strávili jste hodiny potem nad mixem vaší nejnovější melodie, ale bez ohledu na to, jak moc vyladíte věci, stále to nenese srovnání s vašimi oblíbenými vydáními.
vyzkoušeli jste vše, na co si vzpomenete – posílili basy, pokryli celou věc ve svých oblíbených efektech,přidali další části (a znovu je vytáhli) a dokonce celou věc hlasitěji-ale stále to nezní dobře.
co se děje a jak to můžete opravit?
někde na cestě je velká šance, že jste se dopustili jednoho z mála běžných výrobních hříchů, kterým se všichni začínající producenti stávají kořistí.
tvorba hudby je často docela osamělá a osobní zkušenost – skládáte ve své ložnici, tiše (nebo hlučně) se bavíte a pokračujete ve svém snu. Ale to také znamená, že jste příliš blízko k projektu.
monitorování je klíčové
součástí vymýšlení skvělé hotové skladby je schopnost ustoupit a poslouchat s objektivními ušima – a stojí za to zajistit, abyste měli slušnou sadu studiových monitorů. Můžete posoudit pouze plné dynamické a frekvenční rozsahy vašich mixů a interakci všech hudebních částí, pokud je slyšíte správně.
součástí vymýšlení skvělé hotové skladby je schopnost ustoupit a poslouchat s objektivními ušima.
dobrá sada monitorů by měla mít co nejplošší frekvenční odezvu, takže hudba je bezbarvá. Jako příklad, pokud vaše reproduktory jsou příliš basový budete nedostatečně kompenzovat basy, jak budete míchat, a vaše úsilí bude znít plechový na jakémkoli jiném systému.
obecně byste neměli používat sluchátka pro sledování při míchání, pokud opravdu nevíte, co děláte, nebo váš pokoj je neuvěřitelně špatně znějící. Měli byste také poslouchat svůj téměř hotový mix na tolika dalších nastaveních, jak je to možné; čím více systémů vyzkoušíte, vyzvednete více nesrovnalostí.
zkuste přemýšlet o tom, jak byste chtěli znít. Můžete se hodně naučit od A/B ‚ ing vaší hudby vedle umělce nebo žánru, který máte na mysli při skládání.
zvažte tempo, celkovou produkci a EQ. Už jste příliš stlačený? Je vaše trať příliš dlouhá? Pouze hodnocením vedle komerční nabídky můžete posoudit, zda jste opravdu nahoře s nejlepšími.
Poslouchejte a učte se
samozřejmě je také důležité získat zpětnou vazbu od ostatních, ale získání cenné zpětné vazby může být obtížné. Stejně jako tvorba hudby je velmi osobní, tak i konkrétní libosti a nelibosti jednotlivých posluchačů.
řešením je naslouchat partě lidí, kteří vědí, o čem mluví! Na základě mnohaletých zkušeností s mícháním a produkcí hudby, a co je důležitější, poslech ukázek čtenářů, nově podepsaní umělci a komerční vydání, naši odborníci identifikovali vrchol 10 nejčastější chyby začínající producenty.
náš seznam obsahuje vše od zřejmého až po nepříliš do očí bijící, od přílišného házení do uspořádání až po to, že věci jsou příliš hlasité, a dokonce-ano, opravdu to myslíme-je to příliš dokonalé!
takže mějte na paměti tyto body, až budete příště pracovat na mixu, a vaše výrobní noční můry by mohly brzy skončit.
Zní to příliš úzce
jeden z nejčastějších problémů s mixy nastává, když se příliš mnoho děje v kterékoli části hudební roviny(nebo se na to dívat jiným způsobem, nestačí). Zkuste myslet na hudbu ve třech rozměrech a nejprve zkontrolujte šířku.
skvělé směsi se šíří jako teplá zvuková deka napříč celým stereofonním spektrem. Špatné směsi hodí všechno dolů úzkým paprskem zvuku přímo do vašich ušních bubínků.
s ohledem na to nezapomeňte dobře využít své „skromné“ rýžovací nástroje. Posuňte určité části do extrémů: neobvyklé efekty, perkusní zvuky a podložky jdou tvrdě doleva a doprava; doprovodné vokály mohou přijít dále; hlavní vokály a basy obvykle sedí nejlépe uprostřed.
ale i když zde existují pravidla, nemáte pocit, že je nemůžete porušit. Jen se ujistěte, že hotová směs sedí spíše po celé šířce spektra než v jedné části. Posuňte vše do jedné oblasti a vaši posluchači si budou jednoduše myslet, že se hraje jeden z jejich reproduktorů nebo sluchátek.
frekvenční problémy
takže to byla šířka – nyní přemýšlejte o hloubce. Není nic horšího než skladba, která byla smíchána tak, aby vám celá věc sundala hlavu se všemi částmi, které zněly, jako by hrály přes plechovku.
Toto je obvykle známka strašných monitorů používaných ve fázi míchání-skvělé monitory vám umožní slyšet celý frekvenční rozsah vašeho mixu. Jednoduchým pravidlem je udržovat nástroje stejné frekvence od sebe, jako zlobivé děti, takže je nenecháte střetnout se a bojovat mezi sebou o pozornost.
dobrým místem pro první zásah je spodní konec nebo basy. Většina žánrů hudby je poháněna nějakou formou basů (například s rockem je to basová kytara a s elektronickou hudbou je to syntetická Basa), takže se ujistěte,že váš mix má nějaký nízký koncový prvek, na kterém můžete viset. Odtud rozložte vše nahoru a napříč frekvenčním rozsahem a v žádné oblasti spektra se toho příliš neděje.
příliš mnoho nepořádku
počítače nám daly na dosah ruky nevýslovnou hudební sílu, ale to neznamená, že musíme vyplnit 256 skladeb pokaždé, když sestavíme novou melodii. Ve skutečnosti mnoho skvělých skladeb používá řídké aranžmá s několika dobře zaznamenanými zvuky a nástroji.
Vezměte si slavnou metodu produkce Phil Spector ‚wall of sound‘ z 60. let – název by mohl naznačovat, že tam bylo hozeno všechno a kuchyňský dřez, ale ve skutečnosti to byly jen dobře nahrané, zřetelné, Velké zvuky.
již jsme poukázali na to, že je důležité mít dobré rozložení jak ve frekvenčním rozsahu, tak ve stereofonním obrazu. Ale decluttering lze provést i jinde ve vaší směsi, jednoduše odstraněním částí z uspořádání.
některé z nejlepších popových písní mají vokál, kytaru a nic jiného, zatímco některé klasické taneční skladby mají především bicí automat, basovou linku a vokál. Takže buďte nemilosrdní – můžete zvýšit svůj dopad snížením zvuků.
špatné zvuky
někdy skladby nezní správně, protože jednotlivé části nevytvářejí celek. To může být způsobeno použitím zvuků, které se jednoduše nehodí-syntetická mosaz se používá místo skutečné části, nebo vzorek s mírně nesprávným načasováním nebo roztečí, například.
může to být také použití předvoleb s nudným zvukem, příliš mnoho nebo nesprávně aplikovaných efektů nebo hrubě zaznamenaných vzorků. Nechápejte tento poslední bod špatně, protože hrubý lo-fi zvuk může znít fantasticky ve správném kontextu. Je to všechno o získání správných zvuků pro stopu.
mix je zde také nesmírně důležitý. Samozřejmě chcete, aby některé zvuky vynikly-háčky, vokály a tak dále – ale může to být nepříjemné, když jsou jiné zvuky, které tvoří uspořádání, tak špatně smíšené, že nakonec převezmou (slyšeli jsme plechové bicí smyčky, které vám sundají hlavu, a sub-basy, které foukají vaše kužely reproduktorů … mohli bychom pokračovat dál a dál!).
kde je háček?
s rizikem uvedení zřejmého, jedním z hlavních problémů s průměrnou ukázkou je, že je to jen to: průměr. Chybí to jisté něco, co chytí posluchače za ucho a způsobí, že skladba vynikne z davu.
a jak se tento dav stává stále více, dobře, přeplněný, jak stále více lidí objevuje radosti z domácí hudby, dnes každá melodie, která stojí za to, potřebuje nějaký háček, aby byla okamžitě viditelná a trvale nezapomenutelná.
skvělý háček může být potenciálně téměř cokoli – může se skládat z basového zvuku nebo části, melodie, efektu nebo vokálního triku. Vskutku, zjistíte, že nejlepší popové písně – myslím, že Kylie “ s Vás nemohou dostat z mé hlavy, například – mít všechny tyto!
docela často však udělá jen jeden-jeden úžasný efekt nebo riff, díky kterému posluchač chce znovu poslouchat, jakmile je skladba dokončena, a nechá je bzučet po zbytek dne. Udělejte to správně a vyhráli jste polovinu bitvy.
špatný pocit
získání správného „pocitu“ na stopě je pravděpodobně nejdůležitějším hlediskem při skládání a míchání.
získání drážky špatně zničí srdce a duši taneční stopy, a dokonce i okolní, grooveless kus hudby musí mít pocit. Součástí výroby skvělých skladeb je zachycení pocitu a vylepšení drážky.
něco z toho je opravdu zřejmé: pokud chcete klubovou stopu, skromné tempo 120bpm a kop 4/4 budou dobrým výchozím bodem. Pokud chcete něco trochu uvolněnějšího, zpomalte věci a přidejte trochu švihu.
kromě toho existuje nesčetné množství jemných technik, které můžete použít k definování vašich rytmů a jejich přizpůsobení celkovému pocitu vaší skladby. Naučte se je a aplikujte je.
beaty definují vaši drážku, ale měli byste si být vědomi toho, že ji mohou také zničit. Ram tuhý 4/4 beat na duši nebo hip-hopové trati, například, a vy byste mohli skončit s opravdovým nepořádkem.
lenost
zatímco časem prověřené zvuky a triky mají své místo a někdy mohou být přesně to, co skladba potřebuje, mnoho producentů si bezmyšlenkovitě půjčuje zjevné kousky žánru a jen je hodí chtě nechtě. Klišé mohou způsobit, že skladba zní velmi průměrně, takže přemýšlejte na nohou.
tato rada se vztahuje na to, jak používáte DAW. Dejte si pozor na házení něco do uspořádání jednoduše proto, že se hodí, nebo automaticky nechat váš software protáhnout část do správného tempa jen proto, že můžete.
a pak samozřejmě máme předvolby synth-ano, mohou znít skvěle , ale pokud používáte předvolbu, protože to zní z tohoto světa, můžete se vsadit, že to bude okamžitě rozpoznatelné pro všechny ostatní, kteří tento synth vlastní, a že budou nesouhlasně kroutit hlavou. Tento druh přednastaveného snobství je v mnoha ohledech špatný-předvolby jsou vytvořeny pro použití, po všem-ale čím více je zvuk „venku“, tím více bude zřejmý jeho zdroj, tak to alespoň trochu vyladit, aby bylo vaše vlastní.
skutečné zjevné věci
opravdu neexistuje žádná omluva pro riskantní ladění, ale vokály mimo klíč, střetávající se melodie a neúmyslně zřejmá korekce tónu jsou stále běžnými demo démony, které nás jednoduše rozzlobí. Všem viníkům říkáme: po stranách hlavy jsou dvě chlopně gristle zvané “ uši “ – použijte je !
blíží se těsně druhá na našem seznamu zjevných bugbears je syčení. To byl až příliš běžný problém v počátcích, kdy se Analog setkal s digitálem, ale pokud pracujete výhradně uvnitř krabice s nowtem, opravdu byste to neměli zažít,takže by ani vaši posluchači neměli.
pokud nahráváte vokály, kytary nebo jiné živé nástroje, podnikněte kroky-preventivní i korekční – k odstranění cizího hluku.
a konečně, stereo master mix, který klipy nikdy nedokáže ohromit a rozzuřit nás ve stejné míře, s mnoha jinak úžasnými skladbami, které jsou zničeny, protože producent si myslí, že hlasitější se rovná lepší. Více o tomto dalším…
příliš hlasitý
již jsme zmínili šířku a hloubku jako dvě ze tří hudebních dimenzí, které musíte zvážit, takže pojďme na třetí: výška nebo použít správný termín, dynamický rozsah. Toto je poměr mezi nejtiššími a nejhlasitějšími zvuky v mixu.
obecným trendem v hudební produkci v posledních několika desetiletích bylo, aby master mixy byly hlasitější a hlasitější pomocí kompresorů a omezovačů k „rozmačkání“ dynamického rozsahu jednotlivých částí i celého mixu. V důsledku toho jsme všichni zažili nadměrnou kompresi.
víte, jaké to je: budete šťastně poslouchat klasickou skladbu v telefonu v režimu shuffle a pak najednou přijde něco z několika desetiletí později, které vám odfoukne uši.
zatímco tyto techniky kdysi pracovaly na tom, aby skladby vynikly, nyní se staly tak všudypřítomnými a extrémními, že mají opačný účinek. Dnes je stále rostoucí hnutí zvrátit tento trend, a to je ten, který podporujeme.
je to příliš dokonalé
mnoho výrobců má pocit, že počítače udělaly hudbu příliš dokonalou, a myslíme si, že mají pravdu. Nechceme zde znít jako naši rodiče, ale úhledný produkční lesk, který je propůjčen dnešní hudební technologií, může často způsobit, že skladby budou znít stejně a neinspirující.
pokud je původní produkce vaší věcí, je to v pořádku, ale vaše hudba by mohla mít prospěch, pokud uděláte věci trochu organičtější, trochu zemitější a drsnější. Víme, že nechcete znít amatérsky, ale někdy, chcete povolit nebo dokonce chlubit nějakou mírnou nedokonalost.
Poslední zprávy