hvis du er kunstner, ved du sandsynligvis dette allerede, men at være under ledelse af en etiket, uafhængig eller ej, giver dig mulighed for at øge din musikalske karriere og generelt at udstyre dig selv med værdifulde rådgivere til at bringe din musik til live. I dag deler vi nogle ideer om etiketter, maksimerer dine chancer for at blive medlem af en og forstå, hvad en etiket faktisk er nyttig til.
selvom mange skaber musik, har det aldrig været et let job. Blandt alle disse lidenskabelige musikere, der har lykkedes at opbygge dette “komplekse puslespil af ord og tanker” med rytmer og lyde, har nogle – de fleste formået at holde et køligt hoved – desværre druknet i det uendelige hav, der er musikbranchen. Der er mange grunde til, hvorfor dette er, men det vigtigste er sandsynligvis det faktum, at de ikke vidste, hvordan de skulle omringe sig med de rigtige mennesker. At finde struktur, et team – label, redaktør, manager – er afgørende for at forblive på den rigtige vej.
musikbranchen er nu mere end nogensinde en unik kunstnerisk virksomhed. Det er en forretning, et knudepunkt for forskellige færdigheder, der samler mange typer virtuoser; hvad enten det er lovligt, økonomisk, salgsfremmende osv. Når du er opmærksom på denne virkelighed, skal du derfor indgå alliancer med fagfolk inden for musikbranchen. Dette giver dig mulighed for at finde vej rundt og blomstre i dit musikalske projekt. Dette er store aktiver, som etiketter, disse specialiserede strukturer, der er specialiseret i ovenstående områder, kan give dig.
hvordan finder og deltager du i en etiket, der supplerer din musik?
på trods af den negative tone i denne introduktion er det ganske muligt at logge på en etiket. Den første grund er, at flere og flere uafhængige mærker stiger til konkurrencen over hele verden. Derfor er det første skridt at blive fortrolig med universet af’ etiketter ‘ og alle dets komponenter med ideen om at nå ud til mennesker, der kan drages til dine musikalske produktioner – ligesom medierne styres af deres redaktionelle linje. Al denne forberedelse, denne søgning efter de rigtige repræsentanter, er derfor det væsentlige udgangspunkt for alt, hvad der vil ske bagefter. Der er ingen standardprocedure at følge for at opnå dette, men husk det, akkrediteret på hver sang er navnet på den person, der producerede det – dybest set, en mulig fremtidig kontakt. Heldigvis har vi her på Groover samlet over hundrede etiketter, der er klar til at lytte til ny musik og nyt talent. De beder kun om at modtage dine sange / musikalske projekter, selvfølgelig, i henhold til deres foretrukne stil (er). Så send dem en e-mail og bryde isen!
Find en etiket til din musik med Groover
nu hvor du ved, hvem du skal vise din musik til, Lad os se på, hvad der skal vise dem. Det siger sig selv, at du absolut skal have eksempler på dit arbejde – hvorfor ikke invitere dem til at tjekke dine sociale mediekonti, din SoundCloud-side, YouTube, Spotify og andre platforme, hvor din musik holdes. Og for musikere, der ønsker at få nye følgere, kan du læse vores artikel dedikeret til Instagram Karrus
konceptet er næsten det samme som at komme i kontakt med journalister minus pressesættet: du er nødt til at skabe en interesse fra pladeselskabet eller etiketten mod dig og din profil. En god måde at vække interessen for etiketter og vise dit potentiale er naturligvis at udvikle din fanbase og generere en masse streams på Spotify.
vær i konstant kontakt med din repræsentant og send dem dine nye sange; målet med denne manøvre er at forføre til at holde øje med din udvikling, indtil den tilbyder at producere dig. Resten er et spørgsmål om kontrakter; det vil vi vende tilbage til. Skynd dig ikke, og vær smart. Ethvert afslag bør ikke undergrave din moral. Hvis nogen ikke er klar til udfordringen og villig til at gå på eventyret med dig, kan en anden være klar til det. Igen handler det om kunstnerisk følsomhed. Hvad der får dig til at stikke ud i mængden er dit valg af virksomhed, og hvem du omgiver dig med.
hvad en etiket kan gøre for dig
lad os antage, at du har gjort det, en etiket vil underskrive dig. De kan tilbyde dig flere typer hjælp og hjælp – afhængigt af deres midler. Disse “midler” kan være, bør være økonomiske. Med andre ord betaler de for studiosessioner, lydteknikere eller andre yderligere personer, der er involveret i din musik; dette kaldes produktionsprocessen. De kunne også finansiere alt, hvad der har at gøre med dit billede, fra at lave en musikvideo til en professionel fotoshoot. En etiket beskytter dig og finder også nye måder, hvorpå du kan tjene penge, det er her dens juridiske karakter vises. Med dette henviser vi til dine rettigheder som kunstner; såsom intellektuel ejendomsret og ophavsret. Naturligvis, dette ville alle gå videre med et juridisk team og med dit skriftlige samtykke. Husk dette for dine fremtidige forhandlinger: du, kunstneren, er den væsentlige del for en fungerende maskine.
desuden vil din etiket hjælpe dig med al den forfremmelse, der er nødvendig for din musik. Igen er mulighederne spredt og svinger (eller akkumuleres) mellem at ansætte en pressesekretær, ringe til en journalist for at skrive din biografi, canvass medierne eller andre kanaler for at gøre reklame… midlerne er mange og vokser konstant – reklamekampagner, koncerter eller live forestillinger, merchandising osv? Din etiket vil tage sig af dette! Den fysiske og online distribution af din musik? De vil altid være dem, der kan tage sig af det – uanset deres status, uafhængig eller ej, berømt eller ej. Under alle omstændigheder skal du ikke være bange: Du får det sidste ord med varierende grad af fleksibilitet. Det hele afhænger af den type kontrakter, du underskrev i starten af dit samarbejde.
kunstner-og licensaftaler
her vil vi diskutere tre hovedtyper af kontrakter, som du vil kunne finde. Først den mest populære, “kunstner” kontrakt – eller “eksklusiv optagelse” kontrakt. Her lægger etiketten hånden i lommerne for alt, hvad der vedrører omkostningerne ved optagelse, udgivelse og distribution af din musik. De vil også styre alt relateret til markedsføring og forfremmelse. De vil også være i stand til at ledsage dig i oprettelsen af din musik via en kunstnerisk leder.
med hensyn til dit vederlag vil det være baseret på din arbejdstid (det vil sige den tid, du bruger på at komponere), og på en procentdel af den samlede indkomst, du har genereret takket være din musik – som dit pladesalg. Dette kaldes” royalties”, og procentdelen varierer afhængigt af kunstnerens berømmelse eller afhængigt af den indledende forhandling. Ofte tjener en kunstner mellem 5 og 20%. I denne kunstnerkontrakt fastsætter du også den varighed, der binder dig til din producent (normalt 2 eller 3 år), samt antallet af musikalske projekter (album, EP osv.) at du skylder dem-som i de fleste tilfælde ikke er mere end 2.
fordelen her er simpelthen, at du ikke behøver at betale noget alene for din musik på forhånd: fra optagelse til distribution er hele processen taget hånd om. Ulempen er, at du vil modtage et lille beløb i forhold til det samlede sandsynlige overskud, og at du ikke vil eje dine optagelser (også kaldet “masters”).
nu involverer licensaftalen, uden tvivl den vigtigste i dag, selvproduktion. Det handler om alt relateret til salget af din musik. For at få adgang til sidstnævnte er der to tilfælde. Den første: du underskriver en kunstnerkontrakt, hvor hele denne service betales af den etiket, som du er underskrevet med. Anden: du er selvproduceret, og derfor har du en færdig plade, som du ejer helt.
i denne anden hypotese vil dit pladeselskab ikke længere have en rolle som producent, men som udgiver. Det vil derefter udelukkende investere i forfremmelse, kommunikation og markedsføring. Det er vigtigt at understrege her, at du efter ratificeringen af denne kontrakt giver dit pladeselskab i en fast periode muligheden for at gengive, fremstille og kommunikere dine optagelser – du giver det faktisk en licens. Nytten af denne tilgang er at maksimere salget af din musik ved at distribuere den massivt på alle medier takket være kontakterne og ekspertisen på din etiket. På den anden side, hvis dette ikke virker, vil tabene være betydelige, da du allerede har finansieret hele oprettelsesprocessen med dine egne penge.
| Tjek denne artikel på ICON Collective Blog: at være en uafhængig kunstner vs underskrive til et pladeselskab
distributionskontrakten
som navnet antyder, binder denne kontrakt udgiveren og / eller producenten til distributøren. Det giver dig derfor mulighed for at tilkalde specialister, hvis mission er at gøre din musik tilgængelig, hvad enten det er fysisk (via uafhængige pladebutikker, stormagasiner osv.) eller digitalt (Spotify, Apple Music, Google Play og andre musiktjenester). Også her køber distributøren et færdigt produkt, klar til at blive markedsført. For at få betalt, vil de tage en procentdel på engrosprisen (af din musik). Hvis du har en kunstnerkontrakt, er denne proces inkluderet i kontrakten; det samme gælder licensaftaler.
endelig, hvis du har selvproduceret musik og derfor har styret de kunstneriske og kommercielle aspekter af dit projekt, er denne sidste kontrakt for dig. Det giver dig mulighed for at gøre din musik tilgængelig, og du høster næsten alle fordelene ved den uden at betale noget tilbage til dit pladeselskab. Denne forretning er meget kompliceret og er hovedsageligt forbeholdt kendte komponister, der er etableret i samfundet. Men endnu mere end licensaftalen, hvis tingene ikke går godt, vil du miste stor tid!
sammenfattende og i betragtning af de tidspunkter, vi lever i, når skabelsen ikke længere er forbeholdt en elite, og hvor du kan producere til lave omkostninger, synes licensaftalen den mest egnede. Men for at komme i gang og opbygge en solid base med en etiket, der inspirerer dig med tillid, anbefaler vi kunstnerkontrakten. Du kan tjene mindre, men du kan fokusere næsten udelukkende på at lave musik – stadig være meget opmærksom på længden af din kontrakt og engagement.
nogle eksempler på de bedste uafhængige etiketter
-
Cracki Records
den kunstneriske linje i Cracki Records-mærket er varieret. De er drevet af hjertet og sigter mod at tilbyde en bred vifte af eklektisk og kvalitetsmusik. Derfor betragter de sig selv som et laboratorium, men også et springbræt: “støtte og udvikling af unge nye kunstnere er vores ledemotiv.”
stilarter af musik : elektropop, indie pop, indie rock, ny-disco, pop sjæl, psykedelisk pop, synthpop, synthbølge.
kunstnere signeret til Cracki Records : Agar Agar, Alma Elste, herrer, Lucien & Kimonoorkestret, Mangabey, Yen Yen, Antonin og bien d ‘ autres …
-
sind
Mind / Din Records er et uafhængigt musikmærke med base i Paris og Le Havre.
stilarter af musik : hip hop, rap, fælde, r &b osv.
Artistes underskrevet til at tænke på : M Kursdine, Brav, Tiers, Daryl, Oumar, pirat 182.
| kontakt Mind / din Records
-
Colligence Records
et lidenskabeligt team, der forsvarer et pladeselskab og forlag, der giver kunstnere alt, hvad de har brug for til deres karriere. Deres team består af en label direktør, en kommunikationschef, en booker og en marketing manager.
stilarter af musik : alle stilarter.
kunstnere signeret til Colligence Records : Dimanche, Sacre, s Kurra, Poppy Moukoukenoff, Theophane, MAB, Babysolo33.
-
kinesisk mand Records
Independent music label startede i 2004.
stilarter af musik: funk, hip hop, latin musik, soul, rap, r & b.
kunstnere underskrevet til Kinesisk mand Records : Kinesisk mand (høj Ku, Sly, til Kristian Mateo), Dansk MC, Scratch Bandits besætning, luksus, Baja frekvens, Youthstar, Rumble, LeYan, Skoob le Roi, Tomapam…
-
La Souterraine
fransk og fransktalende underjordisk popnetværk, udgivelse af samlinger siden 2014. La Souterraine er en fransk forening skabt af Benjamin Caschera og Laurent Bajon. Virksomhedens skabere definerer sig selv som et”fransk musikalsk underjordisk observationslaboratorium”. Foreningen udfører også aktiviteten af en etiket ved at udgive samlinger og kunstneralbum, der har ringe eller ingen tidligere distribution. I januar 2019 var La Souterraine vært for 700 kunstnere (190 samlinger, 2.000 sange) på sin Bandcamp-platform og hævdede 50.000 unikke brugere.
stilarter af musik : alle stilarter.
-
Jeune Larsen Jamais
Jeune karrus Jamais udvikler et urban musikalsk katalog med en unik æstetik. Label, udgiver, talentspejder og musikalsk vejleder, Jeune karrus Jamais drømmer om at være en afspejling af en generation. JAJ er en struktur knyttet til forlaget Alter K.
stilarter af musik : urban.
kunstnere signeret til Jeune Kristian Jamais : Andie Luidje, jo Le Pheno, Marty de Lutece, Nodey, Pehos, Roseboy666, Sali, Ucylll & Ryo, med.- Ja.
| kontakt Jeune
-
Cookie Records
en etiket og spillelister fuld af gode vibes.
stilarter af musik : disco, electro, fransk hus, ny-disco.
| kontakt Cookie Records
– Oversat af Betty Grey –