Avez-vous été DJ pendant un certain temps maintenant et avez maintenant un pic intéressé par la création de votre propre musique? Je suis DJ depuis longtemps maintenant et j’ai fait de la musique de temps en temps au fil des ans.
Comment Les DJ Font-Ils De La Musique ?
Pour créer de la musique, un DAW est une station de travail audio numérique qui est un logiciel dans lequel les sons audio peuvent être transformés en chansons et pistes musicales finies. Les exemples de DAW incluent Logic, Ableton, Cubase et FL Studio. Les sons peuvent être enregistrés dans DAW en utilisant des instruments live mais aussi des notes MIDI à partir d’un contrôleur de clavier MIDI.
Jetons un coup d’œil aux domaines dans lesquels les DJ peuvent faire de la musique, ce n’est vraiment pas différent d’un producteur de musique qui fait de la musique. Explorons des domaines tels que le logiciel de production musicale, les types de pistes de production musicale et des idées pour vous aider sur votre chemin.
Choisissez un DAW (Poste de travail audio numérique
Tout d’abord, choisir un DAW est essentiel pour commencer à faire de la musique sur un ordinateur portable ou de bureau.
Les DAW populaires incluent:
- Ableton Live
- Logic Studio
- Cubase
- FL Studio
- Reason
- GarageBand
Tous les DAW ont des conceptions et une disposition différentes dans la façon dont ils sont utilisés mais essentiellement tous offrent la même fonctionnalité pour atteindre le résultat final.
Tous les DAW sont livrés avec un mélangeur pour manipuler les niveaux et les effets de chaque piste, en plus d’une disposition où vous pouvez voir chaque piste et la somme de ses parties.
Le prix des stations de travail audio numériques peut être élevé en fonction de la version et de la marque que vous achetez. Si vous débutez, vous pouvez mettre la main sur GarageBand sur un MacBook gratuitement si vous avez un MacBook. Ableton offre une version gratuite pour une courte période de temps et une version d’introduction à un prix abordable d’environ 70 £.
J’ai utilisé toutes les DAW énumérées ci-dessus dans la liste à puces. Je recommanderais Ableton Live de tous. L’interface est simpliste mais offre suffisamment de complexité pour rendre la production musicale soignée.
L’avantage supplémentaire est qu’il est rapide à saisir et à apprendre. Certains des autres DAW ont une courbe d’apprentissage assez raide et des fonctionnalités complexes qui m’ont certainement rebuté par le passé.
Configuration de studio
Une configuration de studio est généralement composée de:
- un ordinateur portable utilisant une interface audio DAW
- (également appelée carte son externe)
- Clavier MIDI pour enregistrer des accords et des battements
- enfin des haut-parleurs / écouteurs décents pour écouter vos productions musicales.
Les configurations de studio peuvent être minimalistes en fonction des capacités et de la qualité de votre ordinateur portable ou de bureau. Par exemple, vous n’aurez peut-être pas besoin d’une interface audio car la carte son intégrée peut être de haute qualité.
Vous pouvez avoir une configuration de production musicale basique mais efficace sans dépenser des milliers ou votre argent durement gagné.
Échantillons de musique & Synthés
Pour faire de la musique, un producteur de musique a besoin d’échantillons et de synthés pour construire des beats, des sections de mélodies avec des lignes de basse mélodiques.
Samples
Il est maintenant facile d’acheter et de constituer une banque sonore d’échantillons de musique mixés professionnellement pour une qualité maximale. Je reçois mes échantillons d’Unison, d’Ableton et de Loopmasters, mais il existe de nombreux autres sites Web pour obtenir de superbes packs de sons professionnels.
Vous pouvez acheter des packs d’échantillons contenant plusieurs échantillons qui se présentent sous la forme de tubes musicaux uniques, tels qu’une grosse caisse. De plus, les packs d’échantillons contiennent souvent des boucles de musique, par exemple des boucles de piano ou des boucles de batterie. Attention cependant car certains échantillons ne sont compatibles qu’avec certains DAW.
Synthés
Les synthétiseurs génèrent différents sons que tous les producteurs de musique utilisent pour créer des mélodies et des accords pour former un morceau de musique complet.
Les synthés de musique que j’ai couramment utilisés sont les synthés intégrés dans Ableton, Komplete par Native Instruments qui est un pack multi contenant des synthés comme Massive, et enfin Serum. Tous fournissent de superbes sons avec une large gamme de sons pour créer différents genres musicaux.
Considérez les échantillons et les synthés comme les différentes couleurs de peinture que vous souhaitez utiliser et le DAW est l’arrière-plan sur lequel vous peignez.
Théorie de la musique & Structure de la chanson
La théorie de la musique est une grande habileté à avoir pour certains éléments de la façon de construire de la musique.
Les domaines clés de la théorie musicale comprennent:
- Touches: Majeur et Mineur
- Accords et comment les créer
- Progressions d’accords
- Signatures temporelles
- Notation par exemple notes entières, demi-notes, quartes, etc.
- Vélocité pour ajouter une sensation humaine lors de l’ajout de notes MIDI dans un DAW
Beaucoup des aspects ci-dessus sont ce que les producteurs de musique utilisent sans réfléchir la plupart du temps parce qu’après un certain temps, ils sont le pain et le beurre de la musique.
Vous pouvez facilement apprendre ces domaines de la théorie musicale ci-dessus en ligne avec YouTube ou un cours en ligne.
Il existe quelques packs de progression d’accords MIDI à télécharger à un prix. Ces packs d’accords permettent aux producteurs qui manquent de théorie musicale de glisser-déposer différentes variations d’accords dans leur DAW pour créer des mélodies étonnantes.
Chaque chanson a besoin de structure et la plupart des producteurs de musique créent généralement un aperçu des sections avant de commencer à faire la musique. Cela peut vraiment aider car tous les genres semblent avoir une structure légèrement différente.
Par structure Je veux dire:
- Intro
- Répartition
- Accumulation
- Couplet
- Refrain
- Répartition
- Couplet
- Outro
Remixes
Les producteurs DJ semblent s’impliquer dans les remixes à un moment donné de leur carrière créative. Les remixes sont géniaux car le temps de rotation pour les faire est sans doute plus rapide que de créer votre propre piste à partir de zéro.
La somme de toutes ses parties existe, c’est juste comment vous les réorganisez et ajoutez un peu de votre propre créativité et de votre saveur audio dans le mélange.
L’avantage supplémentaire est que si la chanson est déjà populaire, comme les paroles, votre public écoutant vos DJ sets reconnaîtra le remix.
Les remixes peuvent être réalisés en trouvant des stems en ligne et en téléchargeant les parties de ces pistes. Les stems sont des pistes séparées de la piste musicale originale. Les stems sont des pistes séparées qui sont regroupées par nature, par exemple la batterie est une stem, le chant en est une autre et la ligne de basse en est une autre.
Les producteurs peuvent les utiliser pour ensuite couper, échantillonner et s’inspirer en trouvant également la même tonalité de la mélodie.
Soundcloud est une excellente plate-forme pour trouver des concours de remix ou simplement des stems que des artistes et producteurs existants proposent de remixer.
Mixage & Mastering
Les producteurs de musique utilisent un processus de mixage et de mastering pour peaufiner les niveaux et la qualité du son prêt à être diffusé dans le monde entier, par exemple la radio, les haut-parleurs de club et les écouteurs.
Mixage
Le mixage audio consiste à mélanger différents sons pour former un son unique fluide et cohérent. Ceci est réalisé grâce à l’utilisation de divers outils et techniques, notamment l’utilisation de l’égalisation, de la compression, du chorus, du delay et de la réverbération. Ce ne sont que quelques zones dans lesquelles le mélange peut se produire.
Pour en savoir plus, Landr a un excellent article sur la façon de mixer pour la production musicale.
Mastering
Le mastering est la dernière étape du processus de production musicale. L’objectif principal est d’équilibrer les éléments de la piste musicale pour permettre à la musique finale d’être jouée sur une variété de formats, radio, télévision, écouteurs, etc.
Le mastering est littéralement le processus de polissage pour que la piste musicale finale soit diffusée au monde avec un son de la plus haute qualité.
Pour en savoir plus, consultez un autre article de Landr sur le fonctionnement du mastering. Landr propose également un service où vous pouvez télécharger votre musique et ils maîtriseront la musique pour vous. Beaucoup d’artistes et de producteurs DJ semblent utiliser ce type de service ces jours-ci.
Questions connexes
Qu’est-ce que la plupart des DJ utilisent pour faire de la musique?
Pour faire de la musique, un logiciel DAW (Poste de travail audio numérique) est requis. Les DAW populaires incluent Logic, Ableton, Reason, FL Studio, Pro Tools et Cubase. Le matériel tel qu’un contrôleur de clavier MIDI, une table de mixage, des câbles, un microphone et une interface audio peut être utilisé pour enregistrer de l’audio et du MIDI sur une DAW.
Les DJ doivent-ils faire leur propre musique ?
Les DJ n’ont pas nécessairement à faire leur propre musique. Par nature, un travail de DJ est de jouer un éventail de musique produite par d’autres artistes. Les DJ peuvent produire leur propre musique à ajouter à leurs DJ sets.
Où les DJ trouvent-ils leurs chansons ?
Les DJ peuvent acheter de la musique sur iTunes, Beatport, Juno et Amazon par exemple. Les DJ peuvent diffuser de la musique et s’inscrire à des pools d’enregistrements d’abonnement à partir de sites Web tels que Soundcloud, DJCity, Beaport, Tidal, CDpool. Les sites Web de maisons de disques sont également un excellent site Web pour acheter de la musique.