stemmeskuespil er en branche fuld af spændende muligheder og en, som mange skuespillere er nysgerrige efter at bryde ind i. Job i branchen kan variere fra at give udtryk for tegn til animation og videospil, give voice-overs til reklamer og informationsmateriale til optagelse af lydbøger. Mens du arbejder som stemmeskuespiller kræver nogle af de samme færdigheder som at handle for film eller teater, det er stadig et meget andet boldspil. I film og teater, du har andre skuespillere, lyd, belysning og indstillet til at få dig i det kreative område. Men i stemmeskuespil har du kun din fantasi!
der er en række måder at blive stemmeskuespiller på. De fleste voice over-kunstnere har modtaget en formel skuespilleruddannelse. Oprettelse af en demo-hjul, og signering med en voice over-agent er den bedste måde at sikre stemmeskuespil og muligheder på. Du kan også blive involveret ved at finde arbejde i et optagestudio eller arbejde fra et hjemmestudie.
i slutningen af denne artikel vil du være bevæbnet med den viden, du har brug for for at begynde at opbygge en voice-over karriere. Jeg spurgte Vil Cottle, en skuespiller, der for nylig gav udtryk for Ivan ‘ s rolle i den animerede serie 100% ulv: legenden om månestenen til ABC. Cottle har arbejdet som skuespiller siden han var barn, og 100% ulv var hans første rolle som stemmeskuespiller. Her er nogle af vilens bedste tips:
Hvad er en Voice Over skuespiller?
en voice over-skuespiller er et af de sejeste job på planeten (efter min ydmyge mening). Uanset om du er stemmen til en ny animation eller fortæller en ny lydbog, tjener du penge og fortæller historier med din stemme. Det meste af en voice over-kunstners arbejde udføres i et professionelt optagestudio. Normalt bliver du betalt meget godt for en kort tid i studiet. Men selvom det er en fleksibel, sjov og godt betalende koncert, skal du ikke narre: voice Over kræver en masse dygtighed. Heldigvis, hvis du er skuespiller, har du sandsynligvis allerede de relevante færdigheder under dit bælte.
Sådan bliver du stemmeskuespiller
som med enhver form for skuespil er det vigtigt at træne og udvikle dine færdigheder. Til stemmeskuespil vil du træne din stemme, så den er klar, resonant og alsidig.
i filmens verden kan du slippe af sted med at hviske eller mumle på skærmen. Dette betyder, at hvis du kun har trænet i skærmvirkende, kan det være svært at låse op og udnytte kraften i din stemme fuldt ud. At tage teaterklasser eller optræde i skuespil kan hjælpe dig med at finde det niveau af klarhed og resonans, der er nødvendigt for at arbejde som stemmeskuespiller.
hvis du kan finde klasser, der er specifikke for stemme, er dette endnu bedre! Når du træner din stemme, er der en kreativ komponent til det, som du vil lære at gøre forskellige stemmer. Men der er også en teknisk komponent, da du lærer om din stemmes anatomi: din tonehøjde, rækkevidde, kontrol og hvor du kan finde din resonans.
en dyrere, men potentielt værd mulighed, er at arbejde privat med en stemme handler coach. Du kan foretage private lektioner for at hjælpe med at styrke din stemme; du kan endda se en stemme handler coach, hvis du bestiller et stort job og ønsker en vis færdighed sæt poleret eller forbedret, såsom en bestemt accent. Prøv at finde en coach, der for nylig har arbejdet i stemmebranchen. Alle kan annoncere sig selv som coach, så udfordringen er at finde den rigtige. StageMilk tilbyder også voice over kurser i visse byer rundt om i verden:
- Brisbane Voice Over Course
- Sydney Voice Over Course
Kend dit Instrument
en del af træningen til at blive stemmeskuespiller er “at kende dit instrument”. Som skuespiller er dette instrument din krop og specifikt din stemme.
” du kan fortælle, hvornår nogen har hele deres krop, hele deres membran, ind i linjen og ind i deres præstationer. Selvom du ikke kan se dem, kan du bare høre dem,” sagde Cottle.
for at få din “hele krop” til en forestilling, skal du lære om åndedrætskontrol, diafragmatisk vejrtrækning (vejrtrækning, mens du engagerer en muskel kaldet membranen) og forstå de muskler, der skaber lyd.
det vil være nyttigt at finde din ‘hovedstemme’ og ‘bryststemme’. Din bryststemme er dit lave og fuldt klingende register, der produceres af dine stemmebånd. Hvis du bruger dette register, vil du normalt føle det resonere i brystet. Mens din hovedstemme er dit øverste register. Dette er en lysere lyd, som du vil føle resonans i dit hoved. At lære at få adgang til begge disse stemmer kan hjælpe dig med at forbedre dit sortiment og skabe forskellige karakterstemmer.
at kende dit instrument er også vigtigt, da det vil beskytte dig mod vokalskader. Du vil være i stand til at tilbringe en dag med at arbejde i en optagekabine uden at vende hjem med ondt i halsen og kvæle som en frø. Tjek denne side for nogle specifikke stemmeopvarmninger.
Lær mere om at forbedre din artikulation og diktion med Andy på vores YouTube-kanal:
Invester i Voice Over-Optageprogrammer
hvis du har en stemmeagent og bliver bedt om at auditionere til et stemmeprojekt, vil du allerede være fortrolig med det optageprogram, du bruger. For at komme videre, lære om dette program og praksis optagelse i din egen tid. Hent Adobe Audition eller Premiere Pro og få dig en god kvalitet mikrofon. Dette betyder ikke, at du skal gaffel ud hundreder på det – Adobe Audition er gratis, og der er nogle overkommelige mikrofoner derude.
” der er en fare, når du laver stemmeprøver, som du bare bliver for fanget i den faktiske præstation til at indse, at de er meget hyper-kritiske over for din mikrofonteknik og din lyd. Det kan virkelig gøre eller bryde en take.”Cottle sagde.
mens forestillingen er vigtig, afhænger det også af, at dine optagelser er klare og godt redigerede, at få et tilbagekald til en stemmeprøve. “Jeg kan huske den feedback, jeg fik, da jeg fik opkaldet tilbage, var:” dette er en virkelig professionelt lavet audition, ” sagde Cottle. “Hvis du har en audition, skal du virkelig polere og kuratere det bånd, du går efter, for hvis du laver en million bånd og får en god, vil du være i stand til at lægge hver smule polsk på det.”
Træn dig selv for at lære, hvordan lyd i god kvalitet lyder. Du vil lære at fortælle, når du popping (sprængning ud luft på P og B lyde), eller når du er for tæt på mikrofonen, eller for langt væk, eller når mikrofonen optagning på baggrundsstøj. Der er nogle gode ressourcer derude på dette, men du kan lære meget af blot at spille rundt med programmet og lytte tilbage til dig selv.
for flere råd om voice over gear, tjek: Voice over udstyr Guide
Opret en Voice-Over Demo Reel
dette svarer til at have en udstilling til filmskuespil. En rulle er vigtig, fordi din agent kan bruge den til at vise casting direktører, hvad du kan gøre. Selvom det er muligt at oprette en DIY stemmehjul, er det bedst at kun gøre dette, hvis du er fortrolig med optageprogrammet og selvsikker nok til at skabe lyd i god kvalitet. Ellers er det bedst at ansætte nogen til at producere det til dig professionelt. Hvis du ønsker at producere din egen udstilling, kan du blive inspireret af stemmehjulene fra andre aktører, der i øjeblikket arbejder i branchen: lær, hvad der fungerer, og hvad der viser dit talent bedst.
det er vigtigt for denne rulle at være af god kvalitet kreativt – så det viser rækkevidden af din stemme. Men det skal også være af god teknisk kvalitet. Sørg også for, at du ikke bruger et ophavsretligt beskyttet script. Du kan undgå dette ved enten at skrive dine egne scripts, idriftsætte en forfatter til at skabe noget skræddersyet til dig, eller finde scripts, der er copyright-fri eller der findes i det offentlige domæne.
“hvis du sammensætter en udstillingsrulle, skal du sørge for at overveje at lægge et kommercielt eksempel, et animationseksempel, et lydbogseksempel, en instruktionsvideo – selv sikkerhedssele-sundheds-og sikkerhedsvideoen på et fly, fordi det er meget af arbejdet,” sagde Cottle.
Læs mere: Hvad gør en stor stemme Demo?
har en række stemmer i ærmet
hvis du vil bryde ind i stemmeskuespil – især til animation, skal du have en række stemmer. Selvom du gør et godt Kermit Frøindtrykket, vil det ikke være nok til at opretholde dig—og der er allerede en stemme til Kermit! Mens læring ved efterligning er en fantastisk måde at starte på, vil du gerne eksperimentere og finde de unikke stemmer, som kun du kan gøre.
” sørg for, at du har et rigtigt repertoire af karakterer, stemmer eller personligheder, som du kan trække på. Fordi der er mange gange, hvor du måske bliver kørt ned og også, hvis du er heldig nok til at lande et par roller, du vil ikke være den fyr, der gør det samme i hvert projekt,” sagde Cottle.
hvis du fortæller en lydbog, skal du have god udtale og evnen til at fortælle historier på en farverig, engagerende måde. Informationsvideoer handler mindre om at skabe en karakter og mere om at bruge din stemme til at få information tydeligt, mens animation handler om at skabe høj energi: underholdende vokal, som animatorerne kan matche med en karakter.
“hvis du er flad med en forestilling, kan de ikke animere en karakter til at være stor, skør og sjov at se, medmindre din stemme bringer den energi,” sagde Cottle.
vær klar til at løbe, skrige og græde
det er ikke en trussel—det er faktisk en del af jobbet! I et animationsoptagelsesstudie gør de noget, der hedder ‘væg’. De lyde, som folk laver i baggrunden, mens andre tegn udfører deres linjer.
” de får bare denne store bank af dig til at hoppe eller løbe eller springe eller græde eller råbe eller blive ramt eller fange en bold. Det er bare alle disse lydklip, som de vil bruge til at tilslutte huller i animation,” sagde Cottle.
det bliver vigtigt her at gøre dig bekendt med vokalteknik og vide, hvordan du beskytter din stemme. Du vil være i stand til at løbe og skrige på en måde, der ikke skader din stemme, så du kan gøre det igen næste dag.
få den rigtige Voice Over Agent og Start audition
hvis du har trænet din stemme, fået din hjul sammen, og du er klar til at starte audition til stemmearbejde, kan du se på at underskrive med en agent. Nogle skuespillere, der allerede er underskrevet med fungerende agenturer, kan anmode om et møde med deres agent for at udtrykke interesse for at blive fremsat til stemmearbejde. Det kan være tilfældet, at din agent repræsenterer skuespillere til stemme, men ikke tidligere har fremsat dig til rollerne.
nogle agenter vil repræsentere skuespillere for både deres regelmæssige skuespil og deres stemmearbejde. Nogle aktører har dog separate agenter til de to typer arbejde. Der er ingen rigtig eller forkert måde at gøre det på, bare sørg for, at hvis du allerede har en fungerende agent, er de opmærksomme på, at du har en separat stemme. Du vil ikke have to agenter, der sætter dig frem til den samme brief, da det gør et dårligt indtryk på casting.
Find en agent, der tror på dig som stemmekunstner og vil stille dig frem til projekter. At have en demo-hjuls og vokaltræning hjælper dig i disse møder, da de viser, at du tager arbejdet alvorligt.
vær Cool med “mindre Cool” arbejde
hvis du vil bryde ind i stemmeskuespil, skal du være cool med det faktum, at ikke alle job bliver glamourøse eller spændende—i det mindste ikke i begyndelsen. Reklamer, videospil, e-learning indhold, sundhed og sikkerhed videoer og meditation apps alle bruger voice-overs. Og hver eneste af dem betaler regningerne.
” alle vil være stemmekunstner i en billedfilm eller på The Simpsons, men du skal være i stand til at vise dine koteletter. Størstedelen af arbejdet er i TVC ‘ er eller endda lydbøger. Arbejdsmiljøvideoer-der er altid en stemme, der fortæller dem. Det er størstedelen af arbejdet, det hele betaler sig, og det er alt godt,” sagde Cottle.
Find arbejde i et Voice Over Recording Studio
skuespillere rådes ofte til at fordybe sig i det miljø, de ønsker at arbejde i. Dette betyder, at hvis du ønsker at arbejde i skærm eller teater, kan du arbejde som læser i et castingbureau eller som indvarsler på et teater. Dette kan også være en mulighed for at hjælpe dig med at bryde ind i stemmeskuespil.
“arbejde på de steder, hvor de har tendens til at optage, som i podcaststudier eller lydredigering. Hvis du kan arbejde i dem, der er en masse gange, hvor de kan endda gå ‘Kan nogen gøre en tilfældig stemme for denne baggrund karakter?””Sagde Cottle.
hvis dit mål er at bryde ind i stemmeskuespil, så prøv at kigge efter arbejds-eller praktikmuligheder med de virksomheder, der producerer dette indhold. Find ud af, hvor specifikke produktioner i dit område registrerer. Du kan også se på frivilligt arbejde eller arbejde på en lokal radiostation.
Kast Dig Selv I Voice Over Arbejde!
når du bestiller et job, og du ankommer til optagestudiet, får du eksperimentere og have det sjovt. Dette råd gælder mere specifikt for at arbejde i animation, men der kan også være plads til det med projekter som lydbøger.
” du er nødt til at prøve at finde måder at være frisk, spændende, sjov og have en gennemgående linje til din karakter. Selve mediet er så sjovt at arbejde med som skuespiller, fordi du kan gøre en million tager så hurtigt,” sagde Cottle.
hans råd til stemmeskuespillere i standen er at ikke lade din krop låse sig fast og i stedet føle dig fri til at bevæge dine arme og gestus i et optagelsesrum. Vær ikke bange for at slippe løs!
” du ser gamle bånd af Robin Uilams som genie, og han har brug for en radius på 10 meter omkring ham, fordi han svinger armene, laver knebøj, hopper rundt, og han lægger virkelig hele sin krop i det,” sagde Cottle.
for endnu flere tip tjek: Voice Over Acting Tips
konklusion
Voice acting er en spændende industri, og hvis du allerede er skuespiller, kan det være en naturlig forlængelse af dit arbejde. Det er vigtigt at træne og lære om branchen, Hvis du ønsker at finde arbejde, men det er lige så vigtigt at eksperimentere og spille! Din stemme er unik din, så lad folk høre det!