Mes étudiants en cinéma d’un an en septembre projettent leurs films de thèse cette semaine et, une fois de plus, cette question de la longueur est apparue. Bien que nous recommandons aux étudiants de garder leurs films à 10-15 minutes, beaucoup de mes étudiants ont réalisé des films de 20-25 minutes.
Le problème est que les festivals de films sont inondés de centaines, parfois de milliers de films en compétition pour une place dans, ce qui est selon toute vraisemblance, un programme de courts métrages de 2 heures. Parce que les festivals ont souvent une coupure de 30 minutes pour les courts métrages, peu de ces films sont acceptés. Les festivals de cinéma veulent aider et soutenir autant de cinéastes que possible, et accepter un film de 25 minutes au festival signifie que les cinq cinéastes de 5 minutes vont être exclus.
Donc, mon conseil à mes étudiants (et aux créateurs de courts métrages, en général) est de garder le film le plus court possible. Naturellement, vous devez rendre justice à vos histoires. Vous ne pouvez pas insérer une histoire de 30 minutes dans un paquet de 10 minutes sans la ruiner. Mais il ne fait aucun doute dans mon esprit qu’à chaque minute que vous ajoutez à la longueur de votre film, les chances de faire accepter votre film diminuent.
Exemple : Quand mon fils Bret avait 14 ans, il a suivi notre programme d’été pour les lycéens. Dans ce programme, il a réalisé 3 très courts métrages. Le premier était de 90 secondes, le second de 2,5 minutes et son dernier film de 3 minutes. Bien qu’ils aient été très bien réalisés pour un cinéaste débutant, ils n’étaient pas brillants. Et pourtant, il a pu faire participer chacun d’eux à plus de 10 festivals de cinéma.
Croyez-le ou non, même un film de 90 secondes vous ouvrira des portes. L’un des films de mon fils a réussi à entrer à LA International de Los Angeles, à ce moment-là, il a été contacté par des écrivains, des compositeurs et même des agents. En fait, l’agent qui représente Renée Zellweger l’a contacté pour voir s’il était intéressé à engager René pour son prochain film! Maintenant, il est clair que l’agent ne savait pas qu’il avait affaire à un adolescent de 14 ans. J’imagine qu’il (et les autres agents) téléchargent simplement les noms des cinéastes sur le site Web du festival et commencent à envoyer des demandes par courrier électronique.
Donc, même si je comprends qu’à mesure que vous grandissez en tant que cinéaste, il est naturel que vous souhaitiez faire des films de plus en plus longs pour démontrer votre capacité à gérer des tournages professionnels, il est dans votre intérêt de garder le temps court. N’oubliez pas que les festivals incluent vos titres dans la durée, alors ne mettez pas 5 minutes de générique à la fin du film. De nombreux étudiants ont l’impression erronée que plus ils peuvent passer devant l’écran à la fin de leur film, plus le public sera impressionné. Le problème est que le public vient de voir votre film et qu’il ne sera impressionné que par votre film. Alors gardez vos titres en mouvement rapidement. Assurez-vous juste qu’ils ralentissent quand il arrive à votre nom. Après tout, vous êtes celui que vous devriez promouvoir.
Matière à réflexion.
– Claude Kerven, NYFA NYC Chair of Filmmaking