velkoryse podporováno RBC
Fabiola Carranza
Fabiola Carranza se zabývá prostorovým reframingem jazyka. Nedávné projekty mají podobu lidového značení ve španělštině a angličtině a prezentují se jako suchá, in situ textová díla. Ale to, co je suché, nemusí nutně vyschnout. V 2016 public art commission, Seven Signs, Carranza rozptýlené falešné dopravní značky na základě řečových výňatků z historických komiksů na nábřeží v Seattlu. Tyto dekontextualizované výroky— “ vzduch!, „“Vzpoura!, „“ES un IDIOMA MUY DIFÍCIL“, mimo jiné—umístěné jinak nezohledněné narativní narážky podél rutinního průběhu turistické cesty. Carranza rekontextualizuje jazyk z historických pramenů, které vycházejí z jejího výzkumného přístupu ke čtení, psaní a překladu. „Řekl bych, že psaní se děje jako první, nebo je prvním krokem při koncipování projektu, „říká,“ ale rovnice je plynulá.“Carranza je ready-made báseň, Syco-Seer, 1948 (2014), abecedně 20 možných odpovědí, které nabízí Magic 8-Ball. Název díla je kývnutím na předchůdce hračky fortunetelling toy z roku 1950, vynalezený Albertem C. Carterem a založený na nástroji pro psaní duchů vyvinutém jeho jasnovidnou matkou během druhé světové války. Tato historie je destilována Carranzou do indexu neprůhledných odpovědí nastavených v černě tónovaném kyanotypu. Číst ve verši, nezávazný tón odpovědí 8-Ball odhaluje jeho pochybný původ ve válečné úzkosti. Ve stejnou dobu, práce poukazuje na tvárnou povahu jazyka, aby utvářela víru, naznačuje, možná, že pravda je v konečném důsledku otázkou přesvědčení i náhody.
Tiziana La Melia, stránka par (detail), 2012. Fotokopie s jedinečným inkoustem na pergamenových obalech a risografovou vložkou Ryan Smith, 42 stránky.
Tiziana La Melia
„oscilovala jsem mezi zaměřením na psaní nebo vizuály a nějak jsem dospěla do bodu, že jsem si nemusela vybrat jednu nad druhou,“ říká Vancouverská umělkyně Tiziana La Melia
o svém odbočujícím přístupu. „Psaní nebylo nikdy něco, v čem jsem se cítil obzvláště silný nebo dobrý, ale bylo to něco, co mi připadalo nezbytné pro můj zdravý rozum.“Je to také rozšíření její vizuální práce, zobrazující různé aspekty jejího výzkumu a myšlenkového procesu. La Melia psaní mísí korespondenci, intimita a zaklínadla ve snaze lépe pochopit touhy a remcání. Pěkná báseň (2017) provádí indexickou studii lichocení, sociální instrumentalizace a liberálního feminismu; vysvětluje, že “ tato díla byla velmi přímá a emocionální a dokumentovala drobné případy strukturálního násilí,postranních motivů, narcismu atd.“Vedle výstavy 2012 na cvičení ve Vancouveru La Melia slavnostně otevřela stránku Vapours, publikaci, jejíž název si půjčuje archaický termín pro ženskou melancholii. „Sbíral jsem psaní, které je produkováno nebo má formu nutně odbočujícím způsobem. Dilatace dovnitř a ven zaostření.“Její přispěvatelé dostali dvě výzvy: parafrázi w. g. Sebalda:“ když vypustíte psa na pole, nikdy to nejde v přímé linii, „a nesekvitur ve snu, který si Freud špatně vzpomněl:“ jsem krmen dortem, jahodami a lžičkami kaše.“Také malíř, La Melia vyhrál 2014 RBC Canadian Painting Competition. Nyní připravuje příspěvky pro stránku Vapours 2 a připravuje knihu poezie s Talonovými knihami.
Juli Maier, noha (detail), 2017. Komiks. Zdvořilost DDOOGG.
Juli Majer
Komiks Juli Majer může čtenáře seznámit s jinými životními formami a jinými světy, ale nepřináší eskapismus. „Utopie mě tolik nezajímají,“ říká Majer. Zatímco mezigalaktické cestování je grandiózní, Majerovy nuanční příběhy se zajímají o pragmatické detaily těchto jiných světů. „Jaké jsou každodenní životy postav v jiných světech? Co se normalizuje na jiných planetách?“Její praktické otázky se nakonec týkají toho, jak se vytváří sociální subjekt. Tato zvědavost ji přinutila začít vyvíjet vzdělávací systém pro společnost vylíčenou v Leg (2017), který publikoval DDOOGG, malý tisk, který provozuje ve Vancouveru s Tylorem Macmillanem a Cristianem Hernandezem. Zatímco v její tvorbě jsou proudy spekulativní antropologie, Majerovy příběhy se zabývají také tím, jak můžeme meditovat o osobních vztazích. Lidé opustili tuto planetu, aby se na ni podívali z vesmíru ve snaze měřit a pochopit ji; Majer říká, že „lidé jsou jako planety, můžeme je studovat, pokusit se s nimi komunikovat, ale nikdy opravdu nepochopíme, co se děje.“A pro ni může být nepoznatelnost lidí jako Planet osvobozující, když zvážíme, jak to rozšiřuje možnost vyjádření. „Publikování vytváří osobní prostor a umožňuje mi dostat se do kontaktu s příběhy, které jsou k sobě upřímné a upřímné,“ říká. „Prohlubuje díru a zvětšuje prostor.“
Gabi Dao, stočená ve spirále, 2017. CNC frézovaný polystyren, pryskyřice, dřevěné plnivo, slídy, pigmenty a přírodní jíly. Rozměry variabilní.
Zdvořilostní Artspeak. Foto: Dennis Ha.
Gabi Dao
Vancouverská umělkyně Gabi Dao píše, aby se zapojila do sociálního kontextu, který informuje její uměleckou praxi. Při psaní o hudbě hodnotí současné podmínky jejího oběhu, včetně jednotlivců, a identity, zapojené a artikulované hudebním průmyslem a mediálními platformami. „Většina psaní hudby slouží k opakování zážitku z hudby,
ale nikdy nemluví přímo o základních okolnostech, za kterých byla hudba vyrobena,“ řekla mi. Ve Whitney Houston, et al., nedávná sbírka esejů o populární hudbě editoval Casey Wei, Dao píše o M. I. a. objektivem Trinh T. Minh-ha a Hito Steyerl. Ona také psala o Fantasy v Surrey, album složené Ellis Sam (stejný stejný) zcela ve veřejné knihovně Surrey. „Pro mě bylo psaní nejpřímějším způsobem, jak spojit tyto mlhavé věci, abych zviditelnil Ellise a jeho práci, ve kterou opravdu věřím.“Jako rezidentka na západní frontě ve Vancouveru zahájila sérii podcastů s názvem Here Nor There. Považuje to za experiment v ústním publikování, který podporuje rozhovory o zvukovém designu a hudbě mezi umělci, spisovatelé a producenti. „Byl to můj způsob, jak říct:“ podívej, ne všechno umění žije v galerii, ne všechno umění je vyrobeno ve studiu, “ vysvětluje Dao. „Proč tyto prostory stále privilegujeme?“Pravidelně rozděluje čas, který by se obvykle věnoval její sochařské praxi, aby mohla pracovat na diskursivních projektech, což podtrhuje posun v tom, co činí umělce vnímavým, agilním a přítomným v jejich práci a umělecké komunitě. „Nestačí jen trénovat v mém studiu.“
Stacey Ho a Julia Aoki, jak vykopat díru, 2015. Představení, 15 minut.
Stacey Ho
není to tak dávno, Vancouver umělec a spisovatel Stacey Ho četl o trávě: „popisuje grass jako rané kolonizátory, které můj mozek obracel do antikoloniální metafory-trávy jako „časného nápravce“ dopadu, který lidé měli na zemi, pokorného léčitele.“Tato hra na trávě vyžadující odplatu za lidské zásahy do přírodního světa byla příznivým vodítkem pro Ho, jehož nedávná díla mají podobu konverzačních performancí, jejichž cílem je protáhnout interpretační rezonanci jazyka. V Bird is Bird (2016) hostil ho rozhovory v němčině, které se účastníků zeptaly, zda mluví pták, fialová, zelená nebo kámen. How to Dig a Hole (2015), kolaborativní text a performativní přednáška s Julií Aoki, rozšířila geometrii díry a vyprávěla příběh prostřednictvím psaní tvarů. „Projděte jeden příběh, abyste se dostali k druhému, abyste našli další tečnu, která tvoří neviditelný tvar,“ píše Ho. Loni v zimě vydala Capilano Review Hoovu povídku „Zelený dům“, kde její travní motiv nakonec našel své místo. Příběh zobrazuje oscilaci mezi Marleneiným všedním každodenním životem pečujícím o svého nemocného manžela a jejím vztahem se sexuálně asertivním, ale starostlivým uprchlíkem, Al. Hoovo psaní evokuje známé scenérie silničního bistra nebo domácího prostoru naloženého rostlinami s filmovou přesností na detail, zejména v rámování těl. „Zelený dům“ je však také posetý magickým realismem. Hoovy snímky představují, jak jsou lidská těla rovnoměrně ovlivněna přírodními silami a nadpřirozeností, a tíhou propojení s neznámým.
Sharona Franklin, Missing WoMans, 2016. Vlna, akryl, dřevo a bavlněná nit, 1,49 x 1,18 m. zdvořilost / Foto: Hyoin Bae.
Sharona Franklin
Vancouverská umělkyně Sharona Franklin používá slovník byrokracie a biotechnologie k vyjádření prožité zkušenosti těla tvarovaného těmito silami. „Na biotechnologii by mělo záležet každému,“ vysvětluje. „Myšlenka, že jsme odděleni od chemického světa, nedává smysl.“Franklin‘ s 2016 book Rental Bod je hromadění fotografií z mobilních telefonů a náčrtů tabletů, shromážděných obrázků, kreseb inkoustu sumi-e a Sharpie, digitálních skenů s poznámkami iPhone a skenů malovaného textu. „Pracuji na šíření osobních mytologií biomedicíny, genderu, botaniky a rétorických, teologických a byrokratických systémů,“ říká. Pro Franklina, anatomie této knihy lze číst jako analogické k tělu: mnoho částí tvoří celek a obrázky mohou být vnější skořápkou, zatímco slova se pohybují pod obrázky, aby podnítily vizuální efekty. Je to strategie, která usiluje o rozvoj dostupnosti a porozumění holistickými způsoby, které se skládají do jejího života ženy se zdravotním postižením: „Chtěla bych, aby moje vlastní nápady a psaní byly osamocené od skutečnosti,že mám postižení,“ říká ,“ ale také uznat vliv mých vlastních zkušeností v těchto systémech a jak odcizení postižení může být pro ženy.“Franklin často zaznamenává své prózy pro zrakově postižené a doufá, že je nechá přeložit do Braillova písma.
Alexandra Bischoff, rereading Room: The Vancouver Women ‚ s Bookstore (1973-1996) (detail), 2016-18. Foto: Sungpil Yoon.
Alexandra Bischoff
loni v létě Alexandra Bischoff objevila první katalog inventáře ženského knihkupectví ve Vancouveru. Ústředním bodem městské feministické sítě, když byla otevřena v 1973, knihkupectví přežilo tři vloupání, firebombing a dvě přemístění, poté bylo uzavřeno v 1996. Pro rereading Room (2016-18) Bischoff co nejpřesněji sestavuje původní sklad obchodu a vytváří živou historii pro umělce a aktivisty, aby obsadili a reinterpretovali. Prohlášení na poslední straně katalogu projektu zní: „dělat tento katalog byl hrozný , Tho jsem dostal / více čtení než v posledních 2 letech: / čtení v posteli na záchodě u stolu v autobuse. / pracoval šílené úseky času, / přežívající na cookies & jogurt & zelená / hrachová vaječná polévka s šváby v něm. / nespal jsem jen občas, na / podlahy lidí, stočený do pytlů / pod očima. / jmenuji se jeannine mitchell & nechtěl bych / snít o tom, že zapomenu na to, abych si z této zatracené věci připsal cokoli / kredit. slibuji / už to nikdy neudělám.“Pasáž byla formativní pro Bischoffa v myšlení čtení jako cvičení ve vytrvalosti spíše než potěšení a jako text jako jeviště pro výkon. Bischoff je v současné době zkoumá život Joanna Hiffernan-do značné míry známý pro odmítání Whistler po pózování pro Courbet je l ‚ origine du monde (1866)—pro trvání představení, které podvrací úzké chápání modelu a múzy. Je to akt ztělesněné vzpomínky, který odhaluje hluboce pociťovanou textovou intimitu k výzkumu. „Cítím něhu,“ říká o projektu. „Není to nutně nostalgie, ale zachování něčeho, co bylo dříve neviditelné.“
Byron Peters a Tyler Coburn, rezonátor</em (detail), 2016-17. Soubor Zip, stánek s jídlem a diagramy, proměnná rozměrů.
Byron Peters
Byron Peters tvrdí, že je pomalý spisovatel. Ne kvůli jeho rychlosti doslovného psaní, ale proto, že jeho psaní často vychází z dlouhodobého společného vyšetřování, nebo “ myšlenkový experiment.““Mnoho psacích projektů, na kterých jsem pracoval, jsou spolupráce, které se někdy odvíjejí v průběhu let,“ říká Peters, který pracuje ve Vancouveru. Resonator (2016-17), vícedílný projekt s Tylerem Coburnem, je založen na anekdotě o Nikole Tesle, která téměř zničila částečně postavenou budovu při testování svého zemětřesení na Wall Street. Během dlouhé e-mailové korespondence, Peters a Coburn vygenerovali soubor zip obsahující související obrázky, písně, GIF a dva texty: báseň naroubovaná přes schémata pro vysokorychlostní obchodní počítač a povídku. Příběh, který byl loni v létě vystaven jako stoh plakátů zdarma v „The House of Dust D ‚Alison Knowles“ ve slévárně Darling v Montrealu, zobrazuje dílnu v továrně vyrábějící rezonanční frekvence, které způsobují, že pracovníci omdlí a mají vize. Během výstavy, soubor zip umělců byl také připojen k informačnímu bulletinu galerie, účinně spamovat seznamy muzea s jejich uměleckými díly. Rezonátor je dílo, které se Stahuje a rozšiřuje za mnoha podmínek: dekomprimování let dialogu do zip souboru, rozbalení přílohy e-mailu, vyzvednutí plakátu v galerii, čtení povídky. Cirkuluje jako polymorfní násobek-snadno sdílený, a proto obtížně cenzurovatelný.
Anahita Jamali Rad, toto je mapa, 2017.
Anahita Jamali Rad
Anahita Jamali Rad chce zničit kapitalismus, tak proč založila oděvní řadu? Strach z intimity je hybridní forma publikování, oblečení a veřejné umění. Znovu se objevuje ústřední otázka z její knihy poezie 2016, pro lásku a autonomii: co to znamená vybojovat suverenitu za pozdního kapitalismu? Ve strachu z intimity, zkratky „STFU“ a “ FTP “ jsou umístěny tam, kde by logo bylo normálně ozdobeno na sportovních ponožkách. Tričko zní: „nejsi můj přítel— – odmítnutí nafouknout měnu vstřícnosti obchodované na sociálních médiích. Pokud se text kousne a prohlášení se registrují jako bratty nebo rozhořčení, může to být proto, že nejste zasvěceni odcizení, které nás trápí, rozpory mezi politickými principy a ekonomickým přežitím, a rozšíření solidarity v každém projevu. „Jde o to, aby bylo jasné, že to je kapitalismus, imperialismus, Kolonialismus,bílá nadvláda, sexismus atd. cítíme se, takže se navzájem najdeme a propojíme, cítíme se trochu lépe, abychom s tím mohli něco udělat, “ vysvětluje Jamali Rad, který se narodil v Íránu a nyní žije v Montrealu. Oblečení dává nositeli způsob, jak skrýt svou nespokojenost na očích, ale také nám dává schopnost se navzájem spatřit. „Pokud nejste úplně mimo síť, neexistuje způsob, jak byste nebyli komodifikováni. A já nejsem zrovna Typ mimo síť. Docela se mi líbí být kolem jiných lidí, “ ona říká. Jak píše na první stránce pro lásku a autonomii, „“ já „je vždy nutně“ my.“.“Jamali Rad je stejně výmluvná, jako je taktická ve své výzvě, aby společně soucítila-ať už prostřednictvím poezie nebo sladkého trička.
Casey Wei, AK002 hazy-x. o. Virgo Ox, 2016. Kazetová Páska a chapbook (s růžovým šumem instantní kávy).
Casey Wei
Casey Wei je renesanční žena. Hrála v kapelách Late Spring a hazy, kurátorka pro art rock? koncertní série, režíroval hudební video pro Destroyer jako Karen Zolo, provozoval Karaoke Music Video Maker Free Store,a provozuje hudební a tiskový štítek Agony Klub. Ale jak mi řekla, “ Všechno, co dělám, pochází z mého psaní.“.“Agony Klub je pojmenován po podzemním kasinu z románu Raymonda Chandlera. „K“ je vložený odkaz na filmaře Rainera Wernera Fassbindera, a ve své zkrácené podobě, AK se také odvolává na dokument Chrise Markera o Akiře Kurosawě. Tento sortiment osobního vkusu ve filmu a literatuře odhaluje konstrukci významu, který se více podobá uměleckému dílu než mandátu pro editora nebo vydavatele. Jako umělec, Wei nepíše publikovat, ale artikulovat, jak a proč se slova hromadí z organických impulzů. V prosinci 2017 vydala knihu meditací o filmaři Yasujiro Ozu, Ozu ‚ s Seasons, s Blank Cheque Press, kterou četla spolu s promítáním plovoucích plevelů Ozu v Spare Room ve Vancouveru. „Když jsem viděl svůj první film Ozu, vzal mě k myšlence „syntaxe“ jeho filmů, fixace na jazyk,strukturu, gramatiku něčeho, “ říká Wei. „Nemyslím, že o tom, co dělám, pokud jde o‘ texty. Ke všemu přiřazujeme vyprávění, je v naší přirozenosti hledat vzory.“
tento příspěvek je upraven z celovečerního článku „Text-Based“, velkoryse podporovaného RBC v jarním vydání kanadského umění 2018. RBC se vášnivě zavázala podporovat začínající umělce po celé Kanadě i na mezinárodní úrovni,a je hrdý na to, že spolupracuje s kanadským uměním v této sérii Spotlight.