navigace

ovlivněno východní i západní a židovskou kulturou, práce Anish Kapoor odhaluje neustálé odhodlání sjednotit protichůdné myšlenky. Tato touha je přítomna v jemném dialogu mezi dvěma díly obsaženými v této sbírce. První, kterou umělec nedal titul, nám představuje těžkou kostku mramoru značné velikosti, která je téměř v nejprimitivnějším stavu. Pět viditelných stran je ve stejném stavu, jako když byl materiál odebrán z lomu, před leštěním. Na jedné z tváří umělec vyhloubil malou dutinu, jejíž interiér je vyleštěn. Tímto způsobem vytváří opozici mezi tvrdým blokem mramoru, jehož okraje se nezdají být definovány jím, a prázdnotou prostoru, který tak jasně vytvořil.Druhý kus, když jsem těhotná, je do jisté míry proti a doplňuje první. Aby práce Kapoor provedl přímý zásah do místnosti, kde měl být zobrazen. Na jednu ze stěn upevnil předmět, na který později aplikoval stejné materiály jako původní zeď-omítku a barvu – s cílem dosáhnout jednotné povrchové úpravy. Výsledek je velmi podobný žaludku těhotné ženy a je překvapující, pokud si také hraje s našimi očekáváními, že uvidí umělecké dílo visící na zdi, aniž by došlo ke změně jeho obvyklých forem. Název díla navíc otevírá dveře hře ekvivokace, protože slovo „těhotná“ není morfologicky genderově specifické. Jako většina Kapoorových děl, oba kusy vyžadují, aby se divák snažil interpretovat. Zdánlivě omezený soubor symbolů, kterých využívá, neodhaluje žádné definitivní významy s okamžitým, jednoznačným vysvětlením. Jeho záměrem je spíše navrhnout řadu vágních pocitů, které divákovi sdělují stav mysli. On sám věří, že jeho úlohou není „vytvářet výraz“, ale „být expresivní“ a že “ nemá co říci.“Prvním výsledkem tohoto záměru je existence velkého množství interpretací tváří v tvář práci, která je stejně nejednoznačná jako bohatá. Věří, že prostřednictvím tohoto množství čtení je možné dosáhnout „poetické existence“, skutečného konečného cíle jeho stvoření. Dále jeho práce oscilují mezi přímočarým uměleckým výsledkem, který z nich dělá objekty, které lze analyzovat pouze formálně, a jejich intelektuální kategorií, nabitou metonymy.In jeho práce z 80. let, Kapoor obvykle maloval dutiny, které vytvořil v kameni, jasnými primárními barvami. S touto praxí, která se spojila s hinduistickými tradicemi, se snažil vstoupit do pojmu přítomnosti a navrhnout definovanou myšlenku prostřednictvím těchto silných odstínů. Nicméně, v prvním z těchto děl zůstává interiér dutiny bílý a zářící, překonání dialektiky mezi malbou a sochou, která vznikla, když se obě média spojila. Tak se snaží signalizovat absenci hranic a odkázat nás na koncept nekonečného. V těchto dvou dílech najdeme jasný odkaz na androgynní, koncept, který Kapoor ve svých výtvorech často zkoumá. Ženská se nachází v konkávní podobě-symbolickém lůně nepojmenovaného díla-a v myšlence mateřství, když jsem těhotná. Paradoxně můžeme najít maskulinní v konvexní podobě této práce. Vyčnívající povrch stěny je vytvořen na rozdíl od vaginální dutiny, doplňuje ji a uzavírá kruh, který navrhuje. Stejně jako v jiných antropomorfních formách ve svém repertoáru (prsa v 1000 jménech), i v těchto dílech chce řešit narození, věčnost a zkrátka myšlenku událostí, které se opakují podle zavedeného řádu. Dvojice protikladů, které jsou zde předloženy, si tedy klade za cíl překonat vnímání duality: stvoření a zničení jsou tam zároveň time.An umělec se silným zájmem o vyšetřování, Kapoor udržuje postoj k sochařství, který lze shrnout citací jeho vlastních slov: „v kameni je historie a prostřednictvím tohoto jednoduchého zařízení vykopávání kamene je to, jako by se najednou objevila celá narativní sekvence.“Chce, aby objev historie ukryté ve skále—ve světě-závisel na nás—a tak dílo zůstává zcela otevřené, pokud jde o jeho významy.