Tay Kurt, men spiller ikke desto mindre en stor rolle. På en bestemt måde styrer shamisen gruppetolkningen og dikterer rytmen. Det kræver mange års erfaring at danne en Tay-Kurt-shamisen-parring, der er fuldt harmonisk og komplementær i balance. Så en gang forenet, et stort par vil spille sammen i mange år og sjældent skifte til en anden partner.

historiefortællingen Tay Kurt og shamisen-spilleren bærer formel kjole (kamishimo) og sidder på en platform (yuka) foran og på siden af scenen: de har optrådt på den siden Edo-perioden. Knælende har Tay-kristen bogen på et stativ foran ham respektfuldt at vende siderne (selvom han allerede kender teksten udenad). Hænder på knæ, han udfører med musikeren knælende til venstre, ledsager hans fortolkning. De fysiske krav til Tay-kristen er intense, og derfor er der mange par fortællere og musikere til at stave hinanden efter hver scene eller handling. For at lette denne overgang mellem fortællere er døren, de sidder på, monteret på en pladespiller. Nogle scener, dog sjældent, kræver flere Tay Kurt-og shamisen-spillere. Yderligere lydeffekter produceres af percussionister fra vingerne, og lejlighedsvis ledsages shamisen af en Koto (en tretten-strenget Citer) eller et andet instrument.

Scenic Devices

den eksemplariske scene i Kokuritsu Bunraku Gekij Purpur (National Bunraku Theatre) er opdelt i tre dele af trædelere kaldet tesuri. Den første skjuler footlights og forestage. Dette område bruges ikke som spillerum, og en gardintrækker er den eneste, der kommer ind her. De to andre områder hjælper med at maskere manipulatorer og giver små platforme, som figurerne står på, så de ikke ser ud til at gå i luften. Den anden divider er lavere end forestage, hvorfra den får navnet funasoko (boat hold). Den tredje skillevæg bruges til indvendige scener (hus, butik, tempel eller palads). Landskabet er proportioneret med dukkerne. Sættet viser, som gør kabuki, en åben fa prisade på en måde, at seerne kan se ind i det indre. Nogle gange er der scenemaleri i den flade og farverige stil kabuki for at skildre et landskab. Nogle gange kan landskabet rulles sideværts, hvilket giver illusionen om bevægelse, mens dukkerne selv går på plads og efterligner bevægelse.

dukker

i løbet af hele det 17.århundrede blev små dukker på 60-70 centimeter manipuleret på udstrakte arme, men fra 1730 blev tre-mands manipulationssystemet vedtaget, så marionetstørrelsen kunne vokse. Den første assistent, der holder den venstre hånd af marionetten, holder den venstre hånd af marionetten, og den første assistent, der holder den venstre hånd af marionetten, holder den venstre hånd af Marionetdukken i hans højre hånd; den første assistent holder den venstre hånd af Marionetdukken i hans højre hånd; den første assistent holder den venstre hånd af Marionetdukken i hans højre hånd; i mellemtiden styrer den anden assistent (ashisukai) dukkens fødder. Normalt manipuleres dukker af tre dukketeater, Lejlighedsvis Kun en dukketeater, når dukkerne spiller en mindre rolle. Mindre tegn – soldater, vagter, tjenere, bønder og nogle gange dyr-styres af en enkelt person. Puppeteers er klædt i sort og maskeret, men master puppeteer forlader ofte sit ansigt og viser sig og bærer formel kjole svarende til Tay prisT. Selvfølgelig er der i et sådant system en lang læreplads. Traditionen siger, at man bruger ti år på fødderne og ti mere til venstre arm, før man antager en hovedmanipulator.

dukkerne er store (mellem 90 og 140 centimeter), især hannerne, og en gang klædt kan en figur veje 4 til 5 kilo. Det udskårne træhoved er fastgjort på enden af en stang, der nedstammer fra nakken. Ved håndgrebet er der små håndtag til strengene, der bevæger dele af dukkenes ansigt (øjne, mund, øjenbryn eller næse), da fjedre og hvalben letter bevægelsen. Den centrale stang passerer gennem en sæk, der danner kroppen, med et vandret tværstykke, der repræsenterer skuldrene, der holder karakterens kostume op. Dukkens lemmer er ophængt fra ledninger, der er fastgjort til skuldertværstykket. Derfor er strukturen lys. Tykke strimler af papir løber fra skuldrene til strimlen af bambus, der kurver for at blive taljen. Dette danner bagagerummet. En stang til hver hånd har en kontrol, der tillader artikulering af fingrene. Stangen på venstre arm er meget længere, da assistenten, der driver den, er længere væk. Fodmanipulatoren bevæger benene på de mandlige figurer via håndtag fastgjort til figurens hæle, men han simulerer kvindernes trin ved blot at manipulere kimonoens fald. Med sine stomps skaber fodmanipulatoren lyden af at gå eller løbe for dukken. Hvis scenen har brug for en kvindelig fod for at blive synlig, leveres en løsrevet fod på det nødvendige tidspunkt. Der er alle mulige hænder og fødder, der er mere eller mindre sofistikerede, der passer til rollens behov. Tilbehør-Sværd, rør, ventilatorer osv. – holdes direkte i dukkemandens hånd, som forbliver skjult i marionetens kimono. Dukkehoveder svarer til grundlæggende typer snarere end specifikke tegn. De er klassificeret efter køn og social status – ung bly, kriger, Gammel mand, ung kvinde, Sygeplejerske, etc. – og er delt mellem” positive “og” negative ” tegn. Nogle hoveder er konstrueret til at udføre spektakulære effekter – ansigter, der opdeles i to stykker for at vise en dæmonisk personlighed eller hoveder, der opdeles lodret med et Sværds stærke skråstreg. Der er dukkehoveder, hvis ansigter kan transformere i et blunk; for eksempel, når en smuk pige skifter til en ogress med horn og fangs. Hovederne er lakeret og coiffed med udførlige parykker – vigtigt, fordi i tidligere Japan frisurer straks viste en persons rang og sociale status.

Repertoire

repertoiret er grundlæggende det for nye J kurruri, der stammer fra den sene Genroku-æra (1688-1704) eller lidt senere. Fortællere hyrede librettister, der var specialister til at skabe værker, for eksempel Takemoto Giday Kristian (1651-1714) bestilte libretto specifikt til sit teater. Dramatikere var knyttet til at sætte tropper og arbejdede undertiden sammen, især på de lange historiespil, der delte scener hierarkisk i sakusha-beya (backstage “dramatikerens værelse”). Forbavsende produktiv, de store forfattere var relativt få i antal og afgørende for oprettelsen af repertoiret. Det bedste arbejde kom fra Chikamatsu Monsaemon (1653-1724) og hans umiddelbare efterfølgere Takeda Isumo (1691-1756, se Takeda (familie)), Namiki s Larssuke (1695-1751) og endelig Chikamatsu Hanji (1725-1783), som næsten var den sidste af de bemærkelsesværdige dramatikere for dukketeater.

som i kabuki skelnes der mellem syamono, som giver scener af almindelige mennesker, normalt Købmænd og geisha, og jidaimono, historiske skuespil, der fortæller krigernes og herres store gerninger med handling, der forsigtigt er sat i den episke fortid snarere end i den moderne periode. Regeringen forbød skuespil, der skildrede hændelser, der vedrørte samurai i den nuværende periode. For syamono består det væsentlige repertoire af de fireogtyve “indenlandske tragedier” af Chikamatsu Monsaemon. For jidaimono er de mest populære og ofte præsenterede de store historiespil fra 1730-1760. Disse omfatter denju tenarai kagami, Yoshitsune senbon Sakura (Yoshitsune og de tusind kirsebærtræer), og Kanadehon Ch Kursshingura (skatkammeret af loyale Holdere). I betragtning af deres længde præsenteres disse skuespil sjældent i deres helhed, men de mest kendte handlinger iscenesættes ofte. Som i kabuki har Dans en vigtig rolle: i form af mellemrum eller koreografier indsat i handlingen.

den eneste sande Bunraku-troupe er Kokuritsu Bunraku Gekij Purpur (National Bunraku Theatre) i Osaka, men dukketeatret er meget tæt på det med stil.

(Se Japan.)