historien om Nigeriansk kunst går tilbage år før den nigerianske mand konceptualiserede sådanne kreationer som kunst. Imidlertid kan den registrerede historie om Nigeriansk kunst spores til mindre end to hundrede års udtryk. Der er adskillige traditionelle kunstværker og oprindelser, Nigeriansk kunst og håndværk, kun forfædre er de mennesker, der kan fortælle, hvordan det startede. Listen over traditionel kunst og deres oprindelse er uendelig.
selve kunsten er et udtryk for forfatterens/kunstnerens/kunstnerens fantasifulde aktiviteter. Kunst kan være visuel, lyd og udføres. Der er kunst i enhver livsform. Kunst er det mest uforklarlige koncept, da dets betydning varierer mellem enkeltpersoner. Kunst er et udtryksmedium, kunst er hvad skaberen siger det er. Med forskellige stilarter og teknikker, Nigeriansk kunst har udviklet sig fra det gamle, men forblev den samme på samme tid. Nigeriansk kunst har altid været dristig og snu, med dyb kulturel betydning ligesom Nigeriansk kunst i dag. Den eneste forskel er i de historier, de fortæller.
europæiske kolonier begyndte at udforske Afrika i det 15.århundrede. Hjem til millioner af stammer, hver med unikke kulturer, Nigeria er en nation, hvis kultur er afbildet gennem kunstformer som dans, litteratur, musik, kunst og håndværk, mode og mere. Ved Benue-floden ligger Nok-kulturen. Troede at være den tidligste bosættelse i det gamle Nigeria, Det kan siges, at Nok-kulturen var banebrydende for væksten i andre kulturer af folket.
Nigeriansk kunst tager dig ind i en verden, hvor sten, træ og glas udskæringer, keramik, trådværker og malerier er stærkt udforsket. Den gennemsnitlige nigerianske ser hans / hendes landes kunst som dyb, karakteristisk og Afrocentrisk. Nigerianske kunst majors i skulptur, masker, og tekstiler, mange stykker for tabt til at tælle. De fleste af disse kunstværker sidder i udenlandske museer beliggende i koloniale lande. Mange stjålet fra landet i en søgen efter at udnytte kontinentet, og andre blev givet i bytte for andre ting, der ikke var kendte og fascinerende for vores forfædres fædre.
selvom slaveri rev en stor del af den nigerianske kultur fra historiebøgerne, optegnelser og artefakter, der manglede, overlevede vigtige detaljer om den nigerianske kunstneriske arv tungerne hos dets folk, der fortalte historier til den næste generation og den næste. Væsentlig Nigeriansk kunst, som alle lærer om i samfundsfag, er nok kunst, Ife Kunst, og Benin Kunst, og der er mere ved traditionel nigeriansk kunst og deres oprindelse.
nok kunst
nok kunst stammer fra en tidlig kultur, der eksisterede blandt Jernalderpopulationen kaldet Nok-kulturen. Denne kultur blev opkaldt efter en skinke landsby kaldet Nok. Nok village hvilede lige over Benue-floden i nutidens Kaduna-stat. Nok-kulturen dukkede op i det nordlige Nigeria omkring 1000 f.kr. og forsvandt under ukendte omstændigheder omkring 500 E. kr. og havde således varet cirka 1.500 år. Jern brug smedning og smeltning er unikke for Nok kultur. Terracotta skulpturer er den mest populære Nok kunst. Selvom kunststykkerne antages at være lavet mellem 500 F. kr.og 200 E. kr., blev de først opdaget i 1928.
Nok art hævder det ældste eksempel på terracotta i Afrika, sydsahara. Terracotta selv betyder bagt ler og bagning er don efter modelleringen. Leret bliver hårdt, når det placeres i ild. Skulpturer fyres ved høje temperaturer for at få terracotta-resultatet i modsætning til keramik fyret ved lave temperaturer. At producere denne kunst kræver teknisk viden, hovedsageligt en beherskelse af lerformer. Terracotta ler må ikke have huller eller luftbobler, fordi de ekspanderer i varme og kan knække, hvilket er en fare for billedhuggeren, hvis det er en stor skulptur.
Nok art er kendt for sin mangfoldighed af emner, der kunne udføres med forskellige stilarter, behandlinger og skalaer. Denne kunstform viser stor dygtighed i skabelsen af livsstore figurer og andre mindre skalaer. De fleste af terracotta skulpturer af hoveder, de fleste af dem er næsten livsstørrelse, og nogle er blevet brudt af hele kropsskulpturer. Hovederne er noget cylindriske med detaljerede frisurer, der har huller og linjer og boller. Karakteristika for Nok art omfatter blussede næsebor, gennemboret ører, næse, øjne og mund, halvcirkelformede eller trekantede øjne og øjenlåg, ører tages tilbage, sænkes og små.
Benin-kunst
Benin-kunst stammer fra Kongeriget Benin, ellers kendt som Edo-imperiet (1440-1897). Kongeriget Benin er en præ-kolonial afrikansk stat beliggende i syd-syd-regionen i det moderne Nigeria. Benin kunstværker blev udformet primært til retten i Oba af Benin. Benin kunst blev lavet af støbt Bronse og udskåret elfenben. Benin-kunsten er ceremonielt vigtig, da de skildrer Obas guddommelige natur, centralitet og hans interaktion med det overnaturlige. Disse kunstværker ærer Oba ‘ s guddommeliggjorte forfædre.
materialer, der anvendes i Benin art, er hovedsageligt messing, elfenben og koraller og menes at være udstyret med hellige kræfter. Værdien og processen af kunst i Benin afspejler den jordiske og overjordisk indflydelse af Oba og den store rigdom af hans rige. Benins kongelige kunst hører til en tradition, der emulerer konvention, selvom den fremmer kreativitet og innovation, især som en afspejling af kongelig beføjelse. Over tid har herskere brugt kunsten som referencer til at fortolke Rigets historie og til at gøre sig bekendt med fortiden for at opbygge og støtte deres egne filosofier og definere deres billeder for eftertiden. Elfenben stødtænder og erindringsmønter messing hoveder er lavet specielt til kongelige altere og deres farver betyde kongelig magt.
leoparden er signifikant i Benin art. Dette skyldes, at kongen betragtes som husets leopard. Billedet af denne vildkat er også knyttet til Obas militære styrke. Messing støbning har en diskutabel oprindelse i Benin. Det betragtes som den højest rangerede håndværksgilde i den hierarkiske struktur i Benin-samfundet. Messingstøbning blev udført ved hjælp af den mistede voksmetode. Denne metode bruger ler som kerne til detaljerede voksmodeller. Når modellerne er færdige, støbes ler forsigtigt over det og opvarmes. Dette får voks til at smelte i en smal kanal, smeltet metal hældes i formen og lades afkøle. Når den er afkølet, bliver den hærdede ler afskåret, hvilket efterlader billedet støbt i bronse.
den britiske straffeekspedition i 1827 svækkede den videre oprettelse af Benin art. Formålet med denne ekspedition var at erobre riget. Dette efterlod kunstens Altre som ruiner af krig. Uden registrering af ting og hvordan de oprindeligt var, Britiske fremskynder afrundede kunststykkerne og solgte de fleste af dem i London for at skaffe penge til ekspeditionen.
Ife kunst
Ife kunst skildrer konger og guder. Flertallet er skulpturelle hoveder; hovedstrukturerne er et resultat af troen på ase. Ase er en persons magt og energi menes at være på hovedet. Il-IF-IF-IF-er Yoruba-folks oprindelsessted. Det menes, at Il-if blev grundlagt af Oduduva, søn af Olodumare efter at have klatret ned fra himlen. Det siges, at Oduduva plantede et træ med 16 grene. Dette fortolker yderligere navnet Il-IF-IF, som betyder ‘ekspansionsland’.
andre Yoruba-kongeriger stammer fra Il-If , den moderne Osun-stat, og herskere og klaner, når de spores, er efterkommere af Oduduva. Kunst er en væsentlig del af denne historie og kultur, da den skildrer menneskets magt i oldtiden. Disse kunstværker repræsenterer de historiske mennesker i Ife og de kontorer, der er forbundet med dem. Et monumentalt stykke er en skulptur af kong Obalufon II, der menes at have opfundet bronsstøbegods. Han er hædret i form af en naturalistisk kobber livsstørrelse naturalistisk maske.
IF er kendt verden over for sine gamle og naturalistiske bronse -, sten-og terracotta-skulpturer. Disse kunstværker nåede deres højdepunkt af kunstneriske udtryk mellem 1200 og 1400 E.kr. I perioden omkring 1300 E.kr. udviklede kunstnerne på Ife en raffineret og naturalistisk skulpturel tradition i terracotta, sten og kobberlegering – kobber, messing og bronse, hvoraf mange ser ud til at være skabt under protektion af kong Obalufon II, den mand, der i dag er identificeret som Yoruba protektor guddom af messingstøbning, vævning og regalia. Efter denne periode skiftede politisk og økonomisk magt til nabolandet Kongeriget Benin, som ligesom Oyo-Kongeriget udviklede sig til et stort imperium, der forårsagede et fald i produktionen af IFE-kunstværker. Ife art er et unikt eksempel på naturalisme i præ-kolonial afrikansk kunst, der varierede i regalia, ansigtsmærker, mønstre og kropsforhold.
Abonner på opdateringer Afmeld opdateringer