læge hvem: Bells of St. John (anmeldelse)

der er noget i det trådløse netværk.

– lægen gør sit bedste kæber indtryk

Bells of St. John er et spændende stykke læge, der. Dette er første gang, at forestillingen har været nødt til at styre en ledsagerbytte midt i en sæson. Når det er sagt, fungerer det ikke rigtig at tænke på den syvende sæson som en enkelt sammenhængende enhed.

de første fem episoder er noget af en forkortet sæson, der ligner 2009 sæson af specials med David Tennant i hovedrollen. De er dedikeret til at rydde væk dvælende plottråde fra de sidste to år af forestillingen og løse Moffats dvælende plottråde. Kraften fra Three and the Angels Take Manhattan handler meget om at rydde op i lægens langvarige forbindelse til Rory og Amy.

i modsætning hertil har anden halvdel af sæsonen en meget mere festlig følelse, bundet sammen af det overordnede mysterium omkring Clara. Mens Clara dukker op i Asylum of the Daleks, er hun meget en teaser af et mysterium, der kommer snarere end et tegn i sig selv. I stedet starter sæsonens temaer i Snemændene, introducerer (eller genindfører) den store intelligens og Clara og skitserer mysteriet om “den to Gange døde pige.”

som følge heraf føles Bells of St. John meget som en sæsonåbner til en desværre kort sæson af fest.

selv den langvarige usikkerhed over Rory og Amy ser ud til at være forsvundet lidt. Mens lægen trækker sig tilbage for at slikke sine sår i Snemændene – og gentage plotslaget her – føles det lidt lavt og manipulerende, i det mindste har Moffat tøjlet i lægens sorg uden at bagatellisere det. Der er ingen grund til at dedikere en sæson til at minde publikum om, hvor stor den sidste ledsager var. Martha er stadig den mindst veludviklede af genoplivningens ledsagere, fordi serien brugte så lang tid på at definere hende som “ikke!Rose.”

mens den ellevte doktors fiksering på Amy (og nu Clara) føles lidt overdreven og melodramatisk – i doktorens navn henviser han med tilbagevirkende kraft til denne periode som “de mørke tider” – Moffat tillader det aldrig at dominere sæsonen. Det er halvtredsårsdagen for forestillingen. At bruge det på at se lægen mope over tidligere ledsagere ville lægge lidt af en dæmper på tingene. Så klokkerne i St. John kaster lægen til handling ganske let.

der er et argument, der skal fremsættes, at anden halvdel af den syvende sæson er en kæmpe rejse gennem doktorens historie. En række af episoderne føles som bevidste hyldest til fortiden, og som et forsøg på bevidst at fremkalde og fejre en bestemt iteration af en forestilling, der radikalt regenererer og omarbejder sig selv. Nogle af forbindelserne er nemme at smede. Kold krig og mareridt i sølv er naturligvis Troughton-æra tilbagesendelser, ud over de velkendte monstre. Hide er en ode til Hinchcliffe og Holmes og ” The Baker Street irregulars.”

nogle af forbindelserne er mere abstrakte og tvivlsomme. Er Akhatens ringe en tilbagevenden til Vilhelm Hartnell-æraen, med hele “lad os kaste vores kundeemner i tre sæt med skuespillere i sjov make-up og kalde det en fremmed verden” æstetisk? Er Rejsen til centrum af TARDIS et nik mod Nathan Turner-årene, med fokus på seriens interne kontinuitet og fetishisering af seriens egen historie som Peter Davison og Colin Baker epoker, sammen med en mere manipulerende og intrigant læge?

hvis strukturen er forsætlig – og det ser ud til at være-hvad er St. John ‘ s klokker? Godt, ligesom rejse til centrum af TARDIS, det trækker dobbelt told. Det føles som et forsøg fra Moffat på at kanalisere sin indre Russell T. Davies, samtidig med at han laver en hel del kærlige nikker mod Pertusinde-æraen. På trods af radikalt anderledes politik, de to epoker af læge, der sidder sammen ganske komfortabelt, i det mindste tematisk. Når alt kommer til alt steg Davies bevidst mønstret efter spydspids fra rummet.

som en Davies/Pertve hyldest er det det perfekte sted at introducere en ny ledsager, for selvfølgelig skal ledsageren være fra det moderne Storbritannien. Alligevel er der en fornemmelse af, at Moffat spiller med en hel del af de fortællende enheder, som Davies ofte brugte i sine historier om moderne London. (Trods alt har Moffat generelt styret helt klart af trusler mod det moderne London.) Det åbner endda med et skud af jorden fra kredsløb.

der er uhyggelige kræfter, der byder på befolkningens grådighed og afhængighed af teknologi, ligesom invasionen-via-sat-nav i Sontaran-Stratagem, invasionen-via-diætpiller i partnere i kriminalitet eller erobringen-via-mobiler i stigningen af Cybermen. Her, det er gratis trådløst internet, der er ude for at få folk, komplet med nogle obligatoriske politiske undertoner. “Når du har klikket på det, er de i din computer,” advares vi i prologen. “De kan se dig.”Der er endda noget aktuelt politisk humor kastet ind. “Har vi brug for en anden London-dækkende aktivering?”spørger en operatør. “Vi kan ikke altid give det ud som et oprør.”

Moffat spiller endda ganske åbenlyst fra” Doctor kisses the companion “- motivet, der løber gennem Davies-æraen, hvor Clara gentagne gange henviser til TARDIS som doktorens ” snogging boks.””Virker dette?”spørger hun. “Er det virkelig det, du gør? Har du bare skurk din finger og folk bare hoppe i din snog boks og flyve væk?”Det virker faktisk ret tæt på at opsummere forførelsesteknikken fra Davies-æraens læge.

som i kød og sten, Moffat ser ud til at forsøge at gøre et klart brud med den slags romantiske undertekst – eller i det mindste forsøge at skubbe den lidt ind i baggrunden. Clara finder lægens teknik sjovere end flirtende. “Os begge to?”hun spørger, hvornår lægen skubber hende mod TARDIS. “Åh, tro mig, “forsikrer lægen hende,” du forstår, når vi er derinde.”Clara svarer legende,” jeg vedder på, at jeg vil. Hvad er det for en kasse? Hvorfor har du en kasse? Er det som en snogging booth?”Når lægen spørger, hvad hun mener, præciserer hun:” er det hvad du gør, tag en stand? Der er sådan en ting som for ivrig.”

selvfølgelig fungerer klokkerne i St. John som et råb til Pertve-æraen. Selvfølgelig, enhver nutidig læge, der fortæller, føles sandsynligvis som en Pertve æra Historie, men Bells of St. John er underligt i, hvor tungt det skubber ideen om lægen som en beskytter af planeten frem. Den ellevte læge har været mere en vandrer end den tiende læge, rejser mere frit i tid og rum og bruger mindre tid på nutidens jord. Mens “under Min beskyttelse” er en dejlig råb til den ellevte time, føles det ret skurrende, i betragtning af hvor lidt tid den ellevte læge bruger på jorden.

“jeg ved ikke, hvem du er, eller hvorfor du gør dette, men befolkningen i denne verden vil ikke blive skadet,” advarer han de mørke kræfter på arbejdspladsen. “De vil ikke kontrolleres.”Historien virker som noget fra Letts-æraen, helt ned til den obligatoriske køretøjshandlingssekvens. “Virkelig, Doktor?”vores skurk håner. “En motorcykel? Det virker næsten ikke som dig.”Det er klart, at nogen aldrig har set Pertve-æraen, da Moffat gør et ret stumt svar på Philip Segals påstand om, at Paul McGann var den eneste læge, du kunne se på en motorcykel. (Også lægen brugte cyklen i ‘ 74 Antigrav OL. 2074, men stadig.)

der er endda en dejlig lille komo fra U. N. I. T., Et stykke læge, der fortæller, at den nye serie har haft lidt vanskeligheder med konsekvent at etablere. (Når det er sagt, forhåbentlig hjælper castingen af Jemma Redgrave som Kate Stuart med at forankre organisationen som en del af genoplivningen.) Der er endda et åbenlyst nik til organisationens sted i læge, der fortæller, med den store intelligens, der identificerer dem som “gamle venner. Meget gamle venner.”Han burde vide, siden oprindelsen af FN fandt sted i frygtens Net.

der er også en hel masse decideret Moffat høje begreber smidt i så godt. Her bliver folk fanget inde i computere, bliver bogstavelige spøgelser i maskinen – spiller ind i den teknologiske fejl undertekst af så mange af Moffats monstre. Især beskrivelsen af, hvordan “nogle mennesker sidder fast; deres sind, deres sjæle, i de trådløse ekkoer, som spøgelser” kan ikke lade være med at fremkalde “spøgelsen” i Moffats stilhed i biblioteket.

der er også en følelse af monstre preying på børn, fest på fantasi. “Min klient kræver en stabil kost af levende menneskelige sind,” kan skurken i episoden prale af. “Sunde, fritgående, menneskelige sind.”Det er et ret bogstaveligt udtryk for, hvad Doctor hvem monstre gør, preying på fantasi af de mere sarte sjæle, der ser. Især er den store intelligens portrætteret som en bestemt rovstyrke, stærkt kontrasteret med lægen.

“han elsker og bekymrer sig for menneskeheden,” får vi at vide om den store intelligens. “Faktisk kan han ikke få nok af det.”Mens lægen hjælper mennesker med at definere deres individualitet og komme til deres egen forståelse af verden, hjælper den store intelligens i stedet med at holde folk føjelige og let manipulerede. “Slagteriet er ikke en modsigelse,” kan vores skurk prale af. “Ingen elsker kvæg mere end Burger King.”

endnu mere eksplicit er den store intelligens sidespark en kvinde, han rekrutterede fra barndommen. Ligesom Amy er der en fornemmelse af, at den store intelligens bare slog ind i hendes liv. “Hvor er min mor og far?”kvinden spørger, efter at hun er blevet “nulstillet til fabriksindstillingerne.”Da soldaterne omgiver hende, græder hun og siger:” de sagde, at de ikke ville vare længe.”På en måde kan Fru Kinslets skæbne ikke undgå at fremkalde den endelige skæbne for Donna Noble, en kvinde, der i sidste ende slet ikke blev beriget af sine bemærkelsesværdige oplevelser.

denne rovdyr er noget af et tema i Moffat-æraen. Stilheden konspirerer for at gøre børn til våben. Neil Gaiman gør underteksten mere eksplicit i Nightmare in Silver, når han afslører, at Cybermen brugte børns fantasi til at drive deres enorme og magtfulde hære. Moffat har hævdet, at læge, der finder sted “under sengen”, og det er helt tydeligt i den måde, at hans version af serien læner sig så stærkt på udnyttelse og terror (og hjertesorg) af børn.

selvfølgelig trækker Moffat en hel del indflydelse fra hele doktorens historie. Doktorens selvpålagte eksil og hermitage virker ret bekendt. Dette er ikke første gang, at lægens manglende beskyttelse af en ledsager har tvunget ham til ensomhed. Colin Bakers første historie, Tvillingedilemmaet, var baseret på en lignende forudsætning – hvor lægen besluttede at leve livet som en eremit i Bod for at forsøge at myrde sin ledsager.

selvom det burde være en selvfølge, er Moffats skrivning og karakterisering uendeligt mere overbevisende og mere engagerende end noget andet i Tvillingedilemmaet, sammenligningen er slående. Ligesom Davies, Moffat har en evne til at omarbejde og rehabilitere urolige Firsers læge, der. Her fremkalder han Tvillingedilemmaet for at skabe følelsen af, at lægen har mistet sin vej, og at han har brug for en kursuskorrektion, et vågneopkald, et formål.

billedet af lægen, der prøver at undgå sit ansvar, er næppe nyt. Der er et dejligt øjeblik i Russell T. Davies ‘ Smith & Jones, hvor lægen forklarer, at han forsøgte at holde en lav profil, da han lige snublede ind på et hospital, der endte på månens overflade. “Jeg var lige på rejse forbi,” blabber den tiende læge. “Jeg sværger, jeg vandrede bare… jeg ledte ikke efter problemer, ærligt talt, Jeg var ikke…” den læge beskæftigede sig også med det traumatiske tab af en værdsat ledsager, hvilket fik den måde, som universet netop kaldte ham til handling, til at virke desto mere tragisk.

forestillingen om, at helten i en given historie ikke bare kan opgive sin rolle i den historie, er stærk, og jeg kan se, hvorfor Moffat kan lide det. Lyden af TARDIS-telefonen – som ikke er forbundet med noget-ringer bare for at lokke ham ud af sin ti minutters pensionering er næsten poetisk. Lægen kan ikke ignorere opkaldet om eventyr, så meget som han måske vil. Det er her den forkortede struktur af Moffats læge, der ser ud til at arbejde imod det.

Moffats læge, der har et meget hurtigt tempo – det kan være udmattende (men givende) bare forsøger at holde op. Ligesom lægen hopper over de kedelige ting (“det er en tidsmaskine, du behøver aldrig at vente på morgenmad”), Moffats scripts og årstider har tendens til at brise sammen. Et af de største problemer med Moffat ‘ s final Krists er, at de har tendens til at føle sig lidt overstuffed, at det kan være værd at gøre lidt mere plads til at pakke brylluppet af River Song og navnet på lægen.

her betyder det accelererede tempo, at lægen ikke bruger for lang moping, men det betyder også, at hans tilbagevenden til handling ikke føles som et passende stort øjeblik. Doktorens pensionering – både her og i Snemændene – kunne have varet tusind år inden for historien, men det føles stadig som om det kun var sidste episode, vi så ham løbe rundt igen, selvom den sidste episode var for et par måneder siden. (Det faktum, at dette er anden gang i træk, at lægen er pensioneret, hjælper ikke.)

morderen!trådløs krog kan riffe på velkendte Moffat-temaer, men det fungerer stort set, fordi det føles underligt rettidigt. Vi er lige kommet ud af et årti, hvor internettet blev behandlet som noget iboende skræmmende og skræmmende. Film og tv-udsendelser udnyttede den menneskelige frygt for det ukendte, og enhver, der ser en thriller fra slutningen af halvfemserne eller tidlige frækkere, ville blive tilgivet for at antage, at internettet var et knudepunkt for seksuelle rovdyr og seriemordere.

klokkerne i St. John er interessant, fordi det udforsker, hvordan vi har flyttet forbi det. Internettet er ikke nyt og skræmmende længere. I det mindste tror vi, at vi kender alle de risici, der er forbundet med det. Så logisk er det rigtige for Steven Moffat at dukke op og gøre det til noget, der tages for givet og skræmmende. Som med nogen af Moffats verdslige skræmmende ting fungerer konceptet meget bedre på et elementært niveau end et praktisk. Begrebet morder!trådløst internet er latterligt, men ikke mindre end morder!statuer eller morder!skygger eller morder!børn med gasmasker.

Moffat gør noget interessant, og ganske klog her. Han tager dette temmelig vidunderlige moderne koncept, den slags koncept, der let kunne have været grundlaget for et nyt og moderne monster, og han binder det til et eksisterende koncept. I dette tilfælde er det den store intelligens. Richard E. Grant er officielt oprettet som sæsonens store dårlige. Den store intelligens dukkede op i Snemændene, men går også tilbage til Patrick Troughton-æraen i serien.

Den Store efterretnings fodsoldater-yeti – er måske de mest ikoniske monstre, der aldrig har dukket op i farve (uden for et kort udseende i de fem læger), til det punkt, hvor Jon Perthve kunne lave off-hand vittigheder om, hvordan de legemliggør ånden fra læge hvem. Tilsyneladende er der intet mere skræmmende end at komme hjem og finde en Yeti på din loo i Tooting Bec. Gendannelsen af frygtens net (med en episode mangler) var stadig en større aftale end genopretningen af hele verdens fjende, dels på grund af Yeti ‘ s udseende.

evnen til at modernisere og omarbejde velkendte begreber er en af styrkerne ved genoplivningen. Davies ‘ skildring af Daleks som religiøse fanatikere i afskedningen af måderne kan være en radikal skildring af alles foretrukne folkedrabspotter, men det er også den bedste brug, som den genoplivede serie har gjort af dem. Så det er rart at se Moffat renovere et klassisk monster og opdatere det til den moderne verden.

og så er der Clara. Clara, der er mere af en plot enhed end en karakter i sin egen ret. I den ellevte time, Amy kom pakket med sit eget mysterium, men mysteriet med “den pige, der ventede”, blev aldrig skubbet i forgrunden lige så tydeligt som det var med “den to Gange døde pige.”Det faktum, at hele sæsonen bygger mod en afsløring om Clara’ s natur i doktorens navn, og det faktum, at der kun er otte episoder i denne halvdel af sæsonen, betyder, at Clara får lidt af en kort shrift, når det kommer til karakterisering.

i modsætning til Amys imaginære ven synes Moffat at oprette lægen som Clara ‘ s guardian angel, en anden fantastisk arketype. Selvfølgelig, han er ikke særlig god til det – men han var heller aldrig særlig god til at være Amys imaginære ven. Sikkert, hans skyld over at miste hende to gange spiller ind i hans holdning til Clara. “Under Min beskyttelse,” rådgiver han de mennesker, der forsøgte at hente hende, og det ser ud til, at lægen er mere bekymret for Claras sikkerhed end London. “Ikke denne gang, Clara, jeg lover,” han løfter som hun er hentet.

når han konfronterer episodens skurke, kræver han ikke, at alle vender tilbage, han kræver Clara ‘ s tilbagevenden. Han står vagt uden for hendes hus, mens hun hviler, forsikre hende, ” du er sikker nu, jeg lover. Godnat, Clara.”Det er en interessant vri på dynamikken mellem lægen og ledsageren, selvom det risikerer at provokere endnu mere kønskritik over kvindernes rolle i læge hvem.

denne kritik er selvfølgelig gyldig. Clara føles aldrig som sin egen karakter. Hun er mere som en plot funktion. Hendes udvikling er temmelig klodset og hurtigt håndteret. Hun ser ud som en tilbagevenden til en mere traditionsmodel af ledsager, og en del af doktorens navn er afsat til at minde hende om, at hun er en af mange af lægens venner, og ikke særlig speciel ud over at være den, der tilfældigvis er sammen med ham i Trensalore.

alt dette er lidt uheldigt, men jeg synes, det er mere ned til Moffats store design end nogen tyndt sløret seksisme. I lægens navn defineres Clara som” den konstante ledsager”, den arketypiske medarbejder spredt over lægens tidslinje og beskytter ham altid og holder øje med ham. Hendes relative blandness synes næsten forsætlig, som om at understrege, hvor perfekt hun passer inden for denne plotfunktion.

det er værd at bemærke, at Clara bevarer sin uafhængighed gennem hele sæsonen. Hun flygter ikke for at bo i TARDIS. Hun møder lægen for planlagte datoer. Hun holder sit eget job og sine egne bånd til den virkelige verden. Hun er en ledsager, der let kunne forlade lægenes verden til enhver tid, uden en massiv mængde angst eller uden en følelse af at gå tabt. Sarah Jane hævdede, at lægen var hendes liv i Skolesammenføring, og det er værd at påpege, at både Amy og Clara er defineret som tegn, der har større liv uden for lægen.

det er værd at bemærke, at lægen synes at respektere og pleje Clara. Han nedladende eller nedladende til hende. For eksempel er han ret ærlig med hende. Han kan stadig prale af, at han ikke har en plan, men tilståelser om hans kampstrategi afviser denne påstand. Han undgår ikke hendes spørgsmål, og svarer i stedet med det, der ser ud til at være ærlighed. Han indrømmer modvilligt, at hun måske er bedre med computere, end han er.

han fortæller hende, at han ikke flyver TARDIS i kamp, fordi han bekymrer sig om, at det falder i de forkerte hænder (han ville nok fortælle Amy, at motorcykler er seje) og han forklarer, at hans beslutning om at springe frem i tide til morgenen var mere end bare at vise sig, det tjente også til at udtømme deres modstandere, der fangede dem “den langsomme måde.”Lægen er trods sine protester mod det modsatte en ivrig strateg. Mere end det, selvom, han er ærlig med Clara om det. (Selvom han holder årsagerne til hans interesse for hendes hemmelighed.)

Bells of St. John er en solid high-speed sæsonåbner, højt på skuespil og energi. Tegning fra Davies er en god ide, da episoden bevæger sig i et enormt tempo gennem sine visuelle sæt. Der er et vidunderligt skud, hvor lægen tager Clara uden for hendes hus til inde i en faldende jumbo jet uden nogen indlysende nedskæringer. Der er også læge, der kører på motorcykel op ad siden af bygningen. Så det er svært at begrudge introduktionen det.

klokkerne i St. John mangler dybden af nogle af Moffats stærkere scripts, men det sætter tonen ganske godt for den kommende sæson.

du er måske interesseret i vores andre anmeldelser af denne sæsons episoder af læge hvem:

• Daleks asyl
• dinosaurer på et rumskib
• en by kaldet Barmhjertighed
• kraften i tre
• englene tager Manhattan
• Snemændene
• klokkerne i St. John
• Akhatens ringe
• Kold Krig
• Skjul
• rejse til centrum af TARDIS
• den Crimson Horror
• mareridt i sølv
• lægenes navn

bemærk: for at fejre seriens halvtredsårsdag laver jeg ugentlige anmeldelser af serien (fortid og nutid.) Den sidste, der blev offentliggjort, var Jon Pertve ‘ s Planet of the Spiders, så du er velkommen til at tjekke den ud.