10 novembre 2021
À l’ère numérique du bricolage, de nombreux auteurs-compositeurs se demandent comment publier une chanson. C’est une question valable.
L’objectif d’un éditeur de musique est en constante évolution. Il le faut dans un paysage technologique en constante évolution!
Dans une certaine mesure, les artistes et les auteurs-compositeurs peuvent publier leur propre musique. Mais – ils peuvent trouver que cela devient plus difficile à mesure que leur catalogue et leur réseau se développent.
Il existe une liste croissante de plates-formes technologiques utilisant la musique de manière nouvelle et perturbatrice. Des exemples tels que TikTok, Twitch et des plates-formes de jeux comme Fortnite et Roblox signifient qu’il est important que l’édition musicale continue.
Le metaverse sera la prochaine énorme perturbation de l’industrie de la musique. Mais, cela devrait apporter beaucoup de redevances « micro sync ». La musique continue de devenir une expérience de lean-back plus algorithmique. Ainsi, l’importance de la gestion du back catalogue et du tangage constant de la musique devient encore plus importante.
Les changements dans l’utilisation de la musique avec la technologie exigent de nouvelles approches du secteur de l’édition. L’industrie de la musique doit s’assurer que les artistes et les écrivains sont payés correctement pour l’utilisation de leur travail.
Cela peut rendre l’édition musicale efficace difficile pour un artiste indépendant, même avec une équipe pour le soutenir.
Que vous cherchiez à le couvrir seul, avec votre équipe, ou que vous cherchiez à travailler avec (ou à vous faire signer par) un plus grand éditeur, cet article vous aidera à comprendre les tenants et les aboutissants de l’édition musicale.
Que fait un éditeur de musique ?
L’édition musicale existe depuis le début de l’industrie de la musique – bien avant la musique enregistrée. Il s’agit de générer et de percevoir des redevances pour la composition et les paroles de musique. Cela fonctionne autour de la licence du droit d’édition.
Toute musique enregistrée a 2 droits d’auteur associés (droits principaux et droits d’édition). Ces droits d’auteur sont concédés sous licence aux personnes qui souhaitent utiliser la musique, en échange de droits de licence ou de redevances.
Lecture essentielle: tout sur les licences musicales.
Les redevances perçues pour l’édition musicale comprennent les redevances d’interprétation. Ceux-ci sont accordés lorsque votre musique est jouée en direct et lorsque votre musique est diffusée à la radio ou à la télévision. Vous obtenez également ce qu’on appelle une redevance mécanique pour les ventes (et les flux) de musique enregistrée.
La différence entre l’édition musicale et la distribution
Les nouveaux dans le secteur de la musique confondent souvent l’édition musicale et la distribution musicale.
La distribution de musique consiste à publier un enregistrement de musique à acheter (et à diffuser) par les auditeurs et les fans. La musique publiée génère des redevances principales, sous réserve du nombre de disques vendus ou diffusés en streaming.
Si vous cherchez à obtenir votre musique sur des services comme Spotify, vous avez besoin de distribution de musique, pas de publication de musique!
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Comment publier une chanson et gagner des frais de synchronisation
Un domaine d’intérêt majeur pour un musicien, un auteur-compositeur ou un compositeur est la licence de synchronisation. Lorsque votre musique est utilisée dans des films, des émissions de télévision, des jeux, des publicités et plus encore, la personne qui utilise la musique devra payer des frais de synchronisation.
Certains radiodiffuseurs devront également payer des redevances permanentes chaque fois que l’émission, le film ou le documentaire est présenté au public.
Comme il y a 2 droits d’auteur sur la musique enregistrée, la licence sync est également composée de 2 licences : la licence sync et la licence master. Le premier serait accordé par l’éditeur de la chanson, et le maître le propriétaire de l’enregistrement.
En règle générale, quelqu’un qui « lance » la musique pourra signer les licences de synchronisation et de mastering. Ils peuvent posséder les deux droits ou avoir des contrats spéciaux pour agir au nom du détenteur des droits. Ceci est connu dans l’industrie sous le nom de « guichet unique ». Vous voulez savoir comment publier une chanson? L’un des moyens les plus simples est de lancer de la musique à guichet unique.
En savoir plus sur la façon de marquer votre musique comme « one stop ».
Comment publier une chanson pour les micro-synchronisations
Les micro-synchronisations sont de petits paiements payés pour de petits usages de musique. Les exemples incluent des vidéos YouTube avec des téléspectateurs limités et des publicités Web à court terme.
Les micro-synchronisations peuvent s’accumuler et entraîner des paiements plus importants à mesure que la traction du contenu augmente.
Il y a un intérêt croissant pour l’édition musicale vers les micro-synchronisations. Cela est dû au marché des « créateurs de contenu » en pleine croissance.
Au fur et à mesure que ces énormes entreprises technologiques s’habituent à payer des licences pour l’utilisation de la musique, les revenus dans ces domaines augmentent pour les détenteurs de droits.
Les éditeurs de musique gèrent l’enregistrement des chansons et perçoivent des redevances sur ces plateformes. Mais, pour l’artiste DIY gérant sa propre publication, vous pouvez contacter directement les créateurs de contenu:
- Faites des recherches sérieuses sur les créateurs de contenu qui utilisent de la musique comme la vôtre.
- Assurez-vous qu’ils aimeront probablement la musique avant de l’entendre (obtenez des preuves qu’ils sont dans votre ambiance).
- Recherchez des créateurs de contenu ayant un grand public. Vous voudrez des créateurs susceptibles de monétiser leur travail et d’avoir un budget de production.
- Trouvez leur adresse e-mail sur leur site web, leur chaîne YouTube ou leurs réseaux sociaux et demandez-leur comment ils autorisent la musique.
Lancer une chanson pour les reprises
Avec l’autorisation du propriétaire de l’édition, n’importe qui peut enregistrer sa propre version d’une chanson.
Parfois, les auteurs-compositeurs (ou, plus probablement, leurs éditeurs) lancent des chansons à des labels et à des artistes. L’auteur-compositeur original prend des crédits d’écriture de chansons (et des redevances d’édition), mais pas généralement la renommée.
De plus, une chanson interprétée et enregistrée par un artiste et associée à cet artiste n’en fait pas sa chanson.
Les éditeurs de musique lancent ou acceptent les offres d’autres artistes qui souhaitent utiliser la chanson. Lorsque cela se produit, on parle de version de couverture.
Les couvertures peuvent être très précieuses. Ils peuvent être utilisés entre les genres ou les époques pour créer de nouvelles attractions et de nouveaux publics pour la chanson originale.
Les nouveaux enregistrements de reprises génèrent également de nouvelles redevances d’édition.
Trouver du travail pour votre catalogue de musique
Une grande partie du travail et des affaires liés à l’édition musicale consiste à créer et à gérer des relations.
Les éditeurs de musique aident à « travailler votre catalogue ». Tout d’abord, cela signifie faire des choses comme pitching chanson que vous écrivez pour d’autres artistes à interpréter. Deuxièmement, lancer votre musique pour des opportunités de placement de synchronisation.
Traditionnellement, les éditeurs travaillaient avec des compositeurs et des auteurs-compositeurs. Mais maintenant, les artistes et les producteurs d’enregistrement sont également fréquemment sur la liste des éditeurs de musique. Cela signifie qu’un éditeur peut toujours être prêt à créer un travail sur un mémoire de:
- Maisons de disques
- Bibliothèques de production
- Superviseurs musicaux
… et plus encore.
Comment publier votre propre musique
Il y a quelques étapes assez faciles que vous pouvez prendre pour agir en tant que votre propre éditeur de musique sous la forme la plus basique.
La première chose que vous devrez faire est de vous inscrire auprès d’une Organisation de droits à la performance (PRO):
Que sont les organisations de droits à la performance?
Les Organisations de défense des droits à l’exécution, également appelées Sociétés/Agences de recouvrement, sont des organismes qui existent pour ::
- Surveiller l’utilisation de la musique sur leur territoire et au-delà
- Percevoir des redevances pour l’utilisation sous forme de licences
- Payer aux ayants droit les redevances perçues
Il existe différents AVANTAGES pour différents territoires. Ils ont tous des coûts, des processus et une efficacité différents. Certains territoires ont plusieurs avantages, vous devez donc faire vos recherches et choisir celui qui vous convient le mieux.
Les PROS sont généralement mis en réseau avec d’autres PROS, de sorte que la collecte transfrontalière peut avoir lieu. Cependant, les relations entre les pros varient. Si vous performez bien en dehors de votre propre territoire, il peut être utile de vous inscrire avec d’autres PROS.
Wikipedia répertorie les principaux PROS de chaque territoire
Il est important de s’inscrire en tant qu’auteur-compositeur à un PRO et d’enregistrer vos œuvres. Faites-le surtout s’ils sont déjà diffusés ou exposés en direct au public. Vous pourriez manquer de royalties. Vous pouvez également vous inscrire en tant qu’éditeur de votre chanson. Notre conseil est de le faire en utilisant un partenaire administrateur de publication.
Qu’est-ce que l’administration de publication ?
Les droits d’édition sont divisés en deux parties – l’auteur-compositeur et l’éditeur. Vous vous êtes peut-être inscrit à un auteur-compositeur professionnel, mais si vous n’êtes pas publié, vous pouvez également enregistrer la chanson pour percevoir des redevances d’édition.
REMARQUE: Assurez-vous toujours d’en discuter avec votre éditeur lorsque vous concluez un contrat de publication. Ils devront réenregistrer la chanson avec eux en tant qu’éditeur, ce qui vous obligera à vous retirer en tant qu’éditeur.
Vous pouvez le faire directement avec votre PRO. Mais, une autre façon de prendre le contrôle total de toutes vos redevances d’édition est de travailler avec un administrateur d’édition.
Les administrateurs de publication gèrent et perçoivent des redevances pour le compte d’un détenteur de droits. Ils ne revendiquent aucun droit et ne prennent généralement qu’une petite partie des redevances qu’ils gèrent en paiement de leur travail.
L’une des sociétés d’administration de publication les plus importantes et les plus faciles d’accès est SongTrust. L’avantage de les utiliser uniquement sur votre PRO est leur réseau de collecte.
Les utilisateurs de Vampr bénéficient d’un rabais important lorsqu’ils s’inscrivent à SongTrust.
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Si vous n’êtes pas encore inscrit à un PRO, c’est probablement une alternative moins chère. Vous n’avez pas besoin de vous inscrire à un PRO si vous collectionnez avec SongTrust!
Combien coûte la publication d’une chanson?
Le coût de publication d’une chanson dépendra de plusieurs facteurs, notamment:
- Votre emplacement et le coût d’enregistrement d’un droit d’auteur de chanson
- Le coût de votre administrateur PRO ou de publication
- Potentiellement certains coûts logiciels, en fonction de la taille de votre catalogue
- Un abonnement DISCO ou pitching de chanson
- Coût des services, tels que des pigistes ou des agences, si vous souhaitez pitcher et travailler votre catalogue au-delà de votre capacités de temps propre
- Frais juridiques au fur et à mesure que vous commencez à négocier des accords, en particulier à mesure qu’ils deviennent plus complexes (potentiellement avec plusieurs parties)
Si vous voulez savoir comment publier de la musique pour gratuit, vous devriez consulter un service comme Vampr Publishing. Si vous êtes accepté d’être représenté pour la synchronisation par notre équipe A& R, cela peut réduire la majorité de vos coûts.
Qu’est-ce que la coédition ?
Un contrat d’édition traditionnel donne à un éditeur un pourcentage des droits d’édition. Ceci est parfois appelé un accord de coédition.
Les accords de coédition peuvent être très complexes. Ils peuvent impliquer:
- Engagements de quantités de travail convenues sur une durée
- Contrats à long terme pouvant entraver la liberté de travailler en dehors de ces engagements
- Une moyenne de 50% de toutes les redevances d’édition est conservée par l’éditeur
- Toutes les redevances, y compris les redevances d’auteur-compositeur, sont conservées par l’éditeur jusqu’au paiement d’une avance
- Sous-édition
- Administration de l’édition
- Quotas de placement avant la prise en compte des œuvres par rapport aux accords contractuels
L’avantage potentiel de la coédition est, bien sûr, que avance. Il s’agit d’une somme forfaitaire versée à l’avance à un auteur-compositeur ou à un compositeur.
Qu’est-ce que la sous-publication ?
La sous-édition est un partenariat avec un autre éditeur. Ils s’occuperont du tangage, de la collecte et de l’administration dans d’autres territoires. Contrairement à un contrat de coédition, les sous-éditeurs agissent plus comme un agent à l’étranger pour le catalogue de leur partenaire. Ils prennent une partie des redevances qu’ils perçoivent, mais ne possèdent aucun des droits.
La sous-publication est très utile car il existe de nombreuses redevances à l’étranger qui ne sont pas couvertes par les agences de recouvrement génériques « internationales ». Cela vous donne également une équipe sur le terrain qui connaît les artistes populaires, ou qui est en relation avec les agences de cinéma ou de publicité locales.
Comment publier et licencier une chanson avec Vampr Publishing
Bien sûr, à l’ère du numérique, l’approche DIY peut vous faire long chemin.
Cela est particulièrement vrai si vous travaillez avec un partenaire qui vous apporte des opportunités et ne vous limite pas ou ne vous enferme pas.
Travailler avec des éditeurs de musique ou des maisons de disques n’est pas toujours la meilleure idée, avec Vampr Publishing, nous avons adopté une approche différente.
Nous écoutons les soumissions et acceptons la musique que nous aimerions représenter dans le cadre de notre catalogue de synchronisation. 💿🎧🔥
Plutôt que de suivre les modèles d’édition traditionnels, nous avons découvert la sauce magique:
- Pitching de synchronisation illimité pour le cinéma, la télévision, les jeux, les publicités et les podcasts gratuitement
- Non exclusif jusqu’à ce que nous obtenions une opportunité de synchronisation (nous lançons et un acheteur de licence dit qu’il est intéressé par la chanson)
- Seulement un contrat de publication exclusif de 2 ans si nous obtenons une opportunité de synchronisation
- Obtenez des commentaires et des commentaires d’un &R
- Gardez 65% de vos redevances – en plus de toutes vos redevances d’écriture de chansons
- Gardez–le amusant – concentrez-vous davantage sur la musique et moins sur l’entreprise!
Si vous souhaitez être considéré comme l’un de nos artistes et représenté pour la synchronisation, inscrivez-vous à la publication et soumettez de la musique sur l’application Vampr maintenant!