s průmyslovou revolucí se zrodily důležité vynálezy a s nimi důležité změny, které hluboce poznamenaly dějiny lidstva, a tak byl jeho začátek, chápaný jako období významných a významných technologických, sociálně-ekonomických a sociálních změn kolektivně. S pokroky získanými vytvořením spřádacího stroje s více Skoty, který výrazně optimalizoval textilní výrobu, se přidal k velkému skoku v obchodě s vynálezem parního stroje, který podporoval zlepšení dopravních cest, začala technologie hromadné výroby a distribuce, téměř úplně nahrazující manuální práci.
mnoho cest bylo otevřeno umění a architektuře, ale všechny lze shrnout do jednoho: svoboda tvorby. Vliv průmyslové revoluce v umění měl kontinuitu v uměleckém vyjádření. Od té doby, a dokonce i dnes, umění pokračuje stejným směrem.
jak se nyní umění a architektura chovají tváří v tvář tak drastické změně? Jak poptávka po technologii a hromadné výrobě ovlivňuje ruční tvorbu unikátních kousků? Jaké je kolektivní vnímání individuálně vyráběné ve srovnání s hromadnou výrobou? To jsou některé z mnoha otázek, které vyvstávají tváří v tvář takové radikální transformaci; které jsou vyvíjeny nejprve v počáteční neochotě, která vyvolala příchod masivních technologických inovací do uměleckých skupin stejného období.
poté bude vystaveno přizpůsobení umění novým materiálům a touha přeměnit každodenní život na něco víc než jen jednoduchou funkčnost; nakonec bude vystavena současná tendence k návratu k tradičním metodám umění a výroby, zdůrazňující rostoucí zájem o do-it-yourself, snaží se vrátit k originalitě a exkluzivitě, na rozdíl od hromadné výroby.
na rozdíl od toho, co v té době tvrdila Frankfurtská Škola (Horkheimer, Adorno, Marcuse,…), byla průmyslová revoluce pro umění obecně pozitivní událostí, protože ji odtrhla od aristokratického a Dvorského železného sevření a do značné míry otevřela dveře k projevu a potěšení v nových médiích novými třídami. Vliv průmyslové revoluce v umění je stále velmi aktuální a velmi viditelný.
ačkoli průmyslová revoluce přinesla bezkonkurenční rozšíření mzdové práce a kapitalistického vykořisťování na celou planetu, s důsledky a sociálními konflikty, které to znamenalo, vynásobením produktivity lidské práce, umožnilo z dlouhodobého hlediska vznik mnoha obchodů, které nejsou přímo spojeny s manuální a produktivní činností… a to mělo přímý vliv na lidskou uměleckou činnost, a to jak v rozmanitosti obsahu, tak v uměleckých formách.
hlavním důsledkem vlivu průmyslové revoluce v umění je to, že nikdy předtím v historii nemohl být tak vysoký podíl dovedností a intelektu věnován kulturní produkci.
debata o tom, zda má toto umění větší či menší kvalitu ve vztahu k umění předchozích dob, je nekonečnou a sterilní – pardon-debatou pro snoby. Objektivní skutečností je, že díky průmyslové revoluci jsou podpory, témata a celkové množství uměleckých proudů dnes mnohem početnější a rozmanitější než v předchozích dobách. Jejich přenos je také mnohem jednodušší a přímější.
před takzvanou průmyslovou revolucí bylo to, co se rozumí „uměním“, často něco, co bylo dostupné pouze v určitých ekonomicky bohatých kruzích nebo spojeno s relativně silnými vztahy. Po dopadu toho, co je označováno jako průmyslová revoluce a jako její přímý vliv, je “ umění „mezi obyvatelstvem mnohem rozšířenější, umělci mohou oslovit mnohem širší veřejnost, zájemci mají mnoho prostor pro učení, studium a kontakt s“mistry“.
na druhé straně jsme díky rozvoji průmyslových revolucí svědky rychlého růstu měst a následně konsolidace modelů městského života. Nyní se město stává vícenásobným prostorem, ve kterém uspořádané buržoazní oblasti koexistují špatně s předměstími, ve kterých se usazuje dělnická třída.
městské geografie tak budou odrážet nové sociální rozdělení, které charakterizuje vznikající kapitalistické společnosti. A tak se urbanistické plánování znovu objevuje silou, potřebou přistoupit k plánování růstu města, aby jeho různé prvky mohly plnit funkce, pro které jsou určeny. Objevily se nové materiály: železo, sklo a cement. Železo bylo používáno od starověku jako doplněk architektury pro sponky nebo klouby obecně, ale až v 18. století bylo železo dostatečně konzistentní pro použití ve stavebnictví.
litina, která nahrazuje tepané železo, umožňuje výrobu dlouhých nosníků, ale také umožňuje výrobu ozdob za snížené náklady. Sklo se také stalo velmi důležitým díky technickému vývoji, který na počátku 19. století umožnil vyrábět plechy až do 2, 50 x 1, 70 metrů. Cement se neobjevil až do konce století, a ačkoli to stěží ovlivnilo architektonické pojetí 19. století, předvídal konstruktivní a strukturální hodnotu architektury 20.století.
architektura se obecně stává vnímavou k novým technologickým pokrokům a na rozdíl od chutí více ukotvených v tradici (neoklasicismus, historismus) uvidí toto století původ toho, co bychom mohli považovat za počáteční moderní architekturu: to, co staví první „mrakodrapy“, které se uchylují k betonovým deskám a sklu nebo které používají železo v masivním měřítku. Najdeme také architekturu železa, díky níž je tento materiál hlavním konstrukčním prvkem. Je to litina, která umožňuje vyrábět velké kusy a stavět s nimi složité struktury, často doplněné skleněnými uzávěry, další z novinek té doby.
nejzajímavějším uměleckým případem vlivu průmyslové revoluce v umění je impresionistické hnutí v malbě a jeho koexistence s tehdy novou technikou fotografie(od roku 1839 s prvními obrazy vytvořenými Daguerrem až do začátku 20. století). Impresionisté byli vždy velmi zvláštní ve způsobu, jakým diktovali své zákony, v tom smyslu, že na výjimkách žije více lidí než v samotných pravidlech, alespoň pokud jde o barevné složení.
například kuriozity černé barvy, impresionističtí malíři nepovažovali černou za součást své chromatické palety, protože tmavé tóny by měly být reprezentovány kombinací barev a ne jediným odstínem; ale kupodivu Černá byla preferovanou barvou složení slavných členů tohoto proudu, jako Auguste Renoir (pro kterého byla černá „králem všech barev“ a Vincent Van Gogh, který řekl, že kdokoli se snaží potlačit černou „nemá co dělat“.
jedním z důvodů odmítnutí černé bylo přesně nabídnout něco, čeho fotografie dosud nemohla dosáhnout: dojem barvy; vytvořit umělecké dílo, kde optické efekty barev byly všechno. Navíc, aby nabídli něco jiného než fotografický realismus, začali impresionisté poprvé uvažovat o nezájmu“ modelového “ obrazového vyprávění, aby prozkoumali oblast vnímání barev a jeho účinků, přenos pocitů a pocitů atd.
ale i přes tuto „maskovanou válku“ vůči fotografické technice mnoho z těchto umělců použilo tyto nové techniky k dosažení lepšího výsledku ve své tvorbě. Příkladem této skutečnosti je umělec Edgar Degas, který využil fotografické techniky a překrýval desky, aby s nimi vytvořil náčrtky svých obrazů.