personalizované vložky: pracovní kusy umění

z května / června 2020 vydání akustické kytary / Greg Olwell

Jimmie Rodgers byl již hlavní nahrávací hvězdou v době, kdy se objevil v krátkém filmu The Singing Brakeman v roce 1930, ale toto rané talkie bylo poprvé, kdy mnoho lidí mělo šanci vidět a slyšet „otce Country hudby.“Když Rodgers vybírá basové linky mezi jemně brnknutými akordy a vokály plnými touhy, je snadné být přitahován k ikonickému jménu vloženému na hmatníku vysoce ozdobeného Martina 000-45 z roku 1927, který hraje ve scéně. Pokud jste nevěděli, kdo je Rodgers, než jste ho viděli s tou kytarou, určitě jste to udělali, jakmile se zaměřil nápis pearl fingerboard a speciální Modrá vložka vřeteníku Yodel. Tyto funkce pomohly učinit z tohoto zvyku 000-45 nejdražší kytaru, kterou Martin do té doby vytvořil, a Rodgersovy promo materiály tvrdily, že to stálo nepravděpodobných $ 1,500 (kolem $ 22,000 v dnešních penězích). Po Rodgersově předčasné smrti na tuberkulózu v roce 1933 zapůjčila jeho vdova kytaru budoucí legendě country hudby Ernestu Tubbovi, který ji používal dalších 40 let, než ji vrátil rodině.

a zatímco tento speciální 000-45-což je hvězdná atrakce v Muzeu Jimmie Rodgers v Meridian, Mississippi-pomohl nastartovat dlouholetou tradici vykládání hmatníků jmenovek, je to jen část dědictví hráčů a tvůrců, kteří používají personalizované vložky, aby přidali individualitu svým akustickým kytarám.

zatímco jen málo hráčů se rozhodlo pro velké displeje ve stylu Elvise Presleyho přes hmatník (viz King ‚ s 1969 Gibson Dove) v těchto dnech, současní řemeslníci inlay stále hledají nové způsoby, jak přidat jedinečné doteky do hráčovy kytary – od relativně jednoduchého nápadu, jako je jméno majitele vykládané na 12. pražci, až po větší díla, která co nejlépe využívají tvar kytary. V telefonickém rozhovoru ze svého obchodu ve venkovské severní Kalifornii, slavný umělec Inlay Larry Robinson naznačuje, že osobní inlay může přidat jedinečný dotek i na vlastní nástroj. „Pokud utratíte 25 000 dolarů za úžasnou kytaru, můžete utratit o něco více za pěknou vložku,“ říká.

pro mnoho hráčů, tyto personalizované vykládky nejsou o tom, že mají honosnou scénickou kytaru,ale o přidání ozdob-ať už divokých nebo jemných-na speciální nástroj, díky kterému je kytara jejich kytarou. Existuje mnoho inlayových umělců, kteří vytvářejí návrhy z malých, urostlý kousky skořápky, dřevo, kov, nebo cokoli, co se vejde do jemně vyřezávané kapsy. Mluvil jsem se třemi vizionářskými umělci pracujícími v inlay medium-Robinson, William „Grit“ Laskin, a Kathy Wingert, která úzce spolupracuje se svou dcerou Jimmi Wingert na projektech inlay-o kráse, která může vyplynout z úzkého spojení mezi hráčem, který hledá něco jedinečného, a osobou, která to dokáže uskutečnit. A více než existující jako krásně tvarovaný kus skla nebo něco, co visí na zdi, tyto kytary jsou uměleckými nástroji, které mají být hrány a užívány doma nebo na jevišti.

“ v mém světě je to všechno na míru; nezáleží na tom, jak je malý, “ říká Robinson, nejlépe známý svou neuvěřitelně propracovanou prací na takových nástrojích, jako je miliontý Martin. Přesto většina jeho práce přidává menší vložky, které stojí zákazníky méně než 300 dolarů. „Mnoho lidí si neuvědomuje, že budu dělat věci na svém nástroji, protože vidí některé z mých větších pracovních míst pro slavné společnosti, ale já ano. Přežil jsem 40 let, protože dělám jedinečné věci.“

pro ty, kteří chtějí přidat nový design do existujícího nástroje, jsou personalizované vložky překvapivě cenově dostupným způsobem, jak si zapamatovat ztraceného milovaného člověka, nahradit standardní hmatníkové tečky něčím zvláštním nebo jen přidat trochu bling. Robinson říká, “ jako šperky.“, je to něco, s čím si můžete přizpůsobit kytaru.“

pro ostatní umělce inlay, práce může nabývat více konceptuální přístup, použití akustické kytary jako plátna k vyprávění příběhu s rozšiřující se paletou materiálů, která přesahuje tradiční materiály skořápky nebo dřeva. Kathy Wingert, který sídlí v Rancho Palos Verdes, Kalifornie, říká, že ona a Jimmi-který dělá vykládky jak pro kytary své matky, tak pro další výrobce- „sotva někdy děláme to, čemu říkáme „věc na věci“, “ kde je to jen obrázek nebo vlajka spadlá do vřeteníku. Jimmi obecně používá vřeteník jako okno do mnohem většího designu.“

pro Grit Laskin, inovativního kanadského výrobce kytar, který navrhl vestavěnou loketní opěrku a spoluvytvořil boční soundport, který je vidět na mnoha vlastních kytarách, mají vložky, které ho vzrušují, vizuální příběh a vyprávějí příběh. „Je to umělecká forma a pro mě to není dekorace,“ říká. Dostat se do fáze, kdy může načrtnout děj v materiálech, často zahrnuje mnoho dlouhých rozhovorů a e—mailových výměn s každým klientem ve snaze pochopit, co má smysl pro osobu, která zadává umělecké dílo-a v případě Laskina a Kathy Wingertové, kteří pouze vkládají do kytar, které sami staví, lidé, kteří také nechávají tyto umělce stavět vlastní kytaru. „Můj účet za telefon je astronomický, protože rád mluvím se svými klienty,“ říká Laskin.

pro Laskina tyto rozhovory vedou ke stránkám poznámek, které používá k vytvoření příběhu, který plyne jako román nebo film a má začátek a konec. „Lidé mi dávají různorodé aspekty věcí, které mají v jejich životě smysl,“ říká. „Dívám se na všechny poznámky a přemýšlím o tom, jak je propojit a přimět je, aby fungovaly. Musí to plynout-na tom trvám—a neustoupím, dokud nepřijdu na způsob. Pro mě je to otáčení mé vlastní tvůrčí kliky.“

někteří klienti mají velmi specifické představy o tom, co chtějí a jaké materiály by měly být použity, zatímco jiní mohou nabídnout vágní nápad nebo jednoslovnou výzvu, jako mír, než nechá umělce následovat jejich múzu na téma. Vytvoření propracované kresby pro kytaru na zakázku vyžaduje vysokou úroveň důvěry mezi klientem a výrobcem. „Začnu kresbou na začátku a asi 40 procent času, ani nechtějí vidět skicu,“ říká Laskin. „Někdy mi říkají, že chtějí být překvapeni. Dělám to jen na svých kytarách, takže už utrácejí kus změny, aby získali ručně vyrobenou kytaru, která je pravděpodobně přizpůsobena 50 jinými způsoby. Je skvělé, že mi dávají tolik důvěry-nevadí, že dostávám zaplaceno za zábavu.“

při vývoji inlay, Wingert často působí jako prostředník mezi klientem a Jimmi, vedení procesu na to, co je možné a co není. „Někdy se zaseknu uprostřed, což mě může zpomalit, když se snažím pracovat na kytaru,“ říká. „A někdy jsem musel pracovat s oběma stranami, abych našel řešení, která jsou pro mě nebo Jimmi proveditelná v mezích dostupných materiálů.“Občas bude mít člověk nápad na materiál, který prostě neexistuje, jako je použití skořápky v barvě, která není v přírodě k dispozici, a musí být učiněn kompromis s materiálem nebo myšlenkou.

pro veškerou spolupráci, která může jít do provize personalizované vložky, přichází okamžik, kdy diskuse musí skončit a umělec musí dát svou klenotnickou pilu na abalone. „Je to spolupráce až do bodu,“ říká Robinson o liniích, které musí být vypracovány, aby zůstaly v plánu a rozpočtu. „Pokud mají na mysli konkrétní design,připravím jej pro jejich konkrétní potřeby. Například réva musí pracovat v rámci parametrů konkrétní délky stupnice, protože lidé chtějí, aby měli identifikovatelné značky na konkrétních místech-nechtějí, aby byly náhodné. Pokud jde o materiály, většinu času mě nechávají na mých zařízeních, ale jakmile mi řeknou, abych pokračoval, musí ustoupit a nechat mě na mé paletě materiálů.“

V Rámci poslední dvě desetiletí, několik vyrobených materiálů, včetně dřeva stabilizovaného barvivem, akryly, a technický kámen dramaticky přidal k tradičním materiálům skořápky, dřevo, a kosti. Každý z umělců byl nadšený, že mluví o nových barvách a texturách. „Stále používám všechny tradiční materiály. Používám devět nebo deset druhů tradičních skořápek, právní slonoviny, kovy, a mnoho z tradičních materiálů, “ říká Laskin. „Ale teď existuje něco jako 105 příchutí rekonstituovaného kamene a je to neuvěřitelné-je to, jako by se moje paleta čtyřnásobně ztrojnásobila se všemi těmito barvami a vzory zrna.“Dokonce i tradiční materiály, jako je abalone, jsou nyní k dispozici v listech, které umělcům umožňují pracovat ve velikostech, které nikdy předtím nebyly možné. Ještě pořád, Robinson rychle poukazuje na to, že existují limity. „Do jisté míry to spustilo další kreativitu, ale není to tak rozmanité jako to, co může malíř udělat tím, že vytvoří jemnější odstíny a smíchá různé oblasti.“

co tedy přispívá k uspokojivé spolupráci na personalizované vložce? Pro Wingerta je to proces objevování toho, co klient chce, a práce s oběma stranami vztahu k vytvoření závěrečné práce. „Miluji dostat ten uspokojivý e-mail nebo telefonát, když někdo dostane kytaru, miluji práci s Jimmi a miluji, když lidé dostanou to, co chtějí,“ říká.

a to, co mnozí z lidí, kteří se obracejí na vykládání, chtějí, není jen něco, co je jim přizpůsobeno: „je to pro ně osobní způsobem, který vytváří něco, co je hluboce protikladné našemu modernímu digitálnímu světu,“ tvrdí Laskin.

přidává něco mimo osobní kontakt? „Ach jo, je to podpora talentů,“ praskne Robinson, než se vrátí zpět k bodu personalizované vložky-lidského faktoru a jedinečnosti každého projektu. „Když lidé ode mě kupují věci, vědí, že dostanou jediný, který existuje, a to pro ně něco znamená.“ Měl jsem lidi mi říkají, ‚ baví mě, že CNC věci a je hezké vidět více vložkou na věci, ale vaše věci má charakter.““

skořápky na polici

hledáte inspiraci pro vlastní inlay práci? Podívejte se na tyto bohatě ilustrované knihy, které předvádějí ohromující škálu možností v médiu, a zároveň poskytuje vhled do myslí umělců.

umění Inlay Larry Robinson

velké komplikace: 50 kytary a 50 příběhy William „Grit“ Laskin

plátno kytaristy: Inlay Art of Grit Laskin by Grit Laskin

neviditelná čára: když se řemeslo stane uměním Larryho Robinsona

Martin Guitar Masterpieces od Dicka Boaka

Upozorňujeme, že tento příspěvek obsahuje přidružené odkazy, což znamená, že akustická kytara vydělá malou provizi (bez nákladů pro vás), když kliknete a provedete nákup. Nepřijímáme platby výměnou za redakční pokrytí; produkty jsou kontrolovány nezávisle editory akustické kytary. Děkujeme za vaši podporu!
a chcete-li se dozvědět více o tom, jak můžete tuto stránku podpořit, klikněte zde.

tento článek původně vyšel v květnu / červnu 2020 v časopise Acoustic Guitar magazine.