Pippin, Horace 1888-1946

malíř

na první pohled…

maloval navzdory zranění paží

vytvořil rozruch v uměleckých kruzích

vybraná díla

zdroje

Ostatní

nejslavnější Afroamerický malíř své doby a jeden z největších z jakéhokoli období, Horace Pippin měl nepravděpodobnou a stručnou umělecká kariéra. Někdy přirovnáván k francouzskému malíři Henri Rousseauovi, Pippin byl považován za uměleckého génia, s jeho vlastní smyslnou vizí světa, předními afroamerickými umělci a historiky umění. Byl to samouk malíř primitivního, nebo naivní umění, s vytříbeným, současný smysl pro barvu a design. Učenci jako Selden Rodman poznamenali, že Pippinova práce zobrazovala černou zkušenost v Americe bez „předpokladu méněcennosti“ nebo „postojů protestu nebo satiry získaných v obraně“, ale jednoduše a doslova z toho, co bylo v jeho hlavě.

Pippin rychle vzrostl ve světě umění a překonal mnoho osobních překážek, včetně chudoby, rasismu a zranění. První obraz Pippina, bojového veterána z první světové války, byl válečnými vzpomínkami, které ho pronásledovaly; umělec měl 43 let. Roky se snažil použít pravou ruku, kterou rozbila kulka německého ostřelovače. Pippin, původně objevený vlivným uměleckým učencem ve svém rodném městě v Pensylvánii, brzy vystoupil v prestižním Muzeu moderního umění (MOMA)v New Yorku. Poté se jeho práce objevila na samostatných výstavách v předních uměleckých galeriích, našla stálý domov v mnoha amerických muzeích a soukromých sbírkách a získala několik cen a čestné uznání. Méně než deset let poté, co získal národní uznání, Pippin zemřel na mrtvici.

kromě jeho vzpomínek na boj, Pippinova díla líčila Boj černých Američanů za rovnost, když bojovali v první světové válce, postavy v americké historii, které se postavily proti otroctví; biblická témata z afroamerické perspektivy; a scény každodenního života čerpané z jeho vlastních vzpomínek na dětství a dospívání. Názvy jeho děl odrážely tón jeho cítění-Kasárna, Pan předsudek, John Brown Going to His Hanging, série Holy Mountain, Domino Players a kabina v seriálu Cotton.

ve své knize Horace Pippin: černošský malíř v Americe Rodman napsal: „akt malby pro Pippina začal jako katarze, prostředek, jak se zbavit děsivých válečných setkání. Když zobrazoval americké jednotky, byli to černošští vojáci, členové jeho vlastní divize-sám.“Rodman poukázal na to, že Pippinovy obrazy moderních válečných scén“ nebyly u moci osloveny žádným sofistikovaným malířem.“

na první pohled …

Narozen 22. února 1888 ve West Chesteru v Pensylvánii; zemřel na mrtvici v červenci 6,1946; syn Horace Pippina a Harriet Pippin (některé zdroje uvádějí jeho matku jako Christine); ženatý Jennie Ora Featherstone Wade, 1920. Vojenská služba: US Army, 1917-19, se stal desátníkem, obdržel Croix de Guerre.

malíř, 1931-46. Před zahájením umělecké kariéry, pracoval jako farmář, vykladač uhlí, asistent obchodu s krmivy, hotelový vrátný, a nakladač nábytku. Mezi výstavy patří Muzeum moderního umění a Galerie Bignou a Downtown v New Yorku, Galerie Carlen ve Filadelfii, Art Club Of Chicago, a Muzeum umění v San Franciscu; některé obrazy byly barevně reprodukovány v čase, život, New Yorker, A Encyclopaedia Britannica; práce visí ve stálých sbírkách v Whitney Museum, Philadelphia Museum, Pennsylvania Academy of Fine Arts, Barnes Foundation, Phillips Memorial Gallery, Rhode Island School of Design a Wichita Art Museum.

vybrané ceny: cena nákupu 600 $za dílo vystavené na Pennsylvánské Akademii výtvarných umění ve Filadelfii, 1943; první cena za dvě díla vystavená v Pyramid Club, Inc., Philadelphia, 1943; čtvrté čestné uznání za práci představenou v Carnegieho institutu v Pittsburghu, 1944; J. Henry Schiedt Memorial Prize na Pennsylvánské Akademii výtvarných umění, 1946.

Pippinova práce si nejprve získala pozornost, když byla vystavena na výstavě“ Masters of Popular Painting “ v Muzeu moderního umění v New Yorku v roce 1938 a později v Carlen Galleries ve Filadelfii. Další práce Pippina visí ve stálých sbírkách Whitney Museum v New Yorku, Philadelphia Museum, Pennsylvania Academy of Fine Arts, Barnes Foundation, Phillips Memorial Gallery, Rhode Island School of Design a Wichita Art Museum. Jeho „životní příběh umění“ a vzpomínky na vojenskou službu jsou uloženy v archivu Amerického umění. V letech 1994 a 1995 cestovala jeho díla do muzeí po celé zemi ve Velké retrospektivě, kterou pořádala Pennsylvánská Akademie výtvarných umění ve Filadelfii s názvem L Tell My Heart: The Art of Horace Pippin. Kniha tohoto jména byla vydána v souvislosti s výstavou.

Pippin sám nevěřil, že umění lze učit. Umělec, tvrdil, prostě potřeboval mít lásku ke svému řemeslu, a malovat ze svého srdce a mysli. O jeho technice, Pippin sám uvedl, “ obrázky, které jsem již namaloval, přicházejí ke mně v mé mysli.“, a pokud pro mě to stojí za to, když obrázek, maluji to. Několikrát si ten obrázek procházím v mysli, a když jsem připraven ho namalovat, mám všechny detaily, které potřebuji. Věnuji si čas a pečlivě prozkoumám každý nátěr barvy a ujistím se, že přesná barva, kterou mám na mysli, je pro mě uspokojivá. Pak pracuji na popředí z pozadí. To odhazuje pozadí od popředí. Jinými slovy, přinášet svou práci.“

kvůli zraněné paži Pippin používal malé tahy štětcem, zejména při malování trávy nebo stromů, a jeho obrazy byly předpojaté, nikoli spontánní. Pippinův obraz konec války: výchozí domov byl tak silný s vrstvami barev, že měl sochařskou kvalitu, ale obecně se jeho díla jeví jako dvourozměrná, protože použil byt, ohraničené tvary a později přidané povrchové detaily. Zatímco Pippin použil ve svých válečných obrazech několik barev, v jiných použil mnoho barev, mezi nimi elektrické červené, zářící bílé a intenzivní zelené.

Rodman ve své knize popsal pippinovu závislost na designu. Pippinovy živé práce, Domino hráči, který ukazuje tři ženy hrající Domino u stolu, zatímco čtvrtá sedí na židli u sporáku, prošívání, pozoroval Rodman: „Vodorovné čáry podlahových desek, které se opakují v částečně odhalených nástěnných lištách, jsou přerušeny silnými vertikály nohou stolu a potrubí kamen, zatímco staccato tečky Domino—bílé na černé-jsou zopakovány v halence-černé na bílé-centrální postavy, v čepici-černé na červené-její soupeřky a v bílých plamenech viděných proti červené ohně v kamnech.“Rodman také poznamenal, jak tento obraz vrhá světlo na pozadí Pippina. „Byla tam chudoba,“ uznal, “ ale také hrdost a důstojnost.“

Horace Pippin se narodil v rodině dělníků 22. února 1888 ve West Chesteru v Pensylvánii. Když byl ještě malé dítě, jeho rodina se přestěhovala do Goshenu, New York. Jeho vzpomínky na tato města se objevují v jeho obrazech. Pippin vyvinul časný zájem o umění. Na místním závodišti skicoval koně a na základní škole také kreslil, často mu za to učitelé nadávali. Poté, co viděl inzerát v časopise, který četl, “ nakreslete mě—a vyhrajte cenu.“!“Pippin nakreslil zobrazenou tvář a poslal ji poštou. Brzy získal cenu-krabici pastelek, vodních barev a dvou kartáčů. Pastelky použil k kreslení biblických obrázků na mušelínové doilies, které vyrobil, a později byly prodány na nedělním školním festivalu.

ve 14 letech pracoval Pippin pro farmáře, který mu nabídl, že ho pošle na uměleckou školu poté, co viděl skicu, kterou o něm Pippin udělal, když spal. Pippin nemohl nabídku využít, protože jeho matka byla nemocná. V příštích několika letech se o ni Pippin staral a podporoval ji. V 15 letech vyložil uhlí, pak asistoval v krmítku. Když byl 18 stal se vrátným v sousedním hotelu, během této doby jeho matka zemřela. Později, naložil nábytek v Patersonu, New Jersey, práce, která mu umožnila přepravovat a studovat obrazy.

během první světové války, když mu bylo dvacet, se Pippin připojil k Národní gardě v New Yorku a skončil ve službě s dalšími černými vojáky ve Francii v 369. pěchotě, kde byl povýšen na desátníka. Pod bombardováním německých vojsk, Pippin načrtl své dojmy ze svých frontových vojáků a jejich okolí; tyto hrubé návrhy se později dostaly do jeho raných válečných obrazů. Během postupu byl zasažen do ramene odstřelovací palbou a nesen na nosítkách do základní nemocnice, kde se pro jeho zranění dalo udělat jen málo. Poté, co tam strávil několik měsíců, byl v roce 1919 poslán domů a propuštěn. On a muži v jeho pluku byli oceněni Croix de Guerre za hrdinství, ale Pippin si vzpomněl, “ moje pravá ruka byla ke mně připoutána.“. Nemohl jsem to použít k ničemu.“

maloval navzdory zranění paže

nemohl pracovat, Pippin se vrátil do města svého narození, setkal se a oženil se s vdovou s dítětem, Jennie Ora Featherstone Wade, a žil ze svého invalidního důchodu a jejích výdělků jako pradlena. Byl zaujatý válečnými vzpomínkami, ale neměl způsob, jak je umělecky vyjádřit. Jednoho dne v roce 1929 se pokusil pomocí horkého pokeru vypálit obrys do panelu z jídelního stolu, který postavil proti němu. S pokerem v pravé ruce a levou rukou, která ho podporovala, dokázal nakreslit. Později vyplnil obrys barvou a vytvořil obrázek. Pracoval tak rok. Když si všiml, že jeho zápěstí a paže vypadají silnější, zkusil pracovat na stojanu. O tři roky později dokončil své první plátno s názvem Konec války: začátek domova.

ve své knize šest černých mistrů amerického umění Romare Bearden a Harry Henderson uvedli: „na obraze se němečtí vojáci vynořují ze zákopů a výkopů, aby se vzdali černým vojákům…. Na obloze vybuchují bomby a letadla padají v plamenech. Je to děsivě ponurý obrázek, tváře všech vojáků bez výrazu. Nikdo nevypadá vítězně…. Tento obraz naprosté zkázy a zpustošení, tak trpělivě a intenzivně zpracovaný mužem zraněným a postiženým ve válce, je hlubokým protiválečným obrazem.“Obrazy, které následovaly—včetně kasáren, možná pippinových největších-také odrážely jeho válečné vzpomínky se silnou intenzitou.

v roce 1937 začal Christian Brinton, odborník na orientální umění, který se o Pippina zajímal od chvíle, kdy viděl jedno ze svých děl v okně opravny obuvi, zřejmě šířit slovo o pippinových obrazech. Kontaktoval někoho, koho znal v Muzeu moderního umění v New Yorku, a v roce 1938 se čtyři Pippinova díla objevila v muzejní výstavě s názvem „Masters of Popular Painting“, která vzbudila velkou pozornost. Brinton zřejmě také mluvil o Pippinovi s Filadelfským obchodníkem s uměním jménem Robert Carlen, jehož galerie pověsila Pippinovu první sólovou show v roce 1940.

vytvořil rozruch v uměleckých kruzích

vlivný sběratel umění Albert C. Barnes z Barnesovy nadace v Merionu v Pensylvánii viděl Pippinova díla a koupil několik z nich. V úvodu do katalogu pro Carlen show také napsal, že Pippin byl “ prvním významným černošským malířem, který se objevil na americké scéně.“Pravděpodobně kvůli Barnesovu zájmu, přehlídka přitahovala pozornost kritiků, sběratelů, uměleckých časopisů a publicistů, stejně jako více muzeí a galerií. Poté byla Pippinova díla vystavena na sólových výstavách ve Filadelfii, New Yorku, Chicagu a San Franciscu, kde byla také dobře přijata.

v roce 1940 byly některé pippinovy obrazy poprvé vystaveny v galerii Bignou na padesáté sedmé ulici v New Yorku. „Pippin je v nejlepším případě, když je předmětem složitá, Rousseauova Krajina,“ komentoval reportér Newsweek, zatímco Robert M. Coates nadchl v New Yorkeru, “ přesné, ostře nakreslené, a drobně podrobné, jeho díla se rozhodla okouzlit a odhalit, také, druh přirozené sofistikovanosti v použití barvy, která je občas překvapivá.“Během počátku 40. let byla Pippinova plátna prezentována na exponátech v Art Clubu v Chicagu; San Francisco Museum of Art; Carnegie Institute v Pittsburghu; a Downtown Gallery v New Yorku.

téměř všechny pippinovy obrazy byly prodány během výstavy Downtown Gallery, jedné z největších exponátů děl černošských umělců během druhé světové války. Jeden z jeho krajinomalby, Cabin in The Cotton III, získal čtvrté čestné uznání a sto dolarů v soutěži, když byla jeho práce uvedena jako součást „malování ve Spojených státech, 1944“ v Carnegie Institute. Obraz později koupil filmový herec Charles Laughton.

kritik Artnews později zpracoval práci: „kabina v bavlně III je strašidelný obrázek … muže hrajícího na banjo před srub před polem bílé bavlny, malovaný tečkami na téměř bílé zemi. Vedle něj hraje na harmoniku žena v červeném šátku a zástěře s červenými puntíky. Obloha je na obzoru horká červená, s dlouhými bílými mraky v chladné modré výše. Dvůr, v temném dni, je zelená tak hluboká, že je téměř černá. Blackhills stoupají v dálce. Obraz je naplněn Pippinovým jedinečným formálním dramatem: červená, bílý, a modrá vyrazil těžkými temnotami, v tomto případě.“

během 40. let byl Pippin najat, aby namaloval obrázek pro sérii Capehart; obraz byl později reprodukován barevně v časopisech Life, Time, The New Yorker a dalších časopisech. Jeho obraz, Svatá Hora I, byl vytištěn v kompilaci umění dvacátého století Encyclopaedia Britannica. Část série, kterou namaloval během druhé světové války, Svatá Hora i zobrazuje muže s holí, obklopeného zvířaty v mírumilovném království—ve skutečnosti umělcovo osobní volání po míru. Obrázky, které Pippin namaloval, se okamžitě prodaly a stěží na ně mohl splnit objednávky. V polovině roku 1940 sběratelé Pippinova díla zahrnovali kritika Alaina Locka, státníka Averella Harrimana a další.

bohužel, sláva si vybrala svou daň na Pippinových duchech a manželství. Jeho žena onemocněla a vstoupila do psychiatrické léčebny. Nakonec zemřeli během dvou týdnů po sobě, Pippin nechal na stojanu nedokončený obraz. Ačkoli jeho život nebyl bez tragédie, Pippin vytrval a byl zaslouženě oceněn prestiží, kterou si jen málo umělců dokázalo v tak krátké době nárokovat. V Horace Pippin: černošský malíř v Americe, Rodman dospěl k závěru, “ Pippin, na rozdíl od jiných Američanů, nám dal svět: někdy pochmurné a děsivé, ale častěji živé s kontrapunktem textur a vyzváněcích barev…. podařilo se nějak zprostředkovat vizi “ americké scény— – její historie a folklór, jeho vnější nádhera, a vnitřní Patos.“

Vybrané práce

konec války: začátek domova, c. 1930.

Outpost Raid: Champagne Sector, 1931.

Gas Alarm Outpost: Argonne, 1931.

skořápky a pozorovací balón: sektor šampaňského, 1931.

po večeři, West Chester, c. 1935.

kabina v řadě Bavlna, 1935-44.

Country Doctor, 1935.

portrét mé ženy, 1936.

Přichází V Roce 1939.

Amish Letter Writer, 1940.

Birmingham Meeting House series, 1940-42.

Marian Anderson portrait series, 1940-41.

Autoportrét, 1941.

Bičování, 1941.

Abe Lincoln, Velký Emancipátor, 1942.

John Brown Čte Svou Bibli, 1942.

The Trial of John Brown, 1942.

John Brown jde do svého oběšení, 1942.

Nedělní Ranní Snídaně, 1943.

Domino Hráči, 1943.

Pan Předsudek, 1943.

první kniha Abe Lincolna, 1944.

Uncle Tom, 1944.

Kasárna, 1945.

mlékař Goshen, 1945.

Viktoriánský Interiér, 1945.

série Svatá Hora, 1944-45.

muž na lavičce, 1946.

Pokušení svatého Antonína, 1946.

Zdroje

Knihy

American Primitives: Hicks, Kane, Pippin, Alpine Fine Arts Collection, Ltd., 1983.

Bearden, Romare, and Harry Henderson, Six Black Masters of American Art, Doubleday & Company, Inc. , 1972, s. 60-75.

čtyři Američtí primitivové: Edward Hicks, John Kane, Anna Mary Robertson Moses, Horace Pippin, 22. února-11. března 1972, Galerie ACA.

Stein, Judith e., říkám svému srdci: umění Horace Pippina, Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Philadelphia, with Universe Publishing, 1993.

Rodman, Selden, Horace Pippin: a Negro Painter in America, The Quadrangle Press, 1947, PP. 3-28.

Sellen, Betty-Carol, Twentieth Century American Folk, Self teached and Outsider Art, Neal-Schuman Publishers, Inc., 1993, s. 401.

pšenice, Ellen Harkins, Jacob Lawrence: americký malíř, University of Washington Press, 1986, PP. 64-65, 74, 197.

Periodika

Americký Umělec, Duben 1945.

Art News, 17. Ledna 1941; 1. -14. Března 1944.

Artnews, February 1990, PP. 157-58.

Art / World, Duben 1977, s. 10.

černý podnik, Březen 1994, s. 93; Duben 1994, s. 107.

Eben, Únor 1994.

národ, 28. února 1948, s. 253-54.

Newsweek, 7. října 1940, s. 52-3.

The New Yorker, 12. Října 1940.

The New York Times, Říjen 27,1989, s. C32; Březen 20, 1994, sec. 2, s. 33.

The New York Times Book Review, July 31, 1988, PP. 1, 22-4.

Soho Weekly News, 5. května 1977, s. 22.

Čas, 29. Ledna 1940.

USA Today, 12. ledna 1994, s. D1.

Ostatní

další informace získané z „ve prospěch Schomburgova Centra pro výzkum v černé kultuře: Horace Pippin, a Retrospektive Exhibition, Monday, April 4, 1977, “ a flyer from Terry Dintenfass Gallery preview opening in New York City.

– Alison Carb Sussman

Leave a Reply

Napsat komentář

Vaše e-mailová adresa nebude zveřejněna.